詩詞概說
詩歌是一種特殊的文學(xué)體裁，它以其獨特的形式而與其它文學(xué)體裁相區(qū)別。這種特殊的形式主要表現(xiàn)在詩詞格律的規(guī)定之中。今人作舊體詩詞，不能不受到格律的種種束縛，這比起詩歌最初產(chǎn)生之時要困難多了，原始詩歌無所謂格律的。詩歌的內(nèi)容和形式是同時產(chǎn)生的。原始的人即使說出了在后人看來可以算作詩歌的萌芽的詞句，也不會有作詩或詩人的自覺的意識。文學(xué)本身最初不過就象魯迅所說的產(chǎn)生于人們在勞動中發(fā)出的“杭育杭育”的無意識的呼叫，詩歌也正是從勞動節(jié)奏產(chǎn)生的。正如《詩大序》所言：“在心為志，發(fā)言為詩，情動于言；言之不足，故嗟嘆之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”〔補注：《詩大序》，又稱《毛詩序》，漢代解釋《詩經(jīng)》有齊、魯、韓、毛四家。其中《毛詩》為古文經(jīng)學(xué)。后來三家詩亡佚，《毛詩》經(jīng)東漢鄭玄作箋，唐代孔穎達(dá)作疏，一直完整地流傳至今?！缎颉肥菍Α对娊?jīng)》各篇旨意的解釋?！睹姟吩谑灼蛾P(guān)雎》前有一段總論，世稱《詩大序》，其下各篇的序為《詩小序》，合稱《詩序》。關(guān)于詩序的作者，長期以來眾說紛紜，莫衷一是。〕可見，詩歌最初就是原始人伴隨著勞動或手舞足蹈的節(jié)奏而發(fā)出的簡短的表情達(dá)意的話語。這種有節(jié)奏的話語見諸文字，便是詩歌的雛形。例如《吳越春秋·勾踐外傳》所載的《彈歌》：
斷竹，續(xù)竹。飛土，逐□。（古體字：寶蓋下加六，讀“肉”）
即被文學(xué)家認(rèn)定為一首比較原始的獵歌。〔補注：《吳越春秋》一書是漢代趙曄所著，其中的《彈歌》據(jù)說是黃帝時期的歌謠。它采用兩字一句的形式，說它是《詩經(jīng)》以前的歌謠。由兩字構(gòu)成一句的歌謠，在《詩經(jīng)》出現(xiàn)的當(dāng)時也不多見。但是，其真實性亦無法考究?！?/strong>
我國的詩歌最早可以追溯至《卜辭》、《周易》中的一些文字。至第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》的出現(xiàn)，則詩歌藝術(shù)無論內(nèi)容還是形式，都已達(dá)到相當(dāng)高的水平。其句式從二、三言到四、五、六、七、八言，無不具備，而尤其開四言詩之先河，《詩經(jīng)》在創(chuàng)作形式上，以四言句為主，講究而富于變化，句法整齊而又錯落有致。雙聲、疊韻、疊字等修辭手法的運用，更加強了詩歌的音樂性和節(jié)奏感。在表現(xiàn)手法上，講究賦、比、興。從內(nèi)容方面來說，《詩經(jīng)》中民歌部分所表現(xiàn)的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現(xiàn)實主義精神對后世文學(xué)創(chuàng)作有深遠(yuǎn)影響。這時的詩歌從形式到手法都已具備了作為詩歌應(yīng)具有的基本特點。其創(chuàng)作已帶有明顯的自覺的印記，盡管當(dāng)時沒有人對詩歌創(chuàng)作方法從理論上系統(tǒng)地加以總結(jié)，但對詩歌的社會作用則已有明確的表述，如孔子提出“興、觀、群、怨”說?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：孔子說：“小子何莫學(xué)夫《詩》，《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨?！保ㄒ姟墩撜Z·陽貨》）〕意思是：詩，可以培養(yǎng)聯(lián)想力；可以提高觀察力；可以鍛煉合群性；可以學(xué)得諷刺方法。漢武帝時期設(shè)“五經(jīng)博士”，以《詩》為五經(jīng)之首，從此稱為《詩經(jīng)》。
