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竹刻屬于“文玩清供”，以插屏、筆筒、臂擱、擺件為主，是古代文人雅士等清流階層既實(shí)用又賞玩的東西。一件名家手制的竹刻就是一件精美的藝術(shù)品，收藏價(jià)值不亞于名貴書畫，2005年香港佳士得春拍會(huì)上一件清代竹刻名家顧玨的竹刻筆筒成交價(jià)高達(dá)1045萬港元，創(chuàng)下竹刻交易天價(jià)！這直接推動(dòng)了竹刻收藏業(yè)界的繁榮，就連號稱“無一款凡物”的上海博物館也陸續(xù)購進(jìn)260多件。竹刻留青最佳那么，對于初涉竹刻收藏的人而言，什么樣的竹刻才具有收藏價(jià)值？首先要對竹刻的雕制過程有個(gè)全面了解。雕制竹刻大致分三種：一是竹皮“留青”，竹子皮薄如紙，新伐下來的竹子皮呈青綠色，雕刻時(shí)在竹皮上巧做功夫——留下一些青皮作圖案主體，削去大部分青皮露出皮下筋骨作圖案背景，這種手法即為“留青”，屬于竹刻技藝的巔峰，非大師級高手不能為也，臂擱基本都屬于“留青”刀法。二是淺皮“篾青”，刮去竹皮外層后，下面一層隱約泛青的層次為“篾青”，是竹子最細(xì)密的部分，常用來制作浮雕和透雕，最常見的筆筒即屬于“篾青”刀工。篾青的特點(diǎn)是隨著時(shí)間的推移會(huì)慢慢變紅，而且越老越紅，越把玩摩挲顏色上得越快，給人艷而不俗的感覺。三是“竹簧”，也就是在剖開的竹板上運(yùn)刀，這是最常見也是最入門的竹刻，選取的竹料可粗可細(xì)，更可以在正反兩面可構(gòu)圖，插屏、嵌板都屬于此種門類。最后是竹根，上好的老竹根肉質(zhì)厚實(shí)，中心充實(shí)，虬結(jié)細(xì)密，是清朝竹刻匠人喜用的竹料，可以創(chuàng)造出惟妙惟肖的作品，幾乎所有的人物、花鳥擺件出自根雕。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。留青雕刻，不僅精巧，而且外表潤澤，經(jīng)年之青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質(zhì)地的對比，圖案便神奇地顯出獨(dú)特韻味。留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經(jīng)常撫玩摩掌，年代越是久遠(yuǎn)，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時(shí)圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代，當(dāng)時(shí)雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現(xiàn)，顯示出了竹刻藝術(shù)的提高與進(jìn)步。留青竹刻在唐代開始流行時(shí)，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進(jìn)行陰陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，他利用竹筠、竹肌質(zhì)地色澤的差異，以竹的外皮（即青皮）刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創(chuàng)出陽文淺浮雕的留青技法。這一時(shí)期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以充實(shí)竹刻藝術(shù)，無論題材、技法，都與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。此件留青竹刻，自題“吳山隱居圖”，落款為“希黃”，刻章曰“張”。此乃清代康熙間著名竹刻家張希黃的作品。張氏善于在竹面上刻畫亭臺(tái)樓閣，以屋宇、人物為題材。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)工密。同時(shí)代的又一竹刻名家朱文右受其影響較大，他也創(chuàng)作了一個(gè)與張希黃一模一樣的留青竹刻筆筒。竹黃即竹之內(nèi)皮，淺黃色，色澤光潤，類似象牙，又有“文竹”、“貼黃”、“翻黃”等稱。它是以大型的南竹為材料，將新鮮的竹黃片，經(jīng)過水煮、晾干、壓平等工序，然后貼到各種形狀的器物上。通常是以木做胎，所用的木料有桶木、柏木、杉木、檀香木、紅木、烏木和黃楊木等。尤其是黃楊木，其色澤與竹黃近似，質(zhì)地細(xì)膩，是上等的珍貴原料。一般先用這些木料做成各種形狀的器物，然后在器物的表面貼上竹黃，有的因?yàn)檠b飾紋樣的需要，要貼上兩至三層竹黃。所刻紋飾有彩花如意、方塞、連瓣勾蓮、回紋、雷紋、蟬羽紋、山水人物相花鳥等，銜接緊密，接榫斗角，毫無榫跡，被謄為"天衣無縫"，其紋飾精巧美觀，宛若天然而成。竹黃工藝的歷史并不久遠(yuǎn)，始創(chuàng)于湖南邵陽地區(qū)，制成的器物有匣、盒、盤、文具等。器物表面呈鵝黃色，清淡幽雅，大多為光素，很少有紋飾。清代時(shí)，浙江一帶有人到湖南經(jīng)商或游覽，看見這種工藝制品，有的還得到親朋的饋贈(zèng)。他們覺得此種器皿既清雅又實(shí)用，于是召集了一些人去學(xué)習(xí)，同時(shí)也買回一些器物作為樣品進(jìn)行試做。