齋主私語：
琴思與禪思相通之處，在于兩者都強(qiáng)調(diào)精神自由。追求空靈自由的禪，其極致是一個“靜”字，而在中國古典音樂里，聲稀節(jié)疏、淡而深邃的古琴音樂最能夠表達(dá)禪的境界，因?yàn)槠錁O致也是一個“靜”字，禪道正好用音樂來作為自己的象征，即“意之所隨，不可以言傳。蓋節(jié)奏板拍可以傳授，取音用意，各隨人心…”
時 間：2009年06月12日上午
地 點(diǎn)：嵩山少林寺經(jīng)堂
主講人：羅藝峰
現(xiàn)場速錄：鄭州達(dá)成速錄服務(wù)有限公司
主持人（延寬法師）：各位法師、各位居士，上午好！“禪宗中國少林問禪百日峰會”第22場，今天我們很榮幸請到羅藝峰先生，西安音樂學(xué)院教授，我們以熱烈的掌聲歡迎羅教授！羅老師今天給我們帶來的題目是：“漫談中國古代的琴禪”，我們再次以熱烈的掌聲歡迎！
羅藝峰：各位師傅、各位居士，各位同修同好！今天有幸在天下第一禪宗叢林少林寺來談?wù)勎易约簩W(xué)習(xí)的體會，我選擇的這個題目跟前面的學(xué)者們選擇的角度和專業(yè)領(lǐng)域有一些不同，一個原因是我自己的專業(yè)背景，一個原因就是我覺得在我們當(dāng)代社會文化劇烈變革的時期，中國人的心靈世界究竟是怎么樣的應(yīng)該思考。經(jīng)過了一百年的西化思潮和西方文化的馴化，我們中國人的文化心靈確實(shí)已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，就文藝而言，我們現(xiàn)在大多數(shù)人已經(jīng)能夠接受西方的交響樂，看西方的繪畫和雕塑，讀西方的詩歌和小說，這在一百多年前很難想象。音樂作為最人性化的一門藝術(shù)，作為最能夠反映人的情感，反映人性特點(diǎn)的藝術(shù)樣式，這一百年來已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，可以說現(xiàn)代性進(jìn)程極大的改變了中國人的耳朵和聽覺。為什么這樣說呢？在我看來，在我們?nèi)祟惖念^顱上有兩個器官是最能反映人性的：一個就是我們的口舌，當(dāng)中國人都去喝可口可樂，都去麥當(dāng)勞、肯德基的時候，中國人的人性、民族性已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，我常常給我的學(xué)生們講，如果陜西人不再吃羊肉泡饃而去吃比薩餅，我們還有陜西嗎？民族性、地方性這些文化標(biāo)識，并不是空洞的，它是落實(shí)在我們每一天的生活上的。另一個器官就是我們的耳朵，如果我們只能夠聽得懂、只喜歡西方的交響樂，西方的歌劇，而對我們民族的音樂很陌生、很排斥，陜西人也不再唱秦腔，河南人也不再聽豫劇，那還是中國人嗎？因?yàn)槎洳粌H僅是一個生理的器官，它還是一個文化的器官，它是一個過濾器，什么樣的東西能夠進(jìn)入？什么樣的東西能被排斥？耳朵是高度文化的器官，有的文化人類學(xué)家說它類似一種“文化的柵格”（列維·斯特勞斯語），它會接受某些文化，也會拒絕某些文化。假如我們中國人文化聽覺被西方的文化全盤格式化了，中國人的文化心靈就基本上喪失了，那些非常傳統(tǒng)的、高度中國化的音樂樣式、音樂品種，在這個過程里還能不能夠保存下來？像我們今天講的“琴禪”，就完全是古代文化生活的遺存樣式，現(xiàn)在還有嗎？假如有，它為什么會在中國現(xiàn)代性的進(jìn)程中它還能夠頑強(qiáng)的生存呢？更進(jìn)一步的說，為什么要在少林寺這個地方來講這樣一個題目呢？