繼《詩經(jīng)》之后，到戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了以屈原為代表的楚國人創(chuàng)作的一種新詩體——《楚辭》，它標(biāo)志著當(dāng)時詩歌創(chuàng)作的一個高峰。屈原是我國詩歌史上第一位偉大的浪漫主義詩人，他開始了詩歌從集體歌唱到個人獨立創(chuàng)作的新時代，而且是“騷體詩”的首創(chuàng)者。后世所謂“風(fēng)騷”原來即指《國風(fēng)》和《離騷》。屈原在詩歌創(chuàng)作上是有很多貢獻的。在詩歌形式上，他打破了四言格局，吸取了民間創(chuàng)作的形式。屈原還發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興手法，“寄情于物”、“托物以諷”。﹝補注：比興，是“賦、比、興，乃古代詩學(xué)概念，始見于《周禮·春官·大師》：大師”……教六師：曰風(fēng)、曰賦、曰比、曰興、曰雅、曰頌。”賦比興是形象思維的重要具體方法，也是詩歌傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。賦比興最簡單的理解就是，作詩填詞的三種方法。“賦”就是直接把事情說出來；“比”就是用這件事情來比喻那一件事情；“興”就是見物起興，你看到一個東西，引起你內(nèi)心的一種感動。﹞應(yīng)該說，詩歌從《詩經(jīng)》到《離騷》，是有較大發(fā)展的。騷體的發(fā)展后來導(dǎo)入了賦體一途——漢代的新體賦就是由楚辭演化發(fā)展而來的。實際上，新體賦已脫離了詩的軌道而成為一種專事鋪敘的用韻的散文。
漢代承接《詩經(jīng)》的傳統(tǒng)又有新的詩歌乃是樂府民歌。漢樂府民歌，就其大多數(shù)作品來說，是一種帶有音樂性的新體詩。據(jù)《漢書·藝文志》記載：“自孝武（帝）立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦、楚之風(fēng)，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風(fēng)俗，知薄厚云。”漢樂府民歌標(biāo)志著敘事詩的一個新的更臻成熟的發(fā)展階段。這種敘事詩從形式上來說主要有兩種：一種是雜言體，盡管《詩經(jīng)》中已顯露出雜言的端倪，但畢竟具體而微，到了漢樂府民歌雜言詩才形成規(guī)模。另一種是五言體，完整的五言詩在此以前還未有過，五言體可以說是漢樂府民歌的新創(chuàng)。自漢武帝以后，民間流行的大量歌謠被采入樂府，成為樂府歌辭。〔補注：樂府詩的原來意義是指由樂府機關(guān)負(fù)責(zé)采集、制作并配合音樂演唱的詩歌。在漢魏、兩晉和南北朝時代，中央政府一直設(shè)置管理音樂和歌曲的專門官署——樂府，負(fù)責(zé)搜集和編制各種詩歌、樂曲，配合演唱。這些配樂演唱的詩歌就叫樂府詩。后人簡稱為樂府。〕樂府民歌中的五言體后來經(jīng)文人的仿作，于是又出現(xiàn)了文人的五言詩。五言詩是我國古典詩歌的主要形式。
任何一種新的形式總是因有內(nèi)容的需要才產(chǎn)生的。至漢代，繼承《詩經(jīng)》四言體的詩歌已不能充分表達(dá)日益豐富的社會生活內(nèi)容，于是便有了對舊體詩的詩體形式的突破，五言詩應(yīng)運而生。五言句所包含的詞語和音節(jié)比四言句多，表達(dá)手段也比四言靈活豐富，因而更便于抒情和敘事。無名氏的《古詩十九首》已是東漢文人五言詩的成熟作品。