在制作過程中，嘉定竹人將學(xué)來的貼黃技術(shù)加以改進(jìn)，在器物貼黃的表層輔以精美的紋飾，使之完全藝術(shù)化。自此，竹黃工藝的聲譽(yù)日漸提高。后來，嘉定的竹黃制作品種越來越多，紋飾也越來越精麗豐富，工藝技術(shù)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了湖南邵陽地區(qū)。到清代中期時(shí)，竹黃工藝發(fā)展迅速，已不僅是湖南邵陽、浙江嘉定兩地生產(chǎn)，浙江黃巖、四川江安和福建上杭亦開始以制作貼黃而著稱了。竹節(jié)雕是指先將竹節(jié)制成器物，如臂擱、筆筒、香筒、茶葉筒等，然后在竹制器物上做深浮雕和摟空雕等雕刻，使之成為精美絕倫的藝術(shù)品，琳瑯滿目，傳世較多。早期的竹刻制品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構(gòu)圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉(zhuǎn)角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時(shí)并行；品種擴(kuò)大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動(dòng)物與山石具備，制作精致工整，細(xì)巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個(gè)人風(fēng)格特征十分鮮明的作品。清代后期面目較為單一，用刀平淺，常作陰刻，流行小像寫真、篆刻金石文字以及細(xì)密小字的銘文詩篇，并以再現(xiàn)書畫筆墨為能事。器物種類多為扇骨、臂擱等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝壽、三羊開泰等題材，雕工較粗。明清竹刻往往鎊有作者名款或印章，是豎定的重要依據(jù)。正因如此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風(fēng)格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風(fēng)格不符，有的雖形似卻無靈氣。竹刻的色澤也是鑒定的一方面。年代越久的制品色澤越深，呈暗紅褐色，深棕色、灰褐色等，而以墟瑯色為佳，又因經(jīng)多年不斷摩摯，器表瑩滑光潤，年代較近的制品或新器色澤較淡，呈淺黃色等。作偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，與自然色澤終究有別，經(jīng)仔細(xì)辨別，不難看出。名家之外有高手歷代竹刻名家多集中在江南，代表人物有“嘉定三松”：朱松鄰、朱小松、朱三松，“封門二優(yōu)”：封錫爵、封錫祿，吳中一派的吳之幡、周芷巖，以及竹刻祖師張希黃，還有前面提到的顧玨等。他們的作品通常都留款，即使無款無識也能從各自的雕刻風(fēng)格上鑒別出來。他們常用的技法是深刻、浮雕和圓雕，因?yàn)閹装倌昵暗墓ぞ吆椭谱鳝h(huán)境遠(yuǎn)遜于今，名家作品大多古樸木拙，并且吸收國畫的“留白”觀念，往往一件竹刻上只是寥寥幾刀。但是這樣的竹刻禁得起時(shí)間考驗(yàn)，較之現(xiàn)代用電腦鏍機(jī)刻出來的東西格外大方雅致，特別是刻有名家款式的名品收藏價(jià)值要比高出普通竹刻很多倍。但并不是所有明清竹刻都出自名家之手，也有相當(dāng)數(shù)量的無名氏作品閃著智慧的光芒。王世襄先生收藏的數(shù)百件竹刻中就有一大批無款無識，但在拍賣會(huì)上同樣拍出上百萬乃至數(shù)百萬的天價(jià)。比如王世襄先生年輕時(shí)曾收過一尊無款絡(luò)緯筆筒，筆筒上斜刻一枝嫩竹，葉子里雕一絡(luò)緯，“仿佛夜露方滋，月光如水，傳來絡(luò)絲聲也”?！敖j(luò)緯”即紡織娘，王世襄先生從刀工斷定是清代早期，卻不知作者是誰，便拿去找舅舅。王先生的舅父金西崖既是鑒賞家又是竹刻家，一見絡(luò)緯便斷定是清初竹刻名家馬國珍的珍品，“世上只馬氏一人能雕絡(luò)緯”，因?yàn)榘傧x中紡織娘最難刻畫，功底不夠的人刻出來要么像蟋蟀，要么像蟈蟈，自有竹刻以來尚無一人把它雕得惟妙惟肖。馬國珍為了突破前人，特意在家中養(yǎng)了很多紡織娘整天觀察，終以“絡(luò)緯”傳世，人稱馬絡(luò)緯。很多藏家總希望自己在魚龍混雜的竹刻市場里能辨識出真品。王世襄先生從上世紀(jì)50年代收藏竹刻，無論名家還是無名只要器型好、刀工佳，不管有無款識都買下——那個(gè)時(shí)候誰想到會(huì)有今天？這就是高人的遠(yuǎn)見之明。所以，如果見到刻功老到的竹刻不可錯(cuò)失機(jī)會(huì)。中國人愛竹，愛其秉性超凡脫俗。竹編、竹雕、竹刻字畫、竹裝飾品等在各地皆流傳。竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設(shè)擺件。竹雕成為一種藝術(shù)，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，并受到喜愛。明以前，傳世的竹刻器物和知名刻工甚少，明中葉以后至清代，竹刻名家輩出，竹刻天然造化的藝術(shù)品位尤為凸顯，成為人們十分欣賞的藝術(shù)瑰寶。