少林的立寺之初，就與印度佛教緊那羅王的傳說有關(guān)，寺里還有緊那羅王殿，也就是說在更古老的意識層面，這個地方和武禪有密切的原始的聯(lián)系。不過我們要問的是，僅僅只有一個聯(lián)系嗎？我們看到《地方志》也在講這樣的故事，少林的武術(shù)傳統(tǒng)可以追溯到緊那羅王，他的變相是一個燒鍋的師傅，可也是我們的武禪之神。雖然目前關(guān)于少林寺與緊那羅王的關(guān)系還有不少可以探討的地方，比如名稱，有“緊那羅”、“那羅”、“那羅衍”等，是不是同一個神？又比如內(nèi)涵，是武禪之神，還是包含了音樂之神？印度大史詩里面的緊那羅、佛經(jīng)中的緊那羅是不是同一個神？在印度古老的《摩奴法典》里，這個神是復(fù)數(shù)的，中文譯本里被翻譯成“金那羅”，說他是財神爺?shù)臉穾?，大約是暗示他有“含金量”吧。這些不同都可以討論，這也是釋永信大師提出的一個科研課題。
不過，我很愿意在這里，從建設(shè)新少林文化的角度多講講其他的信息，主要是強(qiáng)調(diào)他的音樂神的身份。在梵文里面，“緊那羅”（Kimnara）這個詞在晉宋隋唐以來的、尤其是唐以后的佛經(jīng)翻譯里面，翻譯為“緊那羅”、“緊奈洛”等等。他是一個很奇怪的神，頭上有角，所以也常常被人叫做“人非人”。但是更重要的是在印度的文化、印度的佛教里，他還是音樂神，是歌手。我們在敦煌壁畫里面常常能夠看到樂器滿天的飄，叫做“不鼓自鳴”，舞動著漂亮的飛天，叫做“乾闥婆”，這些都是印度佛教當(dāng)中的舞神，或者是音樂神，是緊那羅王的化身。因此我們在古代的典籍里面可以讀到這樣的記載，如慧琳《音義》的卷十一，說它“有美妙音聲能歌舞，男則馬首人身能歌，女則端正能舞，此天女多與乾闥婆天為妻室也”?？梢娋o那羅王并不是僅僅只有一個武術(shù)的面相?！洞髽渚o那羅王所問經(jīng)》卷一里面談到有四種緊那羅的化身，緊那羅、乾闥婆、諸天、摩侯羅伽等，共自香山來詣佛所，于如來前彈琉璃琴，大迦葉等嘆言：“此妙調(diào)和雅之音鼓動我心，如旋嵐風(fēng)吹諸樹上中下，空靜寂滅身，不能自持。一切諸法向寂靜，如是乃至無惱患，無垢最上今顯現(xiàn)”。這樣一個音樂的信息，是不是很值得我們今天建設(shè)少林文化思考呢？《妙法蓮華經(jīng)》里講：“緊那羅，亦云真陀羅，此云疑神，似人而有一角，故號人非人。天帝法樂神，居十寶山，身有異相，即上奏樂，佛時說法，諸天弦歌般遮于瑟而頌法樂”。說他是佛教音樂的大師，是沒有問題的。因此說少林寺應(yīng)該還有一個面相，除了我們滿山篇野武術(shù)大師，還應(yīng)該有音樂的大師出現(xiàn)在少林，在我看來，緊那羅王代表了文-武兩個概念：武以修身，文以養(yǎng)心。這是佛教文化、佛教神話、佛教思想最早的觀念，我們今天是不是可以在這個方面尤其是“文”的方面做一些思考呢？因?yàn)樗^修禪，理想的境界是身心雙修，武禪健身，樂禪修心。身心合美，這是大美，致極之美。在座的師傅們能在這樣一個文化積淀非常深厚的寺廟來修武是你們極大的幸運(yùn)，而如果能夠兼修樂禪，是不是可以開出另一個局面呢？我們不妨做一些思考。