魏晉時期，“三曹”、“七子”等文人的創(chuàng)作掀起了一種“慷慨悲涼”的獨特風(fēng)格和后人所稱的“建安風(fēng)骨”?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：“三曹”即曹操、曹丕和曹植。“七子”即建安七子，指東漢建安（漢獻帝年號）時期的七個才子，所謂“建安七子”他們是：孔融、陳琳、徐干、阮瑀、應(yīng)瑒和劉楨?！巢懿俚乃难栽姡^承《詩經(jīng)》的傳統(tǒng)而有所發(fā)展，開一代詩風(fēng)。文人的五言詩則更加成熟。曹丕的《燕歌行》作為現(xiàn)存最早的完整的七言詩，對七言詩的形成做出了貢獻。以阮籍和嵇康為代表的正始文學(xué)〔補注：“正始文學(xué)”也稱“正始體”，是三國·魏后期的一種詩歌體式風(fēng)格。因魏廢帝曹芳的年號稱“正始，”故名。〕在思想內(nèi)容上和建安文學(xué)有很大不同，這時出現(xiàn)了“玄言詩”?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：玄言詩派，晉代詩歌流派。其詩作以闡述老子、莊子和佛教哲理為主要內(nèi)容。約始于西晉永嘉年間而盛行于東晉，是這一時期詩壇的主要流派?！硸|晉的陶淵明又首創(chuàng)田園詩，〔補注：陶淵明田園詩，多用白描手法，語言簡潔含蓄，風(fēng)格平淡自然，渾厚而富有意境，獨具特色?！车谠姼栊问缴?，這一時期除了出現(xiàn)完整的七言詩以外，沒有其他變化。
詩歌到了南北朝，發(fā)生了一個劃時代的變化，這種變化主要表現(xiàn)在對詩歌的形式的自覺上。詩歌自建安以來，已講究辭藻、對偶和用韻。（東）晉陸機也注意到聲調(diào)的諧調(diào)，由于聲韻學(xué)的發(fā)展，周颙（yóng）發(fā)現(xiàn)了漢語的四聲。接著沈約又把四聲運用到詩歌的聲律上，提出了“四聲八病”之說，創(chuàng)造了永明體〔補注：永明體也稱“齊梁體”。永明是南朝·齊武帝的年號。齊、梁之間，一些詩人作詩時，在形式上追求聲音之美，對后代格律詩的形式起了很重要的作用，〕從而為律詩的形成奠定了理論基礎(chǔ)，開創(chuàng)了“近體詩”發(fā)展的時代。
所謂“四聲八病”，“四聲”指漢語的平、上、去、入四種聲調(diào)?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：這是以前的漢語四聲。現(xiàn)代漢語拼音的四聲是：陰平、陽平、上聲、去聲〕“八病”指作詩時應(yīng)避免的八種聲病，即平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁鈕、正鈕。〔補注：關(guān)于“八病”的具體內(nèi)容，歷來解說不一。其主要目的是要在詩文撰作中追求聲音的美感，但因過分苛求，結(jié)果反而常常以詞害意。不精通音律者不易掌握，因此，后人極少有人遵用。〕即所謂要“一簡之內(nèi)，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”。沈約等所發(fā)現(xiàn)的詩歌音律，和（東）晉、（南朝·）宋以來詩歌中對偶形式互相結(jié)合，就構(gòu)成了“永明體”形式的基本要素。作詩從不自覺到自覺，從無規(guī)律可循到有明確的規(guī)則，從比較自由到講究格律，這確實是詩歌發(fā)展上的一個偉大的轉(zhuǎn)折。
近體詩的特點是：力求平仄調(diào)協(xié)，抑揚頓挫，辭采華麗，對仗工整。在此以前，陸機雖然也談過“暨聲音之迭代，若五色之相宜”，只是初步地意識到詩歌音韻的必須調(diào)協(xié)，并為提出具體的調(diào)協(xié)音韻的辦法。沈約所說“自靈均以來，雖文體梢精，而此秘未睹。至于高言妙句，音韻天成，皆暗與理合，匪由思至”，大體上還是不錯的。聲律說除對詩歌的形式有直接影響外，對于辭賦、駢文，以及后來的詞、曲等文學(xué)形式，都有很大影響。
在詩歌的形式方面，南北朝民歌還開辟了一條抒情詩新道路，這就是五、七言絕句體。五言四句的小詩，漢（代）民歌中雖已出現(xiàn)，但為數(shù)很少，影響也甚微。因此，應(yīng)該說絕句濫觴于南北朝民歌?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：“濫觴”原指江河發(fā)源的地方水少，只能浮起酒杯。今指事物的起源?！?/strong>
鮑照的七言詩和雜言樂府，改進了七言詩的形式，變逐句用韻為隔句用韻，并且可以自由換韻，為七言詩的發(fā)展拓寬了道路，確立了七言詩在詩壇上的地位。