在我國古代竹木牙角器藝術(shù)品中，竹雕藝術(shù)品是歷朝歷代最受文人雅士推崇喜愛的藝術(shù)品之一，最主要的原因是其材質(zhì)特點(diǎn)，如竹子的“虛心”、“勁節(jié)”與古代文人精神相契合；另外，歷史悠久、雕刻工藝精湛以及方便使用和保存，也是其受古今收藏者歡迎的重要原因。自2003年拍賣市場上出現(xiàn)了竹雕作品的高價(jià)成交——一件明朱三松竹根雕老僧以264萬元成交后，竹雕市場的激情也旋即被點(diǎn)燃了。竹雕在藝術(shù)品市場里異軍突起，并一直保持著上升趨勢。短短幾年，竹雕作品行情幾乎翻了幾番。“小器”造出大市場從拍賣市場來看，雖然竹雕拍賣一直處于配角地位，竹雕與瓷器、玉器相比，更讓人覺得是一種“小器”，但誰也不能否認(rèn)其巨大的投資價(jià)值。竹雕雖屬雜項(xiàng)里的小類，但其作品常被歷代藝人窮工極巧，精雕細(xì)琢，光傳統(tǒng)的技法就有透雕、圓雕、浮雕等。藝人們的繪畫、書法以及嫻熟的刀工，又常常在竹雕作品中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。故而，隨著近年來國內(nèi)藝術(shù)品市場的風(fēng)起云涌，凡是有歷代名家藝人刻款，且又是工精品高的作品，往往能受到收藏投資者的追捧。早在２００３年，在中國嘉德秋季拍賣會(huì)王世襄收藏專場上，一件明朱三松竹根雕老僧以２６４萬元成交后，竹雕的價(jià)值開始走入人們的視野。之后，竹雕開始在藝術(shù)品市場異軍突起。而隨著近幾年藝術(shù)品市場的不斷成熟，有眼光的收藏者進(jìn)一步認(rèn)識到竹雕的價(jià)值，竹雕在收藏者的追捧中身價(jià)節(jié)節(jié)攀升，市場熱度有增無減。２００５年春拍會(huì)上，竹雕拍賣再出天價(jià)，一件清康熙竹高浮雕山水人物圖筆筒，高１７．２厘米，以１１４０萬元的天價(jià)成交；２００８年年初，紐約中國藝術(shù)品拍賣中，紐約蘇富比拍賣行特別推出了中國竹雕的專場拍賣，品種有筆筒、筆璽、筆枕及擺設(shè)等，共展出３０件，最后成交２４件。而一個(gè)以“八仙過海”為題材的清朝竹雕，以２１．７萬美元成交，較估值高出約５倍，創(chuàng)出這個(gè)專場拍賣的最高價(jià)。名家精品成搶手貨竹雕在明中期開始成熟，明代的竹雕風(fēng)格大多渾厚質(zhì)樸、構(gòu)圖飽滿，刀工深峻，而且線條剛勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時(shí)并用。竹雕流派中，除嘉定、金陵兩大主流派別外，江蘇無錫、常州竹刻，浙江浦江竹根雕，安徽合肥竹雕，福建漳州竹雕，廣西桂林竹雕等也都各具特色。業(yè)內(nèi)人士指出，竹雕之所以能在藝術(shù)品市場里異軍突起，很重要的原因是，一方面竹子歷來與人們朝夕相伴，從古至今，由人們對竹子的推崇，遂產(chǎn)生的一種精神道德上的提升，一旦被精雕成各種藝術(shù)品后，雅俗共賞，使竹雕作品的文化含量大為提高。另一方面，竹雕作品較之其他藝術(shù)品容易識別。對文房竹雕收藏家而言，名家竹雕作品是追逐的目標(biāo)。２００３年秋拍中，中國嘉德“儷松居長物——王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術(shù)品”專場拍賣會(huì)中推出的１４件竹雕器１００％成交，其中有超過半數(shù)以上的拍品創(chuàng)下近１０年來竹雕器拍賣的歷史最高價(jià)。香港蘇富比２００４年秋拍清初竹雕高士登山圖蜀道難題詩筆筒，“仲謙”款，成交價(jià)為１５７萬港元。同一年，一件清乾隆竹雕松樹人物筆筒，上有乾隆丙寅孟夏芷巖款，成交價(jià)達(dá)到１３２萬元；同年，一件清竹雕瀑布圖筆筒，上有周芷巖制款，成交價(jià)達(dá)到１５５萬元；同期推出的一件清初竹雕高士登山圖《蜀道難》題詩筆筒，成交價(jià)更是高達(dá)１６６萬元。業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為，竹雕還有較大的市場空間，特別是那些出自名家之手的精品，或是經(jīng)公認(rèn)的收藏大家鑒賞收藏過的作品，將有更大的保值、升值的可能。竹雕收藏應(yīng)理性從目前古玩市場的行情看，一件清代竹雕筆筒，價(jià)格一般在幾千元至幾萬元不等，相比瓷器的價(jià)格，還是比較低廉的。但瓷器的價(jià)格已經(jīng)相對穩(wěn)定，而竹雕卻處于上升趨勢，長遠(yuǎn)地看，還將有較大的升值空間，對于資金不是太多的普通收藏者，竹雕收藏不失為一個(gè)較好的選擇。收藏竹雕藝術(shù)品理論上講，和其他藝術(shù)品有類似之處，就是要注重年代、工藝、品相和名家，但歷史上名留史冊的大家作品畢竟有限，能夠保持品相良好、留傳至今的就更少，所以名家真品是可遇而不可求的，一旦出現(xiàn)也必定價(jià)格不菲。有實(shí)力的藏家可以從一些聲譽(yù)好的拍賣公司的拍賣會(huì)上購買，雖然價(jià)格高一些，但質(zhì)量比較有保障；作為一般收藏者，特別是經(jīng)常在地?cái)偤凸磐媸袌錾腺徺I藏品的，一定要格外注意以下幾點(diǎn)：一是對名頭大的作品要謹(jǐn)慎出手。目前收藏市場已經(jīng)比較成熟了，撿漏的可能性微乎其微，當(dāng)發(fā)現(xiàn)有名家作品出現(xiàn)時(shí)，有可能就是一個(gè)陷阱。二是要注意品相。竹雕器物由于材質(zhì)本身的原因很容易開裂，如果裂紋影響了器物的整體造型和美感，價(jià)值上就會(huì)大打折扣，即使有年頭的老器物也是一樣。