西方美術(shù)史之雕塑篇
16世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的畫家、雕塑家和建筑師。其中達(dá)·芬奇、拉斐爾與米開朗琪羅并稱為文藝復(fù)興三杰。而米開朗琪羅更是比達(dá)·芬奇和拉斐爾多活了近四十年，而這40年正是意大利處于多災(zāi)多難的時(shí)代。因此，米開朗琪羅的藝術(shù)道路不同于達(dá)·芬奇和拉斐爾而呈現(xiàn)出對(duì)于人類解放的希冀。米開朗琪羅認(rèn)為人物是被禁錮在大理石中的，恰如靈魂被禁錮在肉體之中。
米開朗琪羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti，1475-1564)是一位偉大的雕塑家、畫家和詩人。米開朗琪羅出生于佛羅倫薩附近的卡普雷賽鎮(zhèn)，父親是當(dāng)?shù)氐墓倮?，母親早逝，他在奶媽的撫育下成長(zhǎng)，他回憶這段經(jīng)歷時(shí)說：“我是靠著我奶母的乳汁，才拿起雕刻刀和錘子來創(chuàng)造雕像的”。1488年米開朗琪羅進(jìn)入畫室學(xué)畫，后被召入宮中，師從文藝復(fù)興第一代雕塑家多納泰羅的學(xué)生貝托多。在新柏拉圖主義、人文主義思想與古代經(jīng)典雕塑的熏陶下成長(zhǎng)。
作品《哀悼基督》(Pietà,1498-1500，大理石雕像，高1.7米，收藏于意大利羅馬梵蒂岡博物館)是米開朗琪羅受一位法國(guó)紅衣主教的委托而作，亦是他的代表作之一。米開朗琪羅說他的這件作品是“羅馬現(xiàn)今最美的大理石雕塑”。Pietà的意思為“憐憫”，取自于圣經(jīng)故事中耶穌被總督彼拉多釘死在十字架后，圣母瑪麗亞懷抱著死去的耶穌的場(chǎng)景。
雕像中，米開朗琪羅一反傳統(tǒng)表現(xiàn)圣母哀痛愛子的模式，將圣母刻畫得寧?kù)o與柔美，贊頌人文主義理想。雕塑構(gòu)圖為三角形，顯示了主題的莊重與神圣。死去的基督肋下有一道傷痕，但臉上沒有絲毫痛苦的表情，橫躺在瑪利亞的雙腿之間，右手自然下垂，頭稍向后仰，面部表情好似熟睡般安詳。米開朗琪羅將耶穌的形體處理得較小，不同于稍大的圣母的形象。盡管耶穌在受難時(shí)已經(jīng)是33歲的成人，但是圣母瑪利亞依然被塑造成年輕俊美的女子，這獨(dú)特的藝術(shù)處理好似暗示著瑪利亞不論何時(shí)回憶耶穌都是她懷里的嬰孩，不僅預(yù)示著基督教信仰中所飽含的愛與深情，也充溢著人類最偉大的母愛的崇高。
【小知識(shí)】
人文情懷+時(shí)代印記
米開朗琪羅是位多產(chǎn)的藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作有如下幾個(gè)特點(diǎn)：一是在宗教題材作品中有著鮮明的人的特色，它描繪的都是窮人的藝術(shù)與宗教，作品中體現(xiàn)人的理想與價(jià)值，體現(xiàn)人文主義情懷。二是作品中流露著強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。如《大衛(wèi)》的理想、《摩西》的憤怒、《奴隸》的痛苦與糾結(jié)等，都是時(shí)代的回音，從這些作品中我們可以感受到那個(gè)時(shí)代跳動(dòng)的節(jié)奏與脈搏。三是米開朗琪羅不同于同時(shí)代的達(dá)·芬奇和拉斐爾，后兩位畫家生涯未經(jīng)歷時(shí)代的動(dòng)亂，因而畫面呈現(xiàn)的多是合適與流暢，而米開朗琪羅將其豐富的經(jīng)歷轉(zhuǎn)化，作品多理性地映射了時(shí)代的矛盾與個(gè)人的不安，帶有些許悲劇情結(jié)。
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