羅楊書法作品
境界是書法家的終極追求。書法濫觴于寫字記事，進(jìn)入藝術(shù)狀態(tài)后進(jìn)而變?yōu)槭闱檫_(dá)意。如果能讓讀者從心靈深處感受到前所未有的震顫與激越，甚至達(dá)到不能忘懷的審美程度，這就接近了書法的美好境界。 《蘭亭序》的“曲水流觴，一觴一詠，暢敘幽情” ，《祭侄文稿》的壯懷激烈的家國(guó)情懷，以及《寒食帖》的“我書意造本無(wú)法” ，其內(nèi)容精美、筆法精妙、意境精深，都達(dá)到了一種至高的藝術(shù)境界，即形式和內(nèi)容完美結(jié)合的佳境。
文化乃書法的核心，書法是中國(guó)文化的一種重要表達(dá)方式，是中國(guó)文化的國(guó)粹藝術(shù)。把書法作為中國(guó)文化的核心，是顛倒了本末關(guān)系。當(dāng)今書法的最大問(wèn)題，是把書法當(dāng)作一種視覺(jué)藝術(shù)和單純的技法錘煉，從而割裂了書法固有的觀賞與閱讀的審美聯(lián)系，忽略了對(duì)書法閱讀意境的審美開拓。因?yàn)橐曈X(jué)的美與技法的純熟只是書法的淺層表現(xiàn)，而文學(xué)的滋養(yǎng)、文化的傳承、心靈的寄托才是書法的真諦。因此，書法家應(yīng)該擁有廣博的知識(shí)以及深厚的審美鑒賞力和創(chuàng)作力——譬如《蘭亭序》 ，為王羲之在酒后微醺狀態(tài)里所寫的傳世名作，如果沒(méi)有純熟的功力和融入骨子里的文采，他是不可能在那種迷離的狀態(tài)之下寫出如此精湛的書法杰作的。中國(guó)古代許多的書法名帖和書家莫不如是。當(dāng)代書法家還應(yīng)具備一定的古典文學(xué)基礎(chǔ)，對(duì)國(guó)學(xué)知識(shí)也要有較多了解，而后才談得上能夠?qū)懗鲚^有文化底蘊(yùn)的、具有人格修養(yǎng)的、傳統(tǒng)技法和時(shí)代精神都出類拔萃的優(yōu)秀作品。
就書法而言，技術(shù)不等于藝術(shù)。書法家要注重表達(dá)內(nèi)心感受，因?yàn)闀ǖ乃囆g(shù)表現(xiàn)不止于技法層面的視覺(jué)沖擊力，更在于以豐蘊(yùn)的內(nèi)涵使人或掩卷深思或心潮澎湃。書法的創(chuàng)作過(guò)程是把美妙的文與字書寫成優(yōu)美的書法。比如，“三大行書”都是書法家當(dāng)時(shí)筆隨意轉(zhuǎn)的草稿： 《蘭亭序》和《祭侄文稿》的作者王羲之與顏真卿，既是文的作者又是書的寫者。正所謂“成形容易入情難” ，那些思想內(nèi)涵深刻的經(jīng)典書法作品，要能讓讀者從中領(lǐng)悟到書者的意圖，否則，書法作品的審美空間就會(huì)越來(lái)越小，審美內(nèi)涵就會(huì)越來(lái)越蒼白，審美趣味就會(huì)越來(lái)越干枯，從而喪失書法固有的人文精神。優(yōu)秀的書法都是創(chuàng)作技法精巧，意境高深，集思想性和藝術(shù)性于一體的，觀后令人久久不能忘懷。顏真卿的《祭侄文稿》寫的是他內(nèi)心的悲愴，表現(xiàn)出他人格的偉岸和剛強(qiáng)，文是情真意切，字是情之所至，即使是所有的涂改也都情感飽滿。
我給書法下的定義是：按照古人規(guī)定的方法用毛筆在宣紙上所書寫的具有審美趣味的漢字。古人重視書法，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的書法是衡量人才的重要標(biāo)志；而當(dāng)代社會(huì)正在告別手寫，書法被擠到社會(huì)潮流的邊緣地帶，真正懂書法的人更少了。因此書法家有責(zé)任讓更多的人喜愛(ài)書法，以弘揚(yáng)、發(fā)展中國(guó)幾千年來(lái)的絢麗文化。