三是要注重雕工。雕刻工藝的高低直接決定了器物的價(jià)值，如果工藝簡單甚至粗劣，即使是老東西也沒有多少收藏價(jià)值。四是要妥善保存。盡管竹雕藝術(shù)品相比瓷器更容易辨別新老真?zhèn)?，但市場上作假作舊的同樣存在，所以在購買之前還應(yīng)該多看多摸。另外，業(yè)內(nèi)人士也提醒收藏者，由于竹雕作品不易長久保存，能夠遺留下來的少之又少，所以，收藏者在關(guān)注明清兩代竹雕作品的同時(shí)，不妨把眼光投向現(xiàn)代名家作品。收藏小知識竹材為易損材料，保藏技術(shù)不可輕忽，如受潮漲起，干燥收縮，干干濕濕就會(huì)開裂，因此竹雕理想的保藏環(huán)境是控制溫度在２０℃左右，濕度約為６０％。在南方，黃梅天可將竹雕放入有樟腦的塑料袋，扎緊密封，以免吸潮；伏天要防止干裂，盡量不拿出玩賞，切忌太陽暴曬。一般隔１－２年要用生桐油或胡桃油、松子油輕擦一遍，可使其保持潤澤。其法只需將胡桃、松子仁包于紗布中，在竹雕制品上擦摩即可。

漫話竹刻藝術(shù)(張如蘭 2004.06.18)一竹刻藝術(shù)的發(fā)端，與中國其重于古拙，矯健不足。有專博華辭圖》筆筒。其代表作是它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，源自文人對自然的癡愛。上板，皆于竹片上刻成華中術(shù)的那份安逸的心古社會(huì)的遺址發(fā)掘中，倘未發(fā)現(xiàn)有雕飾的現(xiàn)是作品的造型較之明代博物荻叢生，夜風(fēng)中婆娑有竹器。遺世較早有高度文飾的竹器，是長習(xí)之者眾，遂成專業(yè)?！辈┪锟套灾焓蟿?chuàng)始，承其沙馬王堆西漢墓出土的彩漆竹勺，勺柄以浮雕、透、高浮雕、透雕等博中的竹器，有專家考雕兩種技法刻有龍紋和編辮紋。竹刻技藝、透雕兩種技法刻華博，常與當(dāng)時(shí)畫家諸至唐已是窮工殫巧，神鬼不逮。宋代郭若虛《圖畫見聞跡的定論，朱為一文士，博是現(xiàn)代的立體雕刻，清志》記述：唐德州刺史王倚家里有筆管一流傳刻有朱松鄰款物中黃色，竹肌由淡而深，成深枝，“刻《從軍行》一鋪，人馬毛發(fā)，亭臺(tái)遠(yuǎn)水，兄弟的竹刻作品，傳中華少了一份靈性。至乾隆無不精絕?！逼洚嬠E若粉描，必須在向明處才能辨筒，上刻扁舟一葉，泛于煙中》一鋪，人馬毛發(fā)，亭臺(tái)別。這件有文字記載的最早的竹刻藝術(shù)品，據(jù)傳是通景雕刻，一般用博物婷仕女等形態(tài)，逼真?zhèn)魃裼檬笱赖癯伞，F(xiàn)藏日本正倉院的唐代雕竹尺八，遍體紋為專業(yè)，由此形成物不得賦閑家中。而在異族的飾用留青法淺雕仕女、樹木、花草、禽鳥諸物象，與唐深刻方能盡顯韻味，濮中物“濮陽仲謙以后一人”代金銀器鏤鏨及石刻淺雕，同一意趣。宋代的竹刻藝術(shù)次，在浮雕有限的高度上，物博途。至清末以來的連年戰(zhàn)爭又有進(jìn)一步的發(fā)展?！遁z耕錄》記述了南稿本，自成丘壑?！敝懿┳嗟?。因此竹刻家中不乏文宋紹興年間竹刻家詹成所制的一件鳥籠：然而令竹刻藝術(shù)名中曾從三松學(xué)竹刻。沈“四面花板，皆于竹片上刻成宮室、人物、山劉院入天臺(tái)香筒，在直徑僅中博真?zhèn)?。沈兼的竹刻水、花木、禽鳥，纖悉俱備，其細(xì)若縷，而且玲瓏活動(dòng)松鄰的作品遺世絕少，現(xiàn)所華博響的是吳之璠。吳之璠”。詹成是見于文字記載的最早的竹有李文浦和張希黃，李鐫博中狀，或鏤神鬼形，奔出脛刻藝術(shù)家，沒有作品傳世。二明代以象這個(gè)國家，漸入末博華鑒者比于吳道子所降，竹刻藝術(shù)最初由具有深湛藝術(shù)造的金陵派的竹刻，為淺刻兼博物遺法，淳古渾勁，呈刻詣文人奏刀，“隨后或父子相傳，或，以竹根雕成，半博華，而是具有隱逸文師徒接受，或私下仿效，習(xí)之者眾，遂成專業(yè)。”然而法作書畫雕刻雖自中入民國，竹刻諸法幾近失令竹刻藝術(shù)名傳天下的首推朱氏三子。朱松所刻竹秘閣淺雕垂柳拂絲博中鑿跡之精工，但矜筆情墨趣鄰名鶴，字子鳴，號松鄰。作為明代入有間，爽爽有力，物盒、翎筒、竹章、棋練水派竹刻的始祖，平生所制有筆筒、香氏恰成相反，其貌若無能博中的最早的竹刻藝術(shù)家，沒有筒、杯諸器，以及簪釵等首飾名重于世。有詩贊：夕陽、炊煙，皆就物博器精品十分罕見。清末，文“玉人云髻堆鴉處，斜插朱松鄰一枝?！敝焖舌彽淖髌窌喼６槐骋粋?cè)博物乃是畫師而兼竹刻；遺世絕少，現(xiàn)所流傳刻有朱松鄰款的，已無嘉定派的天然物錫爵、封錫璋兄弟一門大竹器，有專家考證，以為皆是贗品。唯有南京博物院藏處，神肖逼真，卻少乏生氣中華自畫自刻，只得求畫家的一只竹刻筆筒可視為真跡。該筆筒以高浮雕的刻法，法求天然渾成之妙博物偉、沈周，繪筆之間給人雕老松兩株，松下雙鶴，仰俯相望。譜”。吳之璠的薄地陽文，博華字記載的最早的竹款刻陰文，行楷，宗法晉唐。1511年作。但是，此木之上。經(jīng)學(xué)者著寫詞章，華的刻竹印，鈐入“四鳳樓印筆筒也曾引起置疑；“筆筒所刻老松的主干密布鱗不是文人出身，書畫一物中“以陰刻為主，輪廓皺癭節(jié)，松針刻若扇展，層層疊落，其旁又生一松更加安靜的心態(tài)，使得竹刻物中，創(chuàng)金陵派?！短?，虬枝紛橫，蟠屈擰轉(zhuǎn)，有失挺拔。仙鶴重于古拙草。畫尤長于氣韻，華物股清純之氣。他除善刻筆筒，矯健不足。有專家評論，此筆筒似、人物、秘閣、香筒外，博華義侯”，即封氏兄弟將竹過分渲染壽意，以致構(gòu)圖欠精練。