美術(shù)欣賞教學與審美能力的培養(yǎng)
美術(shù)作品是人類生活在頭腦中的反映，美術(shù)家通過改變事物形象創(chuàng)造出符合自己審美觀的藝術(shù)品。藝術(shù)品通過審美過程把主客觀統(tǒng)一起來，一方面將主體對客觀世界的審美體驗物化為對象到作品中，另一方面又為人類提供了精神消費產(chǎn)品，影響人的精神世界，最終影響客觀世界。美術(shù)欣賞是美術(shù)教學的重要組成部分。美術(shù)作品的欣賞相當復雜，要想順利完成美術(shù)欣賞教學，必須在這一過程中不斷提高學生的審美能力。
一、審美意識的形成需要有一個學習的過程
瑞士畫家利奧塔德在《論繪畫原理與法則》中說：“繪畫是最令人吃驚的女巫，她能通過最明顯的不真實使我們相信她是完美的真實?！笨死苍f過：“美術(shù)并不重視人們已經(jīng)看到的東西，而是通過創(chuàng)造使人們看到事物。”怎么讓學生認識美欣賞美，對于美術(shù)欣賞課來說，要有一個循序漸進的學習過程。
（一）風格特色欣賞。一種風格，像一種文化的趨勢一樣，建立起一種期待的水平，一種心理定向，它以超常的靈敏性顯示偏差和修正，如我們很容易分辨出一棵樹是中國畫家還是荷蘭畫家畫的。通過中西美術(shù)形態(tài)流變，進行美術(shù)形態(tài)之間的差異性欣賞是很容易讓學生理解接受的，如秦漢理性化的秦俑展示與西方黑暗中世紀時期拜占庭、哥特式、羅馬式的比較；魏晉南北朝時期大興寺廟壁畫，而此時文藝復興的西方提倡的是人性、科學和個性自由。
（二）情節(jié)與形式?！靶锬笥谘?，存形莫善于畫”，繪畫長于直接地再現(xiàn)外在世界，藝術(shù)形象是藝術(shù)家為了將自己內(nèi)在的情感幻象傳達給別人而創(chuàng)造的，它必須飽含感情，從而給人以精神感染力。柯羅在樹頂上、草地上和水面上所見到的是善良，米萊在這些地方所見的卻是苦痛和命運的安排?！兑练矚⒆印匪坪踝钅荏w現(xiàn)驚心動魄、讓人窒息的場面；《拾穗者》體現(xiàn)的卻是平凡的美麗與命運的安排。
從接受角度看，形式具有先行性，是藝術(shù)的語言與組織結(jié)構(gòu)。英國美術(shù)批評家克萊夫·貝爾認為藝術(shù)是“有意味的形式”，美術(shù)反映客觀的真實性，即再現(xiàn)的真實性與表現(xiàn)的真實性。抽象藝術(shù)比起照相寫實更難以理解接受。當學生看到波洛克的畫時，不知道畫的是什么而不是感覺到了什么，于是把抽象繪畫歸納為兩類讓學生欣賞，分別以康定斯基和蒙德里安的作品為代表。
?。ㄈ┟佬g(shù)作品的邊緣內(nèi)容講授。這部分是學生比較感興趣的，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、當時的社會背景及后人的評議，需要我們針對某一作品，在當時的社會背景下，如何把藝術(shù)家的心理反映出來。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，能讓公眾感悟、認識到不同時代、社會、民族和不同階層的具體生活情景、文化模式、藝術(shù)表現(xiàn)風格、心理性格，從而更全面，更深刻地認識人生的真諦?！胺虍嬚撸撼山袒?，助人倫，窮神變、測幽微，與六籍同功。”美術(shù)教育在創(chuàng)新教育中占據(jù)獨特的優(yōu)勢。
二、審美能力的提高受主客觀條件的制約