庾信對詩歌的形式格律也有所發(fā)展。他的五言新體詩如《對宴齊使》、《寄徐陵》、《秋日》、在聲律上已暗合后來唐代的五言律詩和五言絕句?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：庾信《寄徐陵》詩：“故人倘思我，及此平生時。莫待山陽路，空聞吹笛悲?！薄都耐趿铡吩姡骸坝耜P(guān)道路遠(yuǎn)，金陵信使疏。獨下千行淚，開君萬卷書?！薄吃谄哐孕问缴希堆喔栊小繁弱U照七言篇幅更大，他的一些詩從句數(shù)、章法對仗看，也是唐人七律、七絕的先驅(qū)。
初唐時期的上官儀對律詩形式發(fā)展也起過一些促進作用，這主要表現(xiàn)在他把作詩的對偶?xì)w納為六種對仗方法，〔補注：唐代初期，弘文館學(xué)士上官儀，作詩追求辭藻綺麗，講究對仗、音韻。又歸納六朝以來對偶方法提出“六對”、“八對”之說，于律詩定型有積極意義。原有文集三十卷，早已不存?！?/strong>
沈佺期、宋之問對詩歌形式發(fā)展的貢獻也主要是在聲律方面?！缎绿茣に沃畣杺鳌氛f：“魏建安迄江左，詩律屢變。至沈約、庾信，以音韻相婉附，屬對精密，及（宋）之問、（沈）佺期，又加靡麗?；丶陕暡?，約句準(zhǔn)篇，如錦繡詞成文。學(xué)者宗之，號為沈宋?！睆默F(xiàn)存南北朝、隋唐詩歌來看，不少詩篇已暗合五律規(guī)格。隋及唐初以來，暗合格律的五律更增加了。庾信、隋煬帝的一些詩篇已具七律的雛形。沈、宋的貢獻并不在于他們自己制定了一套格律，而是在于從前人和同時代人的詩歌創(chuàng)作實踐中，把已經(jīng)實際存在并以成熟的形式確定下來，最后完成律詩“回忌聲病，約句準(zhǔn)篇”的任務(wù)，使以后作詩的人在形式上有所遵循。
講求形式，并不就是形式主義。盡管在詩歌的形式方面多所貢獻的詩人本身不見得在詩歌創(chuàng)作上有很大成就，但他們在詩歌形式方面卻是應(yīng)予肯定的。形式的完善固然不等于內(nèi)容的充實，而充實的內(nèi)容卻需要某些完美的形式。詩歌創(chuàng)作從原始時期的不自覺進而發(fā)展到比較自覺，直至格律這種形式脫離內(nèi)容而獨立存在并對內(nèi)容起一種限制、約束的作用，這在詩歌發(fā)展上是具有劃時代意義的。內(nèi)容是千變?nèi)f化的，就是同一個詩人，其早期創(chuàng)作和晚期創(chuàng)作也可能會因為時事變遷而大異其趣，但形式卻可能沒有變化。比較穩(wěn)固的形式往往是前人創(chuàng)作實踐和智慧的結(jié)晶，所謂“舊瓶裝新酒”，輕視形式及對 形式有所貢獻的人的工作是不應(yīng)該的。
自從律詩形式定型以后，人們的詩歌創(chuàng)作便涇渭分明地劃分為古體詩和近體詩兩大類。后來成就可觀的詩人除了在內(nèi)容上各有千秋，異彩紛呈外，基本上都是在古體詩和近體詩這兩大舞臺上活動的。
唐詩是中國詩歌的一大高峰和鼎盛時期，這一時期的詩人們的貢獻，主要表現(xiàn)在內(nèi)容方面以及內(nèi)容和形式的完美結(jié)合上，眾多的詩人對推動詩歌的發(fā)展做出了貢獻。陳子昂是唐詩開創(chuàng)時期在詩歌革新的理論和實踐上，都有專業(yè)功績的詩人。他在《修竹篇序》里說：“文章道弊，五百年矣，漢魏風(fēng)骨，晉宋〔補注：宋，指南北朝時期的南朝宋代〕莫傳，然而文獻有證者，仆嘗暇時觀（南朝）齊梁間詩，彩麗競繁，而興寄都絕，每以永嘆，思古人，?？皱藻祁j靡，風(fēng)雅不作，以耿耿也。……”唐代詩風(fēng)的革新和轉(zhuǎn)變即始于陳子昂的倡導(dǎo)。
新風(fēng)格的唐詩由于“初唐四杰”等人的努力已經(jīng)出現(xiàn)。〔補注：初唐四杰是王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王?！八慕堋蹦晟俣鸥撸傩《麣獯?，行為都相當(dāng)浪漫，他們是初唐才華橫溢的詩人。杜甫在他的《戲為六絕句》中稱贊他們：“王楊盧駱當(dāng)時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流?！薄八慕堋币宰约旱膭?chuàng)作實踐，改變了唐初淫靡的詩風(fēng)，端正了詩歌的方向，推動了唐詩的發(fā)展和繁榮。而在詩歌形式上也進行了一定的開拓，他們廣泛地運用歌行體、近體、古風(fēng)等各種形式進行寫作。〕