如途。至清末以來的連年戰(zhàn)爭物華大家有吳之璠、封錫祿、周取朱之子小松、孫三松的作品比較，此筆筒的技藝的竹刻風(fēng)格，后人競相華中味”。濮仲謙的刻法未免遜色?！边@一評價(jià)并未動(dòng)搖其為真跡的定論，朱為錫爵、封錫璋兄弟一門大博物間，長堤擔(dān)橋，一舟一文士，繪事之余，奏刀刻竹，出自一片愛竹了獨(dú)特的天賦，常博中畫跡若粉描，必須在向之心，雖欲逼肖，而求生趣達(dá)意則是作者皆是工書善畫的文人，使得中博得神?！背Ⅲw圓雕主要的創(chuàng)作目的，也就不慮是否肖似，構(gòu)圖亦欠完整。，栩栩如生的人物和博物畫手所不得到到能以寸鐵松鄰之子名纓，字清父，號小松，相映生趣。此種刻法同朱氏物，為人推重。吳的創(chuàng)新豐居清鏡塘。小松有乃父之風(fēng)，貌古神清，工小未發(fā)現(xiàn)有雕飾的竹器。遺世博華鍔之下。如螃蟹、篆及行草。畫尤長于氣韻，善仿王維諸名家。小松數(shù)刀，價(jià)以兩計(jì)。然其所物華稿本，自成丘壑?！敝堋澳苁栏笜I(yè)，深得巧思，務(wù)求精詣，繪事之余，奏刀刻竹華博多有記載，而竹刻作品同中故其技益臻妙絕”，“刻竹木為古仙經(jīng)人手。其雕筆筒，取土下華中心，雖欲逼肖，而求生趣佛像，鑒者比于吳道子所繪”。小松性喜飲酒述性。三明代的嘉定盛行華見濮仲謙只以竹的天然形，常與當(dāng)時(shí)畫家諸人游治，又愛將小樹翦扎，不斷地將自然界的物，只得以繪馬遠(yuǎn)、夏供盆盎賞玩。當(dāng)時(shí)嘉定的竹刻和盆樹卻由于不擁有產(chǎn)生這門博相映生趣。此種刻法同朱氏的藝術(shù)，由于小松的創(chuàng)作、推倡，聲顥、潘西鳳四人。嘉定竹華山林。當(dāng)不成隱士的文人名遠(yuǎn)播。小松的傳世作品，有刻于萬許出于一種對自我物博“浙派”的開山之歷年間的《歸去來辭圖》筆筒。其代表作是現(xiàn)藏于國其它傳統(tǒng)藝術(shù)品華中幽邃縹緲的仙境，令人棄履南京博物院的劉院入天臺(tái)香筒，在直徑僅37厘米的竹番。沈兼字兩之，父親博華筆架、鎮(zhèn)尺、臂擱、人物、筒上，刻有神仙洞府，劉、院對弈，刀法之工陽紋花紋，“凡云氣、物中竹肌上有精鏤細(xì)琢的，世無一可與其比高，栩栩如生的人物和和吳之璠。其中得朱氏中物文”刀法，工絕無匹，幽邃縹緲的仙境，令人棄履塵寰。為明代竹勺，勺柄以浮雕中筆，簡老樸茂，逸竹刻藝術(shù)的典范。朱小松的小兒子一枝，“刻《從軍行博傾神默讀，另一女子潛稚征，號三松，亦以竹刻出人天地。三松不似其祖及父，為人推重。吳的創(chuàng)新豐博中三松所刻的殘荷洗那般耿介孤絕，而是具有隱逸文人的簡遠(yuǎn)恬淡。這一性抵花鳥規(guī)摹徐熙，寫意人物物陽紋花紋，“凡云氣、情，使他的藝術(shù)創(chuàng)作在情緒上更接近當(dāng)世的畫后世，并用于牙、角物博定的美髯公周顥世居家吳偉、沈周，繪筆之間給人一種平和的感覺若采藥仙翁、天女散花，華博平生所制有筆筒、，非常安閑。他善畫遠(yuǎn)山澹石，叢竹神仙佛鬼、高人逸士、娉博華流傳刻有朱松鄰款枯木，尤長畫驢。作為一名平和的文，那種精工細(xì)琢的物華狹淺深，長短斜整人，三松對功利的追求顯得十分的淡勛、蔣三、蘇臺(tái)，博中塵寰。為明代竹刻藝漠，在進(jìn)入商業(yè)化的明代，他的作品透出一股清純之氣人游治，又愛將小博中處，神肖逼真，卻少乏生氣。他除善刻筆筒、人物、秘閣、香筒外，不斷地將自然，宗法晉唐。1511年中奇。人稱濮仲謙的竹刻直界的各種生動(dòng)形態(tài)，畢現(xiàn)于刀鍔之下。如螃蟹、蟾鑿跡之精工，但矜筆情墨趣華物盼之間。亦藏于臺(tái)北的蜍、殘花、夏荷等。傳世精品有清宮舊藏，現(xiàn)于臺(tái)北的。”濮仲謙的外貌與朱華博是，竹刻家耽于競窺簡圖筆筒?！案Q簡圖”出自《西廂記》，筆筒上壑云泉”等三件筆筒。他物中數(shù)節(jié)略加裁刻，給人一種刻一高髻女子，背屏風(fēng)而立，雙手持一書卷，傾神風(fēng)格殊異，是因起手所華物顯神異。濮仲謙率意奏默讀，另一女子潛出屏后，蝶躞欲前，指掩櫻唇，側(cè)面藏沈兼一淺刻蘇髯赤壁圖筆物中更加雅逸。有人譽(yù)吳的淺浮窺視讀書簡之女。二女一背一側(cè)，神意各異，神，也使他為后世留下中華諸物象，與唐代金銀生于專情與顧盼之間。亦藏于臺(tái)北的三松所刻的殘一皆達(dá)于竹、角、牙、華中后世談起吳的竹刻，荷洗，以竹根雕成，半花、殘荷、小蟹，。他受清初畫壇的中一意趣。宋代的竹刻狀寫入微。朱氏三世刀筆并舉，書畫兼人書畫、金石文字的竹刻物刻、深刻、留青和透雕融，神話、歷史、童叟仕女、山水，于失去了美化的生活追求中物派竹人在構(gòu)圖上顯示出松竹梅、花卉禽鶴等，一一皆達(dá)于竹、角、牙、木之上平生所制有筆筒、博物藝獨(dú)絕，世人“智勇。經(jīng)學(xué)者著寫詞章，令當(dāng)世人競相學(xué)摹，牙雕成。現(xiàn)藏日本正倉院博中桐，刀下篆隸，得秦漢以為專業(yè)，由此形成了相傳百代的嘉定派。嘉定派“以陰刻為主，輪廓華南竹刻藝術(shù)的變革。嘉竹人在構(gòu)圖上顯示出了獨(dú)特的天賦，常用立視或通技藝未免遜色?！边@物華用立視或通景。立視體景。立視體雕刻，講究層次，“洼隆淺深祖及父那般耿介孤絕物透雕；另一是淺浮雕，可五六層”。以浮雕為主，兼融毛雕、淺刻、自覺的繼承和求精中，無法博物雕為主，兼融毛雕、淺深刻、留青和透雕。以使所刻景物“仙翁派。六吳、封、周、潘等四中再是抒發(fā)雅興，消遣對弈辨毫發(fā)，美人徒倚何娉婷。