近些年來(lái)，我國(guó)古代竹刻作品的收藏，備受各方青睞，竹刻筆筒、臂擱、小插屏、竹根杯等，屢屢成為拍賣(mài)場(chǎng)上的“熱點(diǎn)”。在民間收藏市場(chǎng)，竹刻器物也十分走俏。

　　竹刻器物雖小，卻積淀著深厚的中國(guó)文化內(nèi)蘊(yùn)，精工巧藝，令人愛(ài)不釋手。

　　明人張岱在《陶庵夢(mèng)憶》一書(shū)中，寫(xiě)了一篇《濮仲謙雕刻》，介紹當(dāng)時(shí)南京的一位竹刻大家的絕技：“其竹器，一帚，一刷，竹寸耳，勾勒數(shù)刀，價(jià)以兩計(jì)。然其所用自喜者，又必用竹之盤(pán)根錯(cuò)節(jié)以不事刀斧為奇，則是經(jīng)其手略刮磨之，而遂得重價(jià)，真不可解也?！?/p>

　　我國(guó)長(zhǎng)江以南地區(qū)產(chǎn)竹，以竹造器，施以雕刻，歷史悠久，早在西漢時(shí)就有了雕刻龍紋的器物。竹刻可分兩種：莖刻和根刻。莖刻者，乃利用竹節(jié)的自然形狀，做成筆筒、香筒、盛器、臂擱、扇骨、酒杯，再加以雕刻；根刻者，即以竹子根節(jié)部分，雕刻立體圓雕作品?！赌淆R書(shū)》記載有竹刻“如意”之精巧工致；《蜀記》：“巴州以竹根為酒注子，為時(shí)珍貴?！北敝茆仔旁?shī)云：“野爐燒樹(shù)葉，山杯捧竹根?！?/p>

　　竹刻的鼎盛時(shí)期應(yīng)是明、清兩朝，成為一門(mén)專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)，頗受青睞。

　　明代正德、嘉靖后，嘉定地區(qū)出現(xiàn)了三個(gè)著名的竹刻家，典籍上稱之為“三朱”，即朱松麟、朱小松、朱三松。金陵（南京）地區(qū)，則有李文甫和濮澄兩位重要的竹刻家。嘉定竹刻形式是高浮雕和圓雕，技藝絕妙，栩栩如生。南京博物館藏有朱松麟的“松鶴圖竹雕筆筒”，上海博物館藏有朱小松的“劉阮入天臺(tái)圖竹雕筆筒”，臺(tái)北故宮博物院藏有朱三松的“仕女圖竹雕筆筒”，都是十分珍貴的文物。金陵竹刻，多淺刻，不精雕細(xì)琢，略施數(shù)刀，得自然之趣，正如張岱所推崇的濮仲謙的竹刻作品。從清初到乾隆一百多年間，竹刻大家輩出，技法多有創(chuàng)新，對(duì)后人啟示很大。如當(dāng)時(shí)嘉定第一名手吳之璠，“工圓雕，更善浮雕。其浮雕大致可分兩種，一種用深刻作高浮雕，師法朱氏，深淺多層，高凸處接近圓雕；另一種為淺浮雕，精細(xì)得神，金堅(jiān)齋稱此種竹刻為‘薄地陽(yáng)文’，遂成為吳之璠淺浮雕刻法之術(shù)語(yǔ)”（苗菁《翰墨雜識(shí)錄》）。嘉慶到清末，除嘉定和金陵兩地外，各地都有名刻手出現(xiàn)，但浮雕漸漸少見(jiàn)，圓雕也少有人一試，當(dāng)時(shí)竹刻往往以刀痕表現(xiàn)筆墨，再現(xiàn)書(shū)畫(huà)的妙旨。

　　在清代，還出現(xiàn)了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”兩種刻式，可說(shuō)是創(chuàng)格?！胺芍窨獭钡姆椒ㄊ牵哼x取口徑大、竹節(jié)長(zhǎng)的鮮毛竹，去青皮，取里層2毫米厚的竹簧，用水煮后壓平，再用膠將其膠合在木板或竹片制成的半成品上，拼接時(shí)做到天衣無(wú)縫。刨光成形后，再施雕刻或繪畫(huà)裝飾工藝。由于翻簧色彩自然潔凈，嫩黃如同象牙，再經(jīng)噴漆上蠟，更顯得鮮艷悅目，可與玉雕、漆器媲美。而“留青竹刻”則是另一種方式：留下竹子表層原有的青色，鏟去花紋（預(yù)畫(huà)的圖案）以外的青筠，露出竹肌為地。加工處理后的竹青色淺，呈微黃色，質(zhì)地細(xì)潤(rùn)。由于竹肌色較深，質(zhì)地則為一絲絲纖維狀，兩者色質(zhì)有差異，留青竹刻便展現(xiàn)出深淺不同的層次，猶如墨分五彩的變化，可以達(dá)到中國(guó)水墨畫(huà)的整體效果（名山《精雕細(xì)琢詩(shī)情畫(huà)意竹刻收藏逐漸升溫》）。

　　從明代至現(xiàn)代，介紹竹刻名家及其技法的著作有《竹人錄》《竹人續(xù)錄》《竹人三錄》《刻竹小言》《刻余隨筆》等。