?。ㄒ唬┨熨x與專業(yè)技能。藝術(shù)所能達到的一切并非都能被傳達出來，藝術(shù)以技巧掌握為先覺條件，藝術(shù)家越偉大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任務。在藝術(shù)的問題上只是在有方法的地方才能有意愿。畫家只是被那些能用他的語言表現(xiàn)的母題吸引，更傾向于去看他所畫的東西而不是他所看見的。藝術(shù)家對現(xiàn)實的再現(xiàn)呈現(xiàn)在公眾的心理上，公眾通過現(xiàn)實的聯(lián)想，更接近于藝術(shù)家所見所感，并在這個過程中獲得快樂。藝術(shù)家向我們提供了可以觀察的不可視的心靈領域的幻覺，但要知道如何運用我們的眼睛還是個問題。天資好的學生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的學生更易受到專業(yè)技能的限制。
?。ǘ徝烙^念和藝術(shù)情趣。生活變化，工業(yè)發(fā)展，科學進步引起人的審美觀的變化，藝術(shù)情趣迥然?，F(xiàn)在許多學生都沉浸在網(wǎng)絡世界里，卡通動漫充斥腦海，讓他們?nèi)ハ矚g20世紀五六十年代的美術(shù)作品很難，更甭提中國傳統(tǒng)繪畫中的“神論”“韻論”了。美是客觀對象的某種價值或吸引力，就其存在形式來說，它是包含或體現(xiàn)社會生活的本質(zhì)規(guī)律，能夠引起人們特定情感反映的具體形象。感覺不到就無法去欣賞美，無視美的存在。審美觀念的不斷變化會支配對藝術(shù)的情趣愛好，但這并非是件壞事?；ǘ浞穸ɑɡ伲麑嵢〈ǘ?，這些形式彼此不同，互不相容，但它們的流動性卻使之有機統(tǒng)一，構(gòu)成整體生命。
（三）文化素質(zhì)和思想修養(yǎng)。知識可以影響我們看事物的方式，一切藝術(shù)困境的根源都在于我們對視覺世界的認識。忽視學生已有認知，一味追求“純藝術(shù)”，是錯誤的傾向。注重學生自主體驗是關鍵，這樣才能有助于理解力的增強、知識的積累，審美能力也就逐步提高了。
（四）生活體驗與藝術(shù)實踐。藝術(shù)家總是脫離不開生活的時代，由于地區(qū)和民族等文化差異，社會環(huán)境不同，生活體驗不同，會出現(xiàn)審美觀的不同，標準也不一樣。個人藝術(shù)實踐經(jīng)驗不同造成各個方面的不統(tǒng)一，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，便是鮮明的例子。這給教學帶來很多難以解決的困難，但美始終是存在的，經(jīng)得起時間考驗，正如羅丹所說：“偉大的藝術(shù)家，到處聽見心靈回答他的心靈?！?
?。ㄎ澹┧囆g(shù)家與大眾欣賞。藝術(shù)作品一旦成為審美對象，也就是得到欣賞，它就成為溝通創(chuàng)作者即美術(shù)家與欣賞者的橋梁。美術(shù)家通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)思想感情，欣賞者通過藝術(shù)作品去了解美術(shù)家，即成對話關系。如果藝術(shù)作品不符合大眾欣賞口味，那兩者之間也就無法溝通，藝術(shù)家也努力通過藝術(shù)的形式讓大眾去了解他們心中的藝術(shù)，但兩者之間肯定是有距離的，藝術(shù)是不等同于生活的。
三、堅持真善美統(tǒng)一的審美理想是藝術(shù)欣賞教學的宗旨
藝術(shù)是人類文化中一個重要的組成部分，與文化中的其他門類有著同等地位。人們期望從藝術(shù)欣賞中獲得一種審美的愉悅，情感的寄托和精神的鼓舞，不是壓抑、消極頹廢和血腥與暴力。藝術(shù)應該趨向于真善美，堅持以大美的原則進行教學，不迎合有悖美的標準的誤導、誘惑，通過美術(shù)欣賞給予學生更多的審美陶冶，情感的滋養(yǎng)和崇高理想的精神鼓舞。
參考文獻：
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[3]（英）貢布里希著《藝術(shù)與幻覺》，周彥譯，湖南人民出版社
[4]《外國美術(shù)史及作品鑒賞》，高等教育出版社，2000.4
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