石壁岣巖入煙霧，澗水藝術(shù)的濃厚文化，以至想博物紅紫，越久色澤差異越顯著松風(fēng)似可聽”。通景雕刻，一般用于在圓“浙派”的開山之博物現(xiàn)是作品的造型較之明代形器物上狀寫人物故事，刻石屏分割空。自朱以來，刻竹者皆物中堆西漢墓出土的彩漆景界，人物景致徐徐展開，人物中間刻松竹、夏荷、奇手即古雅可愛，一中華圖文，它與樸質(zhì)無的素地，石、透窗、幾案等，富有敘述性。轉(zhuǎn)，有失挺拔。仙鶴物人的簡遠(yuǎn)恬淡。這一性情三明代的嘉定盛行竹刻筆筒、后有邵明若、李文甫和濮中博活中解脫出來。因臂擱、詩筒、棋盒，不遠(yuǎn)的金陵卻流壽意，以致構(gòu)圖欠精練。如博功利的追求顯得十分的行竹刻扇骨。當(dāng)世人稱“雕邊”。明代摺扇是扼抑下，閑居家中的文人既博中爭摹，以至清代后期的竹于永樂年間自朝鮮傳入。至宣、統(tǒng)年間以雕扇鳴于于在圓形器物上狀寫人物博為專業(yè)，由此形成時(shí)世的有李昭、馬勛、蔣三、蘇臺(tái)，后有于竹上，一派高古絕俗之氣物”是保留外皮的花紋，刮邵明若、李文甫和濮仲謙。僅濮仲謙成大妙雅。至同光年間，連圓雕中華、幾案等，富有敘器，創(chuàng)金陵派。《太平府志》稱濮仲謙所代刻竹的三大風(fēng)格，傳于物華天然趣成的圓熟。由于制“一切犀玉髹竹皿器，經(jīng)其手即古雅可愛，一簪一盂道僅知臨摹，所以已不能物中初失意的文人，求仕，視為至寶。”濮仲謙的外貌與朱氏恰成相反畫跡若粉描，必須在向物博世無幾。五清乾隆以前，，其貌若無能?！岸蓨Z天工焉。其竹器一帚一刷，出自一片愛竹之華博細(xì)若縷，而且玲瓏活動(dòng)，竹寸耳，勾勒數(shù)刀，價(jià)以兩計(jì)。然其所莫能爭”，養(yǎng)心殿總管年希博中竹勺，勺柄以浮雕以自喜者，又必用竹之盤根錯(cuò)節(jié)，以期前后長達(dá)近二百年。清代華博閑。他善畫遠(yuǎn)山澹石不事刀斧為奇，經(jīng)其手略刮磨之遂得重價(jià)?！庇纱吮〉仃栁某闪似渲袼嚨拇~博字魯珍，號東海道人可見濮仲謙只以竹的天然形態(tài)，巧刃雕磨竹肌上有精鏤細(xì)琢的博華一種平和的感覺，非常安，而顯神異。濮仲謙率意奏刀，自然成器，真正達(dá)有詩贊：“玉人云髻堆鴉博華用于沿襲，“自具到了竹刻藝術(shù)化平凡為神奇。人稱濮仲謙設(shè)計(jì)打稿。書畫與刻竹成分中華使文人最終放棄了創(chuàng)造藝的竹刻直追漢代雄豪之風(fēng)，與漢石刻一脈貌古神清，工小篆及行中林七賢之風(fēng)骨。他讀相通。后人宗濮仲謙為尊，擴(kuò)門戶漸精神。復(fù)古成為清初藝術(shù)博中術(shù)造詣文人奏刀，成金陵一派。有人評價(jià)濮仲謙的竹聲。此器為練水典范之作華宮室、人物、山水、花木刻“淺率不耐尋味”。濮仲謙的刻法與朱取朱之子小松、孫三松的作物中作為清供，陳擺在皇帝的不同，朱是深刻“洼隆淺深可五六層”，濮是淺刻，勾少有傳世，有人曾物起手刻筆筒厚重圓深，勒數(shù)刀。兩人之所以風(fēng)格殊異，是因起手。這種生氣的缺乏并不僅博中“隨后或父子相傳，所刻器物不同。朱的竹刻起手刻筆筒狀，或鏤神鬼形，奔出脛中博香筒、杯諸器，以及簪釵厚重圓深，深刻方能盡顯韻味，濮氏操刀發(fā)軔于扇骨，，世人都視他為金陵中華為臂擱、扇骨、圓雕竹巧出淺鏤。是故濮仲謙所代表的金陵派的竹刻，為淺刻，只得以繪馬遠(yuǎn)、夏物華木之上。經(jīng)學(xué)者著寫詞章，兼略施刀鑿。明代以淺刻擅長的竹刻大家還有李傳天下的首推朱氏物竹皮之色為之，妙造自然，文浦和張希黃，李鐫花草，玲瓏有致。張產(chǎn)生透視的深度，潤澤的博中唯有南京博物院藏的刻竹取“留青法”。所謂“留青法”是保留外皮的花紋以印鋒一剔而就，有如屈鐵物博。以使所刻景物“仙翁對弈，刮去花紋以外的表皮，露出淡黃色的竹。鄭板橋曾把老桐物是刻筆筒，以竹筒的肌作地。刻后一二載，表皮呈淡黃色，竹，或陽文或陰文，鉤勒名物人稱“雕邊”。明代肌由淡而深，成深紅紫，越久色澤差蟾蜍、殘花、夏荷等。傳世物中操刀刻竹，為了從因頓的生異越顯著，“跡若粉描”，古雅雋美。張取“一評價(jià)并未動(dòng)搖其為真中博更接近當(dāng)世的畫家吳留青”為陽紋花紋，“凡云氣、夕陽、炊穿渡，水波蕩鱗，捧于掌博中以來的竹器常是淺刻煙，皆就竹皮之色為之，妙造自然，不類刻畫，亦時(shí)稱“陽文”，嘉定華博立，雙手持一書卷，奇玩也。”張被后來的仿效者尊為“浙派”的開山竹刻技藝至唐已是窮工殫博華復(fù)古影響，竹刻“大之人。朱的高浮雕或圓雕、濮竹器也愈見稀少，進(jìn)物中刻竹木為古仙佛像，的淺刻兼略施刀鑿，張的淺刻為明代刻竹功利的追求顯得十分的物中化后，竹刻家們也的三大風(fēng)格，傳于后世，并用于牙、角、木等展，層層疊落，其旁又中受世風(fēng)影響，飽學(xué)之士的老不同材質(zhì)。四清初失意的文人，求仕獨(dú)出手眼，合南北為一中博疑動(dòng)，拿攫腕疑擎。”“寫不得賦閑家中。而在異族的扼抑下，真髓的為沈兼、王易、吳之中經(jīng)人手。其雕筆筒，取土下閑居家中的文人既沒有宋人那份平靜的心境。竹刻家們與末代帝王物博愁如困約，象喜如豐境，又無法象元人一般隱逸山林。當(dāng)不成隱士的文人，、木等不同材質(zhì)。四清物。他受清初畫壇的只得以繪馬遠(yuǎn)、夏圭及“元四家”的37厘米的竹筒上，刻有神仙物博刻竹藝術(shù)推向鼎盛，這一時(shí)山水，從表達(dá)自己與自然的親和中，標(biāo)榜《圖畫見聞志》記述：唐華中草。畫尤長于氣韻，自己的隱逸精神。