盛唐還出現(xiàn)了孟浩然和王維等為代表的山水田園詩人，以高適、岑參為代表的邊塞詩人。有“七絕圣手”之稱的王昌齡的《出塞》詩：“秦時明月漢時關(guān)，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山?！痹蝗送茷樘迫似呓^的壓卷之作。
李白和杜甫是唐代兩位特別杰出的詩人。李白創(chuàng)造性地運用各種浪漫主義是手法，使內(nèi)容和形式得到高度統(tǒng)一。李白運用的詩體多種多樣，但貢獻最大的是七古和七絕。這兩種詩體在當(dāng)時也是最新最自由的。他的五律，運用古詩質(zhì)樸渾壯氣勢于聲律格調(diào)之中，往往不拘對偶，也別具風(fēng)格。
以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法為特色的杜甫的詩同樣具有很高的藝術(shù)性，是內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的典范。杜甫作詩可以說是煞費苦心的，以致達(dá)到“語不驚人死不休”的程度，他的詩以所謂“沉郁頓挫”風(fēng)格著稱，他是特別注意詩的格律，自稱“老去漸于詩律細(xì)”。〔補注：這首詩的題目是《遣悶呈路十九曹長》，原文是：江浦雷聲喧昨夜，春城雨色動微寒。黃鶯并坐交愁濕，白鷺群飛太劇乾。晚節(jié)漸于詩律細(xì)，誰家數(shù)去酒杯寬？惟君醉愛清狂客，百遍相過意未闌。〕他總結(jié)并發(fā)揚了我國源于周代民歌的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，把現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法推向了一個新的更高更成熟的階段。
在詩歌發(fā)展史上，白居易也有其獨特的貢獻，這主要表現(xiàn)在他的詩論上，他總結(jié)我國自《詩經(jīng)》以來現(xiàn)實主義詩歌創(chuàng)作經(jīng)驗，提出了現(xiàn)實主義的詩歌理論，從而掀起了一個現(xiàn)實主義詩歌運動?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：這里指新樂府運動〕
司空圖是以詩論核心即“辨味”和“韻外之致”。他的《詩品》主要是發(fā)揮他的“韻味”論和討論詩的風(fēng)格類型的。不過，他的詩論后來經(jīng)宋代嚴(yán)羽，清代王士禎等人的發(fā)揮，對后代的批評和創(chuàng)作也發(fā)生不少的消極影響。唐代詩壇群星燦爛，高手如林，各有千秋。以上只是就其對詩歌藝術(shù)的貢獻舉其犖犖大端而已。
如果說唐代是詩的時代，那么宋代則可以說是詞的時代。就唐以后詩的創(chuàng)作而言，形式一仍舊貫，沒有什么變化，所不同的只是內(nèi)容。陸游所以說“功夫在詩外”，〔補注：陸游《示子遹》詩最后兩句是：“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外?！?/font>〕其中一個原因即在于他看到了這一點。光在詩的格律和技巧上下功夫已變不出什么新花樣，所以要在這些以外，在內(nèi)容方面尋找新的天地。
宋代是詞的黃金時代。詞在初、盛唐時期產(chǎn)生于民間，后經(jīng)文人的加工、提倡而逐漸成熟并從中唐以后流行起來。唐代稱當(dāng)時流行的雜曲歌辭為“曲子詞”，后簡稱為“詞”。這就是我們今天將其和詩或曲并稱的詞。唐代民間流行許多俚曲小調(diào)，如《楊柳枝》、《紇那曲》、《竹枝詞》、《山鷓鴣》等。劉禹錫《紇那曲》說：“踏曲興無窮，調(diào)同詞不同?！边@些調(diào)同詞不同的作品應(yīng)該說是最早的民間詞了。不過，詞在形式方面基本定型卻是中、晚唐的事。這時，詞在音節(jié)和句型的長短方面已形成一套格律，成為一種既適宜于歌唱又具有獨立藝術(shù)價值的詩體。