請大家聽一段音樂。（音樂播放中）我們隨著這樣的音樂聲把心靜下來，回到我們文化的深層，回到歷史的往古，想一想、悟一悟，會有一種什么樣的感受？這一小段音樂不過是一點(diǎn)小小的引子。我們要說的是琴禪，它有一個深廣的文化背景，有中國文化的特殊追求。為什么會出現(xiàn)琴禪呢？為什么修禪與古琴有關(guān)聯(lián)？我以為有幾點(diǎn)是可以思考的。
首先，自古以來中國就有藝僧的傳統(tǒng)。自佛教傳入中國，魏晉以來，尤其是隋唐以來大批的藝僧出現(xiàn)在佛教界、文化界，活躍在中國文化各種場合，他們不僅彈琴、做詩，也畫畫、寫字。歷史上產(chǎn)生過許多著名的詩僧、畫僧、書僧、樂僧，如在唐代有靈澈、文淑、文暢、段善本等等這些在藝術(shù)上造詣極高的佛教師傅們，段和尚還是一位著名于中國音樂史的琵琶演奏家，留下了許多文藝逸事；北宋的時候有一位詩僧叫思聰，他是錢塘人，七歲善彈琴，十二歲起學(xué)習(xí)書法、十五歲學(xué)詩文；明代有一位僧人釋如蕓，精于詩文，善彈琴，與當(dāng)時的名公巨卿們相互作詩贈答來往；清初有四大畫僧著名于中國畫史，指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）；清末有著名琴僧空塵，作《枯木禪琴譜》傳世，文化價值甚高。由此可見，在這樣的一種藝術(shù)僧廣為產(chǎn)生的條件下，我國佛教界的修養(yǎng)有多么高。全唐詩四萬多首，有超過五千首和佛教有關(guān)的，其中僧詩大約有2500首之多，非常驚人，而文人和詩僧互相唱答的詩就更多了，達(dá)到了2700多首，這也是唐代僧人文化發(fā)達(dá)的證明吧！其中段善本和康昆侖在長安的西市賽樂成為歷史的佳話，當(dāng)時在長安的西市因?yàn)樽≈芏嗪?，來自西亞、南亞一代的外國人、商人，還有一些軍士。西市的文化胡風(fēng)很盛，有一天就在這個地方搭了一個舞臺在這里斗樂，就是比賽誰的技術(shù)更高，誰掌握的曲目最多。一個來自康國的琵琶演奏家叫康昆侖，康國就是現(xiàn)在中亞的撒瑪爾罕這個地方，來自康國的人都冠以康姓，以國為姓。這個地方有一些琵琶演奏高手，他在那里擺了一個擂臺，過來一名妙齡女子來跟他比賽，最后這位女子獲勝，脫下了衣服一看，原來是一個和尚！這個師傅叫做段善本，可見當(dāng)時的佛教音樂技術(shù)很高，段和尚修養(yǎng)很深。
這些藝術(shù)家僧人文化地位極高，達(dá)到了當(dāng)時最高的水準(zhǔn)。比如南北朝時候的陳朝智永禪師作真草《千字文》，為后代典范；唐朝懷素禪師將書法融入禪境，成為草書宗師；唐宋琴僧常常是世俗人學(xué)習(xí)和羨慕的大藝術(shù)家。也許那個時代他們有大量的“粉絲”吧，唐代詩人韓但有兩句詩，在我看來是對詩僧畫僧的高度贊揚(yáng)，所謂“入意云山輸畫匠，動人風(fēng)月羨琴僧”。自然的景物再好不如詩畫，動人的風(fēng)月再美不如僧琴的韻味。
