我們在賞析一件書法作品時(shí)，不能僅看它的筆法與結(jié)構(gòu)，還要品味其中的文辭以及意境，就像著名的《蘭亭序》、《祭侄文稿》和《黃州寒食帖》。
都是以足夠強(qiáng)烈的藝術(shù)氣韻著稱，尤其是蘇軾的《黃州寒食帖》在宋代“尚意”書風(fēng)的加持下，將被貶官后的悲苦之情充分融合到點(diǎn)畫之中。
任情感自然流露在筆尖，行筆充滿韻律感，使文辭、心境與書法達(dá)成統(tǒng)一，以更加直觀的形式呈現(xiàn)在世人的眼中，因此奪下“天下第三大行書”之名。
其實(shí)蘇軾除了《寒食帖》，還有一卷書法氣韻不輸此作，是它的“姊妹篇”，寫于蘇軾58歲被朝廷重新啟用之時(shí)，這幅“仙書”就是《李白仙詩卷》。
此作是蘇軾好友丹元子在拜訪時(shí)，口述的兩首李白佚詩，這兩首詩并非記錄于《李太白文集》，第一首的風(fēng)格較為平緩，猶如娓娓道來。
有著仙風(fēng)道骨之氣，第二首風(fēng)格一轉(zhuǎn)，詞語變的凄涼空靈，有著超脫于世的清冷之感，蘇軾聽后頗為驚艷，于是便進(jìn)行書寫，書法風(fēng)格也隨之變化。
例如在寫第一首時(shí)，蘇軾行筆還較為輕靈，點(diǎn)畫有著翩然婉轉(zhuǎn)之感，運(yùn)筆的速度也不會(huì)過快，墨色相對來說清潤淡雅，有著仙人的不染纖塵之氣。
但是到了第二首，蘇軾的行筆速度就逐漸加快，墨色濃重，筆勢逐步開闊，尤其是到了“只知雨露貪”這句，讓他想到自己一生坎坷的遭遇。
不免覺得悲涼憂郁，撇捺盡顯縱橫之感，筆勢變的神妙莫測，有著駿馬的飛馳縱逸之象，做到筆隨心走，這種境界極為高妙，讓后人難以企及。
因此北宋施宜生曾評(píng)價(jià)曰：“頌太白此語，則人間無詩；觀東坡此筆，則人間無字”，確實(shí)李白詩風(fēng)浪漫清新，有著“筆落驚風(fēng)雨，詩成泣鬼神”的魄力。
好像天上的謫仙一般，搭配著蘇軾自然靈動(dòng)的行書，將真情展露于墨色、筆法之上，字字清麗散淡，略含有欹側(cè)姿態(tài)，飽含晉人的瀟灑遒媚之風(fēng)。
氣韻飄逸超然，筆勢變化多端，神采飛動(dòng)，但又不失莊嚴(yán)肅穆之感，做到“端莊雜流離，剛健含婀娜”，提按頓挫之間都是真情流露。
使全卷氣脈頗為流暢，達(dá)到了“人筆合一”之境，就像蘇軾自己說的：“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求”，蘇軾用筆絲毫沒有刻意造作之氣。
而是因勢而變，行筆從容自如，做到“隨心所欲而不逾矩”，所以人們才會(huì)在看到此作之后感到人間無字，可時(shí)常臨摹，豐富自我書作的藝術(shù)氣息。
幫助讓我們理解“尚意”書風(fēng)，讓用筆更加自如婉轉(zhuǎn)，從而開拓自身的藝術(shù)創(chuàng)造力，可惜此作近代不慎流入日本，現(xiàn)存于日本大阪市立美術(shù)館。
是大阪美術(shù)館的“鎮(zhèn)館之寶”，經(jīng)多方努力我們對蘇軾的《李白仙詩卷》進(jìn)行超高清復(fù)刻,采用博物館級(jí)別，12色超高清微噴復(fù)刻工藝。
對比原作進(jìn)行1：1還原。卷中字體極為清晰，墨色濃淡以及筆法轉(zhuǎn)變都清晰可見，與原作毫無二致，見此品如見原作，若您喜歡可以點(diǎn)擊下方商品鏈接一觀。
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