詞原是配樂的。配合詞調(diào)的音樂主要是周〔補注：指南北朝時期的北朝后周?！场⑺澹?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">代）以來，從西北各民族傳入的燕樂，同時也包含有魏晉、南北朝以來流行的清商樂、〔補注：指“清商曲辭”，以清凋、平調(diào)為主的相和歌，稱為清商三調(diào)。東晉、南北朝時期，利用發(fā)展?jié)h魏清商舊曲，配合南方民間歌曲和文人擬作，是為清商新聲。北宋郭茂倩編撰的《樂府詩集》稱為《清商曲辭》。〕五、七言詩體不容易和這種音樂配合，于是便有了長短句參差不齊的歌詞應(yīng)運而生?！独颂陨场?、《雨霖鈴》等曲詞原來都是七言絕句體，后來為了配合音樂經(jīng)過字?jǐn)?shù)的增減而變成長短句的詞調(diào)。
見諸文字記載的最早的特點詞是敦煌曲子詞，其中大部分為民間作品。在唐代，較早吸取民間詞的表現(xiàn)形式從事創(chuàng)作的有戴敘倫、韋應(yīng)物、劉禹錫、白居易和張志和等人。他們的詞可以說是處在詞的起步階段。
到了晚唐，文人寫詞的漸多，出現(xiàn)了有專集的詞家以及追求華詞麗句、秾艷香軟風(fēng)格的溫庭筠和花間派詞人。〔補注：五代十國時期的后蜀趙崇祚編選晚唐、西蜀詞人溫庭筠、皇甫松、韋莊、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、和凝、顧夐、孫光憲、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣十八家詞作五百首，為《花間集》，所收詞多詠女子生活與男女相思之情事，以柔靡婉麗為主要風(fēng)格，后世因稱之為“花間詞派”。〕
與花間詞人同時而稍晚的詞家有南唐詞人，主要作家有馮延巳、李璟和 李煜?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：李煜，史稱南唐后主。他聰穎過人，多才多藝，工書畫，精音律。他的詞大體上以南唐亡國為分界線，分為前后兩期。前期詞有寫宮廷宴樂生活的，有寫閑愁的，皆風(fēng)情綺麗，婉轉(zhuǎn)纏綿。后期由于國破家亡，內(nèi)容盡是傷往事、懷故國，風(fēng)格沉郁凄愴。李詞不但語言自然精煉、概括性強，且擴大了詞的題材范圍，不但寫艷情，也寫身世家國之感。使詞得到進一步發(fā)展。李詞好在真情流露、純?nèi)涡造`。他以小詞抒情，不夸張、不掩飾，把真實感受直言不諱地表達(dá)出來。他的詞文學(xué)語言，具有個別概括全體和形象鮮活的特性，洗煉貼切，輕快靈巧。他最擅長白描手法，以白描形容場面、人物、景象、心態(tài)，無不入妙。后世稱其為“絕代詞人”。〕
宋初，由晚唐、五代以來形成的婉麗詞仍彌漫一時，這方面的代表作家不可晏殊、晏幾道等。
范仲淹、歐陽修等少數(shù)作家已在部分詞里表現(xiàn)出新的風(fēng)格。到了蘇軾，則由他創(chuàng)始和婉約詞派迥異的豪放詞派，開南宋張孝祥、辛棄疾等愛國詞人的先河。
蘇軾是個多才多藝的作家，詩詞、文書畫，幾乎無所不能。蘇軾的詞進一步?jīng)_破了晚唐、五代（十國）以來專寫男女戀情、離愁別緒的舊框框。他把詩文革新運動擴展到詞的領(lǐng)域中去，擴大了詞的表現(xiàn)范圍，正如（清代）劉熙載所說：“東坡詞，無意不可入，無事不可言?！睆亩乖~擺脫了僅僅作為樂曲的歌詞而存在的狀態(tài)，成為可以獨立發(fā)展的新詩體。蘇軾的詞在形式上也有所革新，這主要表現(xiàn)在他敢于突破詞在音律上過于嚴(yán)格的規(guī)則，豪放不羈，諳音律而又不完全受音律的束縛。
到了北宋后期，詞作家在詞的表現(xiàn)內(nèi)容上又回到晚唐、五代（十國）和宋初時那種狹窄的老路上去。
