首先，古代詩其實也是當時的白話文而非文言文

中國詩歌其實從先秦時代起，基本都是當時的白話文，比如《詩經(jīng)》，其實國風中大多詩是市井之民謳歌的作品。只是由于先秦時代還沒有書同文，所以作品呈現(xiàn)各國不同的語言差異。這種差異并非是文言文，實在是當時民眾的口語文。到有唐一代，白話文寫詩相當普遍。試看賀之章的《詠柳》：

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

詠柳

再看仍然是賀知章的《回鄉(xiāng)偶書兩首》：

少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰。
兒童相見不相識，笑問客從何處來。

請看是否平白如話？有誰讀不懂這唐代詩人的詩？

那么當代詩人似乎非常賣弄我手寫我口的白話文詩，但卻把詩文故意弄得曲里拐彎，搔首弄姿，結果不知所云，令人讀去如墜五里霧里，很難產(chǎn)生親切感：

試看北島的《青燈》：

故國殘月/沉入深潭中 /重如那些石頭 /你把詞語壘進歷史 /讓河道轉彎 /花開幾度 /催動朝代盛衰 /烏鴉即鼓聲/帝王們?nèi)缧Q吐絲 /為你織成長卷 /美女如云 /護送內(nèi)心航程 /靑燈掀開夢的一角 /你順手挽住火焰 /化作漫天大雪 /把酒臨風 /你和中國一起老去 /長廊貫穿春秋 /大門口的陌生人 /正砸響門環(huán)

讀罷這首詩，還真如高考試卷，讀罷心情要壓抑，思緒要多轉幾個彎兒，至少要讀上五遍，才令人咀嚼出一些味兒。但仍然不知道作者詩言志，這個志究竟想說些什么？

有人以為中國古詩都是文言文寫的，其實不盡其然，中國古詩也是當年的白話文。白話到什么程度，就是山村老太婆也能懂。比如白居易作詩，每詩成，都要讀給農(nóng)村老太太聽，要求老太太一聽能懂。如果詩寫了老太太不懂，那白居易就反復修改，令“老嫗能解?！?/p>

正是如此，古代詩的白話化，絕大多數(shù)詩當代人也能懂。所以，古代詩與當代詩相比較，當代詩人以為白話入詩是他們的專利，就相當矯情了。

但中國現(xiàn)在無論書法，美術，還有詩歌，信仰讀不懂看不懂才是最偉大的藝術！

哀哉！當藝術脫離人民時，就變成詩人小沙龍的活嚼蛆了。

其次，形象思維是詩人寫作的藝術手段

寫詩，不能憑你自己吼，不能憑你喊口號。詩是言志，但這個志要通過形象表現(xiàn)出來，這才構成藝術。

試看蘇軾歌詠《海棠》之美之愛：

東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

詩人絕不是空洞地直著脖子喊海棠美啊，我愛你啊。而是通過形象思維創(chuàng)造出一種美不勝收的意境：在裊裊婷婷的春風中，到處顯示著花的雍容華貴的氣質?；ㄏ闳珈F環(huán)繞，月色為追求美麗的花姑娘也屈尊地繞著回廊而婉轉。為了害怕花因夜深而睡去，所以詩人燒巨大的紅燭照著美麗的花美人。這種寫詩人愛花愛得如此深沉，如此極致。

而我們當代詩人寫物卻忘記有形象思維，忘記寫詩應當創(chuàng)作出引發(fā)讀者強烈共鳴的意境，很多詩只憑直書胸臆，不知形象思維與意境為何物。比如當代詩人卞之琳魚化石（一條魚或一個女子說）：

我要有你的懷抱的形狀，
我往往溶于水的線條。
你真像鏡子一樣的愛我呢，
你我都遠了乃有了魚化石。

這古人蘇軾的詩與當代卞之琳的詠物詩，哪一個更令當代人能讀懂產(chǎn)生共鳴呢？那是不言而喻的事。

第三，當代詩失去思無邪的純潔性

古代詩人詩歌比較純粹，有著詩人高尚情操，沒有當代一些詩人那種猥瑣的心態(tài)，所以，寫人的感情，真誠，純粹，濃郁。比如寫愛情，很少見下流之品。

試看李商隱寫給愛妻的兩地書：夜雨寄北

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

而同樣寫愛情，余秀華的成名詩《穿過大半個中國去睡你》

其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是
兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵
無非是這花朵虛擬出的春天讓我們誤以為生命被重新打開
大半個中國，什么都在發(fā)生：火山在噴，河流在枯
一些不被關心的政治犯和流民
一路在槍口的麋鹿和丹頂鶴
我是穿過槍林彈雨去睡你
我是把無數(shù)的黑夜摁進一個黎明去睡你
我是無數(shù)個我奔跑成一個我去睡你
當然我也會被一些蝴蝶帶入歧途
把一些贊美當成春天
把一個和橫店類似的村莊當成故鄉(xiāng)
而它們
都是我去睡你必不可少的理由

什么意思，除了收獲讀懂她的肉欲如火熾烈，豈有其他？

再看，陸游的愛情詩《沈園》兩首：