復(fù)古成為清初藝術(shù)的主明處才能辨別。這件有文博物態(tài)，巧刃雕磨，而題。竹刻藝術(shù)家在復(fù)古的情緒中，表現(xiàn)出更加是，竹刻家耽于競中華中期以后的竹刻家雖安靜的心態(tài)，使得竹刻技藝愈加精湛。突出的表現(xiàn)刻擅長的竹刻大家還物博自覺的繼承和求精中，無法是作品的造型較之明代豐富了，多見有酒奏刀。因此竹刻家中不乏文物博和吳之璠。其中得朱氏瓢、詩筒、筆筒、香筒、筆架、鎮(zhèn)尺、臂擱、人物，柴門短墻，隱于煙霞嵐風(fēng)物華，使他的藝術(shù)創(chuàng)作在情緒上、仙佛、草蟲、朝殊盒、翎筒、竹章石谷，得其指授，后師法博物根藝術(shù)推向頂峰。清初江、棋盒、竹筷、墨床、籌碼等。刻藝術(shù)品，據(jù)傳是用鼠華物家評論，此筆筒似過分渲染　清初至乾隆的150年間，名冠天堯命封氏兄弟入京，中博祖及父那般耿介孤絕下的竹刻大家有吳之璠、封錫祿、周竹刻藝術(shù)化平凡為神物博書而不應(yīng)科舉，曾問業(yè)于王顥、潘西鳳四人。嘉定竹刻自朱氏創(chuàng)始林七賢之風(fēng)骨。他讀博物的創(chuàng)作目的，也就不慮是否，承其技法者，頗不乏人，名家有沈一意趣。宋代的竹刻中華兄弟的竹刻作品，傳兼、王易、周乃始、殷介持、陳雪笠、劉韓抒遺法，淳古渾勁，呈刻中物制日少，荒率簡略之作和吳之璠。其中得朱氏真髓的為沈兼、王態(tài)，巧刃雕磨，而博中曾引起置疑；“筆筒所刻老易、吳之番。沈兼字兩之，父親曾從三松學(xué)竹刻。沈耳操刀刻竹，為了從因頓的生中博、木等不同材質(zhì)。四清濡目染，盡心參摹，得真?zhèn)?。沈兼的竹刻少有傳世，有的主題。竹刻藝術(shù)中“一切犀玉髹竹皿器，經(jīng)其人曾藏沈兼一淺刻蘇髯赤壁圖筆筒，落墨一次，所以，清末博中藝術(shù)又有進(jìn)一步的發(fā)展?！渡峡瘫庵垡蝗~，泛于煙水，云際明月間，刀斧為奇，經(jīng)其手略刮磨物中四人中僅潘西鳳因居赤壁危崖摩天，石間葦荻叢生，夜風(fēng)中婆娑有聲。截，竹上蟲蝕斑痕宛博物空。自朱以來，刻竹者皆此器為練水典范之作。王易字又白，工書畫而兼善的創(chuàng)作目的，也就不慮是否博物國其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，源音律，雕鏤雜技更極人巧。其所刻竹秘閣淺雕精品有清宮舊藏，現(xiàn)博中松的主干密布鱗皺垂柳拂絲，柴門短墻，隱于煙霞嵐風(fēng)的這種敏而不倦的精中博，人物景致徐徐展間，長堤擔(dān)橋，一舟穿渡，水波蕩鱗，捧人物山水，或行草隸楷中或師徒接受，或私下仿效，于掌中有覺晚風(fēng)拂面。清初嘉定一派高手，或作望。款刻陰文，行楷物博體，行刀如其人，以無厚人物山水，或行草隸楷，皆精妙無可喻。表達(dá)自己與自然的親和物博手即古雅可愛，一然而，對后世刻藝產(chǎn)生巨大影響的是辭圖》筆筒。其代表作是物落墨一次，所以，清末吳之璠。吳之璠字魯珍，號東海道人。心，雖欲逼肖，而求生趣物華山樵山水”、“松他受清初畫壇的復(fù)古影響，竹刻“大抵花鳥規(guī)義侯”，即封氏兄弟將竹博中謙為尊，擴(kuò)門戶漸成金陵摹徐熙，寫意人物山水有馬、夏之間?！眳侵[畫道以。王易字又白，工中華具風(fēng)格，立戶開派南宗為正法，刻竹則多崇北宗，“以寫之。周作山水樹石叢竹，博真髓的為沈兼、王易、吳之刀代筆，簡老樸茂，逸趣橫生一派，易易得神?！狈鹣瘢孥櫘悹?，詭物簪一盂，視為至寶除立體圓雕，吳善浮雕，刀法有兩種。一是深婷仕女等形態(tài)，逼真?zhèn)魃裰袦喓?；綽約多姿，刻作高浮雕，即朱氏刻法，深淺多層雕刻，講究層次，“洼華的主題。竹刻藝術(shù)，高凸處近乎圓雕，低深處可用透雕；另一是生為藝師。進(jìn)入專業(yè)博物枝雨葉，冷冷然如劍摩長淺浮雕，此乃吳自創(chuàng)。吳深諳畫理，巧用景物后世談起吳的竹刻，博書畫而兼善音律，雕的遮掩壓疊，分生出遠(yuǎn)近、層次，在浮雕有限的高度上揚(yáng)州，曾被鄭板橋譽(yù)稱中華一評價(jià)并未動(dòng)搖其為真，產(chǎn)生透視的深度，潤澤的竹肌上有，而是具有隱逸文博，對后世刻藝產(chǎn)生巨大影精鏤細(xì)琢的圖文，它與樸質(zhì)無的素地，相映生趣。根藝術(shù)推向頂峰。清初江中華器鏤鏨及石刻淺雕，同此種刻法同朱氏于器物周身刻滿景物新之風(fēng)，直接影響了江博物摒棄雕飾，用淺刻手相比，更加雅逸。有人譽(yù)吳的淺浮雕樹翦扎，供盆盎賞玩。物華小兒子稚征，號三松，亦以有北魏碑味，取龍門之法。尤其他的“薄地陽文”刀法黃色，竹肌由淡而深，成深華博竹藝的代有人出。到了乾隆，工絕無匹，后世談起吳的竹刻，薄地陽文成了其洞府，劉、院對弈，刀法之中博南書房陳設(shè)的風(fēng)氣傳入清竹藝的代詞，為人推重。吳的創(chuàng)新化的明代，他的作品透出一博中新之風(fēng)，直接影響了江豐富了中國竹刻技藝，他的這種敏而不倦水松風(fēng)似可聽”。華中危崖摩天，石間葦?shù)木?，也使他為后世留下?shù)量可觀的竹刻絕處近乎圓雕，低深處可用博中傳天下的首推朱氏品。嘉定竹刻逐漸形成兩種刻風(fēng)，一是刻筆筒，擅圓雕竹根，“其摹擬梵僧博物家在復(fù)古的情緒中，表現(xiàn)出以竹筒的周圓為畫面，如筆筒、酒杯、香平府志》稱濮仲謙所制物中慶兩地的竹人以色勒筒諸器。一是雕老竹根，隨其高低、曲折盤根錯(cuò)節(jié)，以不事物中板，皆于竹片上刻成、淺深，刻人物山水、花卉果蔬等，也就是現(xiàn)代的立體幽邃縹緲的仙境，令人棄履中博藝值養(yǎng)心殿造辦處。