然而，有些書法寫作者沒(méi)有經(jīng)過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)文化的洗禮，也沒(méi)有經(jīng)過(guò)書法規(guī)則和筆墨技法的冶煉，還沒(méi)有看清楚中國(guó)書法的寫意性與西方藝術(shù)抽象性的區(qū)別，就一下子給自己披上了前衛(wèi)、超前衛(wèi)的外衣，其作品給人的感覺(jué)就好像是在審丑，甚至以丑為美。雖然西方流行的現(xiàn)代藝術(shù)思潮多以審丑為主流，不斷沖擊傳統(tǒng)美學(xué)，但并沒(méi)有否定傳統(tǒng)美學(xué)的價(jià)值。藝術(shù)上的審丑具有直面現(xiàn)實(shí)、促人警醒、逆向思維、震撼心靈、恢復(fù)本性等美學(xué)價(jià)值，我們可以把其理解為是一種透射著美學(xué)關(guān)懷的審美策略，但是，這并不意味著刻意求丑求怪的書寫就都可以成為書法的語(yǔ)言表現(xiàn)形式。書法是漢字書寫的藝術(shù)，具有的書寫要求和書寫規(guī)律，是以漢字這一特有的文字形式所創(chuàng)作的有著生命色彩的形象創(chuàng)造。然而有些貌似書法而非書法的無(wú)聊創(chuàng)作卻橫行于市，那些不懂書法的書寫者們，以“無(wú)知者無(wú)畏”為榮，殊不知東倒西歪的信手涂鴉與天真爛漫是兩碼事。誠(chéng)然，藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是在不斷變化的，但追求真善美的核心價(jià)值觀是不變的。中國(guó)書法的傳統(tǒng)最重“師承” ，只有站在傳統(tǒng)的沃土上才能開出新的花朵，其超越之路是走進(jìn)古人再掙脫古人，在傳承中融會(huì)貫通，不斷發(fā)展。
中國(guó)的書法講究意象，書法的表現(xiàn)力是“筆墨”而不是“線條” ，所謂“抽象”更是對(duì)書法的誤讀。如果離開了生命意味的形象創(chuàng)造、背離了漢字的審美原則，也就遠(yuǎn)離了書法的本意。丟掉了書法中最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)技巧，毫無(wú)根據(jù)地改變漢字富有生命素質(zhì)的造型結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致抽象的線條失去了意象的筆墨生命力。抽象并非書法的審美標(biāo)準(zhǔn)，書法有著豐富的思想內(nèi)涵和人文價(jià)值。
一幅臻入佳境的書法作品，可以用八個(gè)字來(lái)概括，即“亦古亦新，亦古亦今” 。書法作為中國(guó)特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，既精致細(xì)膩又盡善盡美；既法度完備、技法成熟又開放包容。中國(guó)書法講究文化修身、君子之風(fēng)，一幅書法完整的文化表達(dá)，傳遞出作品和作者的情感信息和精神指向，從而構(gòu)成書法的境界。這種境界貫穿于中華美德之中無(wú)處不在，體現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵中難解難分。今天的書法家不僅要以歷經(jīng)千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)做鋪墊，還要融入美好的時(shí)代精神，用古人傳承下來(lái)今人不斷完善的技巧，來(lái)表達(dá)出最博大精深的文化內(nèi)涵以及最情深意切的情感，書寫出觀賞性與閱讀性俱佳，即所謂形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，這樣才能進(jìn)入書法的最高境界。
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