【丹青飛狐編者按：在中國當代書壇，王鏞是一位藝術風格卓立的書畫家，他在書法、篆刻和山水畫多個領域都有所建樹，特別是因其獨特的“王鏞書風”，而成為了書壇“丑書之爭”的焦點人物，被推為十大“丑書”之首。
中國美協(xié)主席、中央美院院長范迪安這樣評價王鏞：“在視覺美感與筆墨氣質(zhì)上達到了高度結(jié)合?！敝鹗沂_評價王鏞是“能把書、畫、印都集中在一起的一個人，為歷代寥寥無幾的藝術家。”
對王鏞不吝溢美之詞的贊賞者中，有的是真心欣賞，有的是附庸風雅，有的是阿諛奉承。
美與丑，永遠是辯證對立的；美與丑，也會因時代的變遷，因個人的學識、層次、所處環(huán)境等因素而出現(xiàn)審美差異。只要書法存在一天，中國書壇的美丑之爭，都會如火如荼地進行下去。
王鏞有關“丑書”的論述，以扛起“創(chuàng)新”大旗為由頭，旁征博引，一吐塊壘，是在為“丑書”進行辯解，意圖扭轉(zhuǎn)公眾對“丑書”的“偏見”，以期達到為“丑書”正名的目的? 還是實話實說?
有爭論，才有進步。這場“丑書之爭”，必將成為中國書法史上一場最有意義的偉大之爭?！?/strong>
王鏞，1948年生于北京。1979年考取中央美術學院中國畫系李可染教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。1981年在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎金”一等獎，并留校執(zhí)教。先后任中央美術學院學術委員會委員、顧問、教授、博士生導師、書法研究室主任，中國藝術研究院中國書法院院長、研究生院博士生導師、《東方藝術·書法》雜志主編。
王鏞：只要符合藝術規(guī)律就不是丑
我覺得丑的東西原來并不丑，丑和美的認識是不斷發(fā)展的過程，隨著人們情感世界的豐富，到后來我們不斷挖掘出來的各種當時不能接受的東西提煉出了最有價值的東西。其實王羲之的書法在當時也是新體，在他之前楷書、行書的風格比較古質(zhì)，而王羲之的書風比較秀美、典雅。當時王羲之的新體也遭到一些人的反對，后來才慢慢確立。長期受二王的影響，碑興起后覺得不好，人們也不能接受。要歷史的看問題，如米芾看顏真卿的字就是丑書，可我們當今承認顏真卿是最重要的書家。
面對一門藝術，如果你想做點什么，首先必須在崇敬之余，看到它的局限性。書法發(fā)展至今，其作品的整體性一直未引起足夠的關注。古今不少作者的創(chuàng)作理念，是抄書錄句式的，如果是楷書或規(guī)范的篆隸書還行，但其整體美的價值也大打折扣。這類作品一幅可以裁成許多幅，甚至看一個字，看一行兩行，就夠了。對于行草書來說，這是致命的缺陷，一件完美的作品是不可割裂肢解的。完美，就意味著其組成個體之間有內(nèi)在的、如生命般的血肉聯(lián)系。好畫就不容分割?？梢哉f：整體感是一件藝術作品的最高品質(zhì)。
我在逐步建立整體觀念。這意味著不僅關注上下幾個字的變化平衡關系，也不僅是一行或相鄰的另一行之間的呼應，而是每個字、每一行，進而是一組字、一塊字，它們的內(nèi)在關系，都要服從于整幅作品構(gòu)成的大的節(jié)奏變化。節(jié)奏，這個從音樂中借來的名詞，轉(zhuǎn)換到用視覺欣賞的書法作品上，落實到紙上，正是辛塵先生指出的，變成了“疏密、聚散、輕重、開合、大小、虛實”等等形式組成的變化統(tǒng)一關系。為此，我常把行距拉近，加劇沖突，制造麻煩，問題一下子復雜了許多倍。能把這么多的矛盾關系處理得既有內(nèi)在關連，又有節(jié)奏起伏；既有局部變化，又有整體和諧；既有靈機突現(xiàn)，又有主次秩序……太難了，也太有意思了。更何況不能事先具體設計，又要按時序一次性、隨機應變地去解決呢！如果這是個大難題，也許就是個大境界吧。因而幾年來我一直在實踐這個課題，并把它拓展到篆隸書（非整齊規(guī)范類）之中。
其實我以前也常用大筆作小字，只是近幾年往往用小筆作大字。近來報刊上有人因此沖我大驚小怪，我覺得很可笑。經(jīng)常換換不同的筆，換換不同的用筆方法，一定會提高全面駕控毛筆的基本能力。那種一生只用一種筆、一種方法的人，肯定會被習慣所累，在當今的時代會有什么出息呢？
夸張變形，是自古以來一切文學藝術創(chuàng)作中普遍應用的手法，書法也不例外。但時至今日，一些冒牌“書法家”總用這四個字罵別人不懂書法，太可笑。在不準別人變形之前，必須先指出你認為的、不可變的標準形，即每個字的原形。試問，你做得到嗎？單字的夸張變形，在追求個性書風中，也十分重要。相對于一個字的點畫來說，整體結(jié)構(gòu)的變化才是根本的變化。用建筑來比喻，使用同樣的梁柱磚瓦材料，但由于結(jié)構(gòu)的不同，卻會造出風格樣式截然不同的兩座房屋。可以說，每一種書體的風格史，也是一部變形史。因為一件作品的整體審美追求變了，其個體——單字的結(jié)構(gòu)也不得不變。這種可變可塑性，給書法創(chuàng)立新風格提供了無限的可能。
需要聲明的是，變形也有好壞之分。但變是必然的，不變是不行的，也是不可能的，除非是“響拓”或印刷品。好的單字變形，必須服從于通篇整體形式的需要。而整體形式，又必須服從于審美意境的追求。
傳統(tǒng)文化在相當一段時期，在外來因素的作用下產(chǎn)生了一些斷裂……當代的藝術史可以看出，孤立學習研究其中一門，是很難取得大成就的。
“自由、多樣、探索”說的是藝術的創(chuàng)造屬性，后半句所謂“正統(tǒng)、主流”或許指向的是傳承，兩者不可或缺……細看藝術史更會發(fā)現(xiàn)，每一次藝術的發(fā)展進步，往往是對主流或正統(tǒng)的挑戰(zhàn)或突破才取得的。
流行書風的宗旨第一句便是“植根傳統(tǒng)”，可是都喊“傳統(tǒng)”二字，但在不同人群的眼里，傳統(tǒng)是多么不一樣啊。
有人把傳統(tǒng)看成凝固的模仿對象，我看這樣的話，書法可以休矣，只需把古人的書法放進博物館即可。
模仿只能是不費腦筋的休閑解悶方式，作為退休養(yǎng)生的一個樂子，別人也不會干涉，但那與藝術又有何干？
真正有勇氣的人才能堅持扛起這面創(chuàng)新的大旗。審美是人心里對事物的認識，如果沒有勇氣創(chuàng)新，作為一個藝術家終究是有遺憾的。
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