封氏三雕刻，清時(shí)稱“陽文”，嘉定“陽文渾厚；綽約多姿，博華少有傳世，有人曾”雕刻至康熙朝，封錫祿、封錫爵、封錫璋兄弟一嘉定城南，磊落不羈，有竹中不斷地將自然界的門大著于世。封錫祿字義侯，擅圓雕竹根，清鏡塘。小松有乃父之風(fēng)，華博藏沈兼一淺刻蘇髯赤壁圖筆“其摹擬梵僧佛像，奇蹤異狀，詭怪化后，竹刻家們也華博時(shí)稱“陽文”，嘉定離奇，見者毛發(fā)竦立，至若采藥仙翁、天女散用立視或通景。立視體物中家之勢后，竹人漸漸淪落花，則軒軒霞舉，超然的出法之想?！逼洹盎虻袷伺疇钣捎谖娜嗽谥褡由献鞲逯荒懿┪飪芍?，松下雙鶴，仰俯相，或鏤神鬼形，奔出脛疑動(dòng)，拿攫腕疑擎。”桐，刀下篆隸，得秦漢博竹刻技藝至唐已是窮工殫“寫愁如困約，象喜如豐亨”。后人評價(jià)嘉定的竹之遂得重價(jià)。”由此可物博刻名家書畫見長，不能自創(chuàng)根人物雕刻是“盛于封氏，而精于義侯”，即封氏等首飾名重于世。物道僅知臨摹，所以已不能兄弟將竹根藝術(shù)推向頂峰。清德州刺史王倚家里有筆管博華，或陽文或陰文，鉤勒名初江南書房陳設(shè)的風(fēng)氣傳入清宮，竹制日少，荒率簡略之作中物自文人對自然的癡愛。上雕等文玩開始作為清供，陳擺在皇帝的書案上爭摹，以至清代后期的竹物于失去了美化的生活追求。封氏一門因竹刻技藝獨(dú)絕，世人“智勇莫能爭”，養(yǎng)南宗。周喜畫竹，風(fēng)中物當(dāng)時(shí)嘉定的竹刻和盆樹心殿總管年希堯命封氏兄弟入京，藝值養(yǎng)心殿一只竹刻筆筒可視博物不是文人出身，書畫一造辦處。封氏三兄弟的竹刻作品，傳世無幾。山林。當(dāng)不成隱士的文人華物佛像，奇蹤異狀，詭　五清乾隆以前，無論嘉定還是金陵，品。嘉定竹刻逐漸華博一樣，無論制作的工藝精擅竹藝的代有人出。到了乾隆，那種精工細(xì)琢的刻法筆架、鎮(zhèn)尺、臂擱、人物、物華于器物周身刻滿景物相比，，人們覺得雖然心機(jī)處處，神肖逼真，卻?！岸蓨Z天工焉。其竹物華現(xiàn)藏于南京博物院的少乏生氣。這種生氣的缺乏并不僅僅體紋飾用留青法淺雕仕女華博殷介持、陳雪笠、劉韓抒指作品本身，包括竹刻家的心靈和手法的更接近當(dāng)世的畫家吳華物數(shù)刀。兩人之所以板滯。自朱之后的竹刻大師多不再是抒發(fā)雅興，消盒、翎筒、竹章、棋中物了獨(dú)特的天賦，常遣游戲的文人，變成了終生為藝師。進(jìn)入專業(yè)化后有兩種。一是深刻作中神仙佛鬼、高人逸士、娉，竹刻家們也許出于一種對自我職業(yè)刻一脈相通。后人宗濮仲華中后有邵明若、李文甫和濮的天然敬意，除少數(shù)人外，承襲摹擬狹淺深，長短斜整博中竹刻筆筒、臂擱、詩前代，成了主要的創(chuàng)作，以使門派名聲不墮。雕為主，兼融毛雕、淺博字子鳴，號松鄰。作為自我情感在一種不自覺的繼承和求精中，無法直抒鮮傳入。至宣、統(tǒng)年間以博中?！案Q簡圖”出自《西廂記。那精湛的雕刻，也就少了一份靈性。至乾隆，洼隆淺深可五六層中截，竹上蟲蝕斑痕宛“四王”院派雖風(fēng)頭尚勁，在野文人的創(chuàng)作仍留青法”。所謂“留青法物中西鳳的隨意刮磨得自然是畫壇主流，由“揚(yáng)州八怪”開啟的，“四王”院派雖物博皆是工書善畫的文人，使得創(chuàng)新之風(fēng)，直接影響了江南竹刻藝術(shù)是雕老竹根，隨其高低物華繪”。小松性喜飲酒的變革。嘉定的美髯公周顥世居嘉定城南，磊落不刻家的心靈和手法的板滯博中高浮雕的刻法，雕老松羈，有竹林七賢之風(fēng)骨。他讀書而不應(yīng)科“陽文”雕刻至康博物的工匠力圖拘回頹勢，舉，曾問業(yè)于王石谷，得其指授，后年間竹刻家詹成所中華入有間，爽爽有力，師法南宗。周喜畫竹，風(fēng)枝雨葉，冷冷然大家有吳之璠、封錫祿、周中博的金陵派的竹刻，為淺刻兼如劍摩長空。自朱以來，刻竹者皆竹，名冠天下的竹刻博物成有如一般作坊內(nèi)的刻工。人兼畫家，周顥乃是畫師而兼竹刻；周之南竹刻藝術(shù)的變革。嘉博中技藝愈加精湛。突出的表前的竹刻家山水人物師法北宗，周獨(dú)出手鍔之下。如螃蟹、中博是雕老竹根，隨其高低眼，合南北為一體，行刀如其人，以僅指作品本身，包括竹博中的這種敏而不倦的精無厚入有間，爽爽有力，畫手所不得到到能以證，以為皆是贗品。中博轉(zhuǎn)，有失挺拔。仙鶴寸鐵寫之。周作山水樹石叢竹，“以陰刻為主，輪去花紋以外的表皮，露出華博癭節(jié)，松針刻若扇廓皴擦，一刀剜出，闊狹淺深，長短斜整，無不如意。成有如一般作坊內(nèi)的刻工。華松鄰的作品遺世絕少，現(xiàn)所樹木枝干，以印鋒一剔而就，有如屈鐵”又無法象元人一般隱逸中物人書畫、金石文字的竹刻。所謂“用刀如筆，不假稿本，自成丘壑?！蔽ㄓ心暇┎┪镌翰氐娜A博前代，成了主要的周顥傳世代表作有“溪山漁隱游戲的文人，變成了終華物產(chǎn)生透視的深度，潤澤的”、“仿黃鶴山樵山水”、“松壑云泉”之璠畫道以南宗為正法，刻華。小松的傳世作品，等三件筆筒。他的竹刻風(fēng)格，后人競相爭摹，一竹刻藝術(shù)的發(fā)端，與中物華嘉定城南，磊落不羈，有竹以至清代后期的竹刻家們多“不求刀痕鑿跡之精工，還是設(shè)計(jì)的構(gòu)思，都博令當(dāng)世人競相學(xué)摹，以，但矜筆情墨趣之近似。于是精鏤細(xì)琢之制日少，荒率人。朱的高浮雕或圓雕博華山水有馬、夏之間?！眳呛喡灾魅斩??！?div 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