到了清末民初，藝術(shù)僧的活動仍然存在，《金陵同人姓名錄》里面記有大量這樣的人，比如永濟(jì)寺有釋一葉，能琴，工詩；釋晴江，善彈琴。普惠寺有釋暢如，善琴。瓦官寺有釋得明，善琴。鴛峰寺釋梵果，善畫。明清以來的琴僧是難以計數(shù)的，我們看到這樣一些成就，這樣一些歷史的記載，是不是有會有一些觸動呢？
唐宋時期的禪詩禪畫很多，比如宋僧畫了一幅《牧牛圖》，還配有詩，牧童帶著牛到野外，黑牛最后變化白牛，其中的詩我選了兩首介紹給大家：
白牛常在白云中，
人自無心牛亦同；
月透白云云影白，
白云明月任西東。
這樣一種極深的禪境，往往是中國人心靈的一種真實(shí)的感覺。到了第九個圖，人和牛都沒了，是一個空心圈，也有詩：
人牛不見杳無蹤，
明月光含萬象空；
若問其中端的意，
野花芳草自叢叢。
這樣的一種禪意是中國的禪畫所傳達(dá)給我們極高的智慧。在佛教的思想里，世界萬物本來虛空，所以“野花芳草自叢叢”，自然才是最真實(shí)的。在我研究過的一些學(xué)者里，中唐時期的詩人政治家呂溫，他經(jīng)常和一些寺廟的師傅來往，從小住在寺廟，受到佛教文化的極深影響，中唐候的詩僧文暢和他是好朋友，他送了一首詩給文暢，這首詩可以是禪境最美妙的表達(dá)：
水止無恒地，
云行不計程。
到時為彼岸，
過處即前生。
能把禪意寫到這種程度，不懂禪怎么可能呢？所以中唐時候的詩人出入于佛家是為必然。他還寫過一首《終南精舍月中聞磬聲詩》，這首詩同樣的充滿了禪意：
月峰禪室掩，
幽磬靜昏氛。
思入空門妙，
聲從覺路聞。
泠泠滿虛壑，
杳杳出寒云。
天籟疑難辯，
霜鐘誰可分。
偶來游法界，
便欲謝人群。
竟夕聽真響，
塵心自解紛。
在這里詩心與禪心完全融為一體，尤其是最后兩句，我自己常常被感動，為什么呢？他本來不是出家人，但是他對禪道有很深的體悟，偶然到寺廟一游，就想著脫離塵嘯，“竟夕聽真響，塵心自解紛”，達(dá)到這樣的一種沉吟的境界！
前面我們談到了懷素的狂草，懷素成為中國的草圣，草書可說是中國藝術(shù)的最高形式，因?yàn)椴輹叨鹊淖杂伞４蠹铱梢钥纯次覀兊臅ㄊ肪椭懒?，我們既有柳公?quán)這樣非常規(guī)范的書家，中軌中矩，形式感極好；也有如顏真卿這樣的書家，看他的字，仿佛寬袍大帶，閑庭信步的從容。而懷素的狂草則是心靈的高度自由，是想寫到哪兒就是那兒，這是西方人難以理解的一種藝術(shù)，為什么有禪的時代，藝術(shù)就自由，就發(fā)達(dá)呢？與人的心靈的自由很有關(guān)系?。?/span>
當(dāng)然，作為自由藝術(shù)的音樂與禪道的關(guān)系也很深。古人早就認(rèn)識到，“樂不可以見，見之非樂也，是樂之形；聞之非樂也，是樂之聲?！保ㄌ啤じ咣骸稛o聲樂賦》）這樣的思想很高妙，很哲學(xué)，也不比西方同類思想晚，甚至更早。另有楊發(fā)《大音希聲賦》也說：“聲本無形，感物而會；生彼寂寞，歸乎靜態(tài)”。與前面提到的唐代詩人政治家呂溫的思想也很接近，他在《樂出虛賦》中寫到：“其（按：指音樂）始也，因妙有而來，向無間而至，被洪纖清濁之響，滿絲竹陶匏之器。根乎寂寂，故難辯于將萌；率爾熙熙，亦不知其所自?！