宋代在詞的音律的創(chuàng)造和發(fā)展上有所貢獻的詞人還有周邦彥。宋徽宗時設(shè)置大晟樂府，創(chuàng)制和整理樂曲，周邦彥是大晟樂府的提舉官?！?font style="FONT-FAMILY: 楷體_GB2312, 楷體">補注：周邦彥的官職是管理大晟樂府的樂正?！乘ㄒ袈?，能自度新曲，對待藝術(shù)技巧極盡精工，講究對仗和音律美。這種追求藝術(shù)的完美的嚴(yán)肅態(tài)度是值得肯定的。當(dāng)然，他有時也不免有“為文造情 ”之嫌。為南宋姜夔、吳文英一派之先河聲。
南宋的詞壇出現(xiàn)了許多愛國詞人，呈現(xiàn)出光輝燦爛的局面，達(dá)到了詞創(chuàng)作的一個高峰。
女詞人李清照的詞前后期的變化已隱約透露出南宋詞風(fēng)轉(zhuǎn)變的信息，而真正突破北宋末年平庸浮靡詞風(fēng)的還當(dāng)推積極要求抗戰(zhàn)、收復(fù)中原的志士們，如張元干、岳飛、胡銓等。他們的詞，上承蘇軾詞的思想、藝術(shù)傳統(tǒng)，下開辛棄疾愛國詞派的先河。
辛棄疾詞的出現(xiàn)，則標(biāo)志著宋詞發(fā)展到最高峰。他的詞反映了時代的哀怨和歡樂、民族的悲憤與希望，使詞這一文學(xué)體裁獲得了空前的藝術(shù)力量。
辛棄疾的詞打破了歷來詞家的狹窄框子，擴大了文學(xué)語言運用的范圍。不僅運用古近體詩的句法作詞，還吸收了散文、駢文、民間口頭語入詞。當(dāng)然，辛棄疾在藝術(shù)上也并非盡善盡美的。但總的說來，辛詞無論內(nèi)容還是表現(xiàn)，都達(dá)到了宋詞的最高水平。
詞這種文學(xué)體裁，到了南宋時，經(jīng)過數(shù)百年眾多作家的實踐，已經(jīng)發(fā)展到接近高峰的地步。辛棄疾的詞在前人積累的豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上又有發(fā)展，大大超越了前人。
南宋后期，重要詞人有姜夔、史達(dá)祖、吳文英等。姜夔作詞，能自制曲譜，講求音律和技巧。過去的理論家對他的詞大加推崇，說他是南宋唯一的開山大師，并之為典范，形成一個完整的姜夔派詞學(xué)系統(tǒng)。其著眼點主要在形式上。南宋亡國后，格律派詞人王沂孫、周密、張炎等的詞，仍然和姜夔一脈相承。
詞的發(fā)展到南宋已到達(dá)高峰。（進）入元（代），戲曲繼而盛行，詞退居于次要地位。
就詞在形式方面的發(fā)展而言，它和詩的發(fā)展歷程的一個顯著的不同點即在于，詞在形式上一開始就初具規(guī)模，因為，詞是在詩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是對詩的固有形式的一種突破，而和詩又有緊密聯(lián)系，諸如押韻、平仄、對仗等詩所具有的特點同樣為詞所有，所以詞成熟的過程遠(yuǎn)快于詩。詞的格律形成或基本定型以后，后人便利用這種新的“框框”中各顯身手；在內(nèi)容、風(fēng)格以及形式和內(nèi)容的完美結(jié)合上標(biāo)新立異、爭奇斗艷，對詞的形式本身則基本上沒有什么改變。
詩、詞所以成其為詩詞，首先在于其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。離開格律方面的要求和規(guī)定，詩詞也就不復(fù)存在了。李白、杜甫等所以成為詩人，蘇軾、辛棄疾等所以成為詞人，一個重要原因即在于他們是按照詩或詞的格律等規(guī)定去創(chuàng)作的，沒有前人在詩詞格律方面的創(chuàng)造和貢獻，詩詞也就無從作起，也更談不上什么詩人和詞人了。從這一點來說，詩詞格律的確是十分重要的。只有了解它，才能更好地欣賞前人那具有不朽的藝術(shù)魅力的詩詞佳作，以至運用它創(chuàng)作出無愧于時代的嶄新詩篇。
（注：本文載王昕若《詩詞格律手冊·詩詞概說》。文內(nèi)〔補注〕和（）內(nèi)的文字是我后加的——歲寒齋主）
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