边@樣一種對音樂本體性特征的認(rèn)識，使我們的古人很容易將琴思與禪思結(jié)合起來，因?yàn)椴宦溲泽艿亩U，追求空靈自由的禪，其極致是一個“靜”字，而在中國古典音樂里，正是聲稀節(jié)疏、淡而深邃的古琴音樂最能夠表達(dá)禪的境界，因?yàn)槠錁O致也是一個“靜”字，禪道正好用音樂來作為自己的象征。這也證明了為什么在唐、宋有了中國禪思想、禪哲學(xué)、禪美學(xué)以后，古琴藝術(shù)里關(guān)于“無聲”、“無弦”的贊美詩文多了起來，琴曲中宋代以后慢慢禪曲也盛行也起來了，宋人張隨和宋祁都有《無弦琴賦》、顧逢、何孟祥和舒岳祥都有“無弦琴詩”，這些詩文都強(qiáng)調(diào)“只須從意會，不必以聲求”，“忘情自得”、“琴在無弦意有余”（見《文苑英華》和《琴書大全》），其琴思無不與禪思相通！因?yàn)閺?qiáng)調(diào)精神自由的禪與同樣強(qiáng)調(diào)精神自由的琴根本一致。
前面我們講到了禪詩，禪畫，也講書法，下面我們來欣賞一種禪琴，先聽一聽古琴曲《普庵咒》，我想在這樣的音樂當(dāng)中，每一位師傅，每一位居士，每一位對禪修有興趣的人，慢慢地躁動之心就會安靜下來，古琴的音樂具有一種安定的功效。《普庵咒》這首曲子，至今還在琴界有人演奏，還活在我們當(dāng)代。普庵禪師是南宋江西袁州宜春人，徽宗政和五年，就是公元1115年出生，至今也一千多年了，俗姓余，字印肅。二十歲出家，二十八歲受戒，為禪宗臨濟(jì)法系第十三代法嗣傳人?！镀这种洹犯亩U名是相同的，所以也有人認(rèn)為琴曲《普庵咒》就是普庵禪師所作，又名《釋談?wù)隆?。目前我們看到最早的傳譜是1592年傳譜，可能為普庵禪師所作。這個曲子結(jié)構(gòu)非常的嚴(yán)謹(jǐn)，易于記誦。流暢的音聲，規(guī)整的節(jié)奏，不但人聲誦唱動聽，也使它較易于納入器樂之中，在古琴的音樂當(dāng)中大量的使用了這種聲多韻少的這種古風(fēng)，請各位欣賞?。úシ拧镀这种洹罚?/span>
我要一再指明，琴禪的修習(xí)與佛禪的修習(xí)是可通的。古代的琴僧和琴禪有什么樣的傳統(tǒng)？琴禪怎么樣修煉？有沒有可能進(jìn)入我們當(dāng)代的寺院生活？是可以討論的。據(jù)我所知，自有禪宗以來，就有人用琴表達(dá)禪的意念，表達(dá)禪的境界，用古琴來修禪。周慶云的《琴史續(xù)》中列出的琴僧有宋代普照寺的僧問照、錢塘僧思聰、元代瑪瑙寺僧芳洲、明代佘山僧無暇、清代云泉庵住持僧特藻、無錫僧岳蓮、吳縣僧空塵等，光他的書里面就列出了這些歷史上留名的琴僧。當(dāng)代琴家許健寫了《琴史初編》這本書，也特別的列出了這些琴僧的譜系，他們是有根有源的，最早是北宋的宮廷樂師朱文濟(jì)傳給了夷中和尚，夷中傳給了知白和尚，知白和尚傳給了義海和尚，義海和尚傳給了則全和尚，則全和尚傳給了照曠和尚，這樣一種傳承系統(tǒng)明明白白，表明了中國人的以琴修禪是很有傳統(tǒng)的。而在《歷代琴人傳》當(dāng)中列出了更多的和尚，都是琴界的高人，如：釋夷中、釋義海、釋善異、釋思聰、釋從信、釋演化、釋知白、釋良玉、釋文照、釋智何、釋照曠、釋居月、釋則全、釋芳洲以及近代的萬松老人(行秀)。這些人里面有沒有出自少林的師傅？希望有人能夠考證一下。最為重要的就是明代有一位著名的東皋心越禪師，他在1677年東渡日本，寫下了對日本古琴音樂、對日本的禪宗寺廟影響深遠(yuǎn)的一部大書叫《東皋琴譜》，他的音樂觀、琴歌創(chuàng)作和音樂特點(diǎn)對近代日本影響甚深，日本有一半彈琴的人是僧人、是和尚，這真是很奇怪。所以我覺得為什么不可以在少林這里發(fā)展琴禪的活動呢？師傅們在習(xí)武之余通過琴修，修禪琴，這個修養(yǎng)一個會大大的提升的。東皋禪師是怎么樣的一種音樂觀呢？他提出一種“釋儒同聲”的觀點(diǎn)，也就是說你的信仰可以是釋，可以是儒家的，而禪是二者兼之，琴禪不排斥周孔，也不排斥老莊，它是一個高度的開放、自由的系統(tǒng)。
前面我們略微提到空塵和尚與他的作品《枯木禪琴譜》，空塵是吳縣人，曾在虎丘出家。自幼酷愛琴藝，在家鄉(xiāng)學(xué)琴三十余年，他的老師包括了儒、釋、道三家，老師們相繼去世后，于是攜琴游歷，尋訪名師同道，遍歷燕齊楚越之地，凡善琴者必拜謁之。在多年的游學(xué)參訪中，深得個中三昧而終于開悟，明了一個基本的觀念即：琴禪一體。“意之所隨，不可以言傳。蓋節(jié)奏板拍可以傳授，取音用意，各隨人心”，行腳二十余年，知天命之年已卓然成家，禪、琴同入化境，并有許多琴禪后人，成為廣陵琴派名家。所以禪修和彈琴不僅不矛盾，而且是互相影響，相互契化的。
《枯木禪琴譜》還專門考證了琴僧的流派，不僅談到了彈琴的僧人，而且還寫到了僧人演奏的曲目，如僧覺道，作《鶴鳴九皋》；僧智和，作《釋談》《清夜聞鐘》《松下觀濤》；僧義海，作《瑤天笙鶴》《雙清吟》；僧省涓，作《石上流泉》《白云操》這樣一些古琴的音樂。這里面有許多佛教的琴曲，今天還能夠聽到，如被佛教認(rèn)為晚清以來最重要的曲目《那羅法曲》，百年來第一位將《枯木琴禪譜》中“那羅法曲”打譜成為演出曲目的人是虞山派嫡傳弟子余青欣女士。（欣賞琴曲《那羅法曲》）
這位空塵和尚是琴禪一體的大師，是古代琴禪的代表性人物，花了將近50年的時間終于開悟，修成正果，成為一代大師，佛教界對空塵大師也有很高的評價，竹禪法師評論說，這個云閑上人（就是空塵）“深悟琴學(xué)三昧，其住世行道，得教外別傳之旨”。并題字“以琴說法”贈之。德輝法師說：“知公操縵卅年，合琴與禪為一致，則所發(fā)之音，所定之曲必有超出聲塵之外者矣”。這就把話說透了，古琴可以表達(dá)禪宗的心靈是沒有問題的，這是我們今天難以進(jìn)入的境界。
學(xué)術(shù)界對空塵大師也有很高的評價，佛教音樂學(xué)者田青在《琴心與佛心》中講：“因?yàn)橛辛恕犊菽径U琴譜》，有了釋空塵，有了《那羅法曲》、《蓮社引》等琴曲，中國的古琴藝術(shù)可彰顯佛家之影響，填補(bǔ)三足鼎立之中國傳統(tǒng)文化在琴藝中的欠缺了”。中國文化是以儒釋道三家鼎立的，儒家彈琴沒有問題，道家彈琴也沒有問題，佛家彈琴怎么彈，表達(dá)什么，自有了空塵大師禪琴的定論，可以說佛家琴也有自己的思想，有自己的曲目，有自己的理論。
（未完待續(xù)）
圖文編輯：毛睿
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