中國畫，簡稱“國畫”，特指我國傳統(tǒng)繪畫，它是以中國獨有的筆、墨、顏色、宣紙、絹等工具材料，按照長期形成的傳統(tǒng)技法而創(chuàng)作的繪畫品質(zhì)，在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系，是構(gòu)成東方藝術(shù)的一大畫種，是一顆燦爛閃光的藝術(shù)明珠。
作為視覺藝術(shù)的中國畫，在構(gòu)成形式和藝術(shù)特點上，具有獨特的藝術(shù)效果。從表現(xiàn)內(nèi)容上分人物畫、山水畫、花鳥畫；從表現(xiàn)形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現(xiàn)。造型不拘于外形的肖似，注重表現(xiàn)物象的內(nèi)在神韻和畫家情意。人物畫主張以形寫神，突出人物的內(nèi)心世界；山水畫強調(diào)情景交融的意境創(chuàng)造；花鳥畫則強調(diào)生命力的表現(xiàn)和寄予情懷。中國畫任何時代都有繪制、欣賞和品評，深受人們喜愛，代代有人在研究。
中國畫的構(gòu)圖方式和空間處理區(qū)別于西方繪畫，只表現(xiàn)特定時空的傳統(tǒng)，常按畫家的主觀意圖自由組合藝術(shù)空間。不斷移動視點或并置時空，講就平面布局的橫卷式構(gòu)圖，用高、平、深三遠法結(jié)構(gòu)畫面，計白當(dāng)黑的處理方式等。用線造型是最基本的造型方式。結(jié)合毛筆的運行，線條不僅能狀物，還能傳達畫家的主觀情緒，對欣賞者產(chǎn)生不同的視覺和心理感受、色彩表現(xiàn)向著主觀意向發(fā)展。工筆重彩使用純度很高的色彩，產(chǎn)生裝飾意趣；水墨寫意，則將色彩淡化為不同墨色，結(jié)合宣紙的性能和不同筆法，使?jié)獾芙o人以想象和審美的感動；中國畫家歷來重視在書畫中表現(xiàn)學(xué)養(yǎng)、品格、情操，于是形成了詩、書、畫、印結(jié)合一體的獨特風(fēng)格。其中的詩、書、畫、印不僅是畫面不可缺的部分，更具有生發(fā)畫意，直抒情懷的作用。
總而言之，中國畫特點是：重寫意，程式化的意象，空白背景能突出筆墨情緒，意向構(gòu)成的時空，重神韻重筆墨，以及詩、書、畫、印的綜合作用。
寫意的藝術(shù)表現(xiàn)
中國畫的表現(xiàn)方法注重寫“意”。意者畫情之所現(xiàn)，一副好的作品往往是畫家抒情達意之作。在形式技法上，無論是工筆或意筆，均要求以“意”寫之?！耙狻北貋碇诋嫾业男摒B(yǎng)與對生活的積淀，經(jīng)過心中的提煉取舍而傾吐于筆端，寫“意”是一種意識，一種精神，借助筆墨立意為象。是超出形象之外，表現(xiàn)人的感情，氣質(zhì)，精神的直接抒發(fā)。寫意既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的；既有再現(xiàn)客觀物象的因素，又有表現(xiàn)主觀情愫的因素。如齊白石所說“繪畫妙在似與不似之間”的名言，很能說明寫意的特點。這不似之“似”，是一種超越自然的“離形得似”。
線描的筆墨表現(xiàn)
以線為主的筆墨是中國畫的表現(xiàn)手法，線描更多用于工筆畫中，不做彩飾的稱為“白描”。線描一直是表現(xiàn)形式上的一個主流。尤其是毛筆的功能，更有繪畫與書法的血緣關(guān)系，逐步創(chuàng)造和形成了以線造型的獨特方法。
物體本身并不存在線，物體的結(jié)構(gòu)、體積和輪廓是通過光線的照射而呈現(xiàn)出來的。用線描來表現(xiàn)物體時，是物體的結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感、明暗、空間等的濃縮；并賦予線描本身以畫家的情感、氣質(zhì)等神韻色彩，所以線描，就其實質(zhì)上來要求，應(yīng)是形、質(zhì)、體、動、情的綜合表現(xiàn)，遠非僅僅作為概括輪廓的“線”所能比擬的。線描的發(fā)展演變，主要是隨著畫家對客觀事物的認(rèn)識提高，并對所有表現(xiàn)力不足的線描進行變革，創(chuàng)造新的描法，以增強線描的表現(xiàn)力。同時由于畫家對于用筆的審美趣味的變異，也促進了對線描的創(chuàng)變意識。
意境高深的表現(xiàn)
意境創(chuàng)造首先是作者生活感受、形象思維、藝術(shù)思想等功力的結(jié)果。作者通過苦心經(jīng)營、嘔心瀝血、匠心獨運，謂之高度意匠。豐富的想像力是藝術(shù)家的翅膀,畫家在作畫中不僅感知當(dāng)時直接感受眼的事物形象，而且還能在頭腦中創(chuàng)造出沒有直觀感受到的形象。
意象具有感人的情，能激發(fā)觀者產(chǎn)生超然畫外的意象，是一種由景生情的發(fā)人深思、耐人尋味的意象，對欣賞者來說是能由境象誘發(fā)生情，而產(chǎn)生超然畫外的意象聯(lián)想，使人感到“景外景、景外意、景外情、景外味”,“意境是畫家創(chuàng)作的終點，又是觀者再創(chuàng)作的起點,是畫家與觀者溝通的橋梁?！闭^“意在筆先，畫盡意在”。意境的特點是"情與景會，意與象通”、“情景交融”，描繪自然景色人物情狀，提示社會問題的鮮明，凝煉的藝術(shù)形象滲透著含蓄深遂的思想感情，從而發(fā)人深思,耐人尋味。作品的意境是客觀存在，但只有通過觀賞者的欣賞過程才可能達到意境的實現(xiàn)和深化，是作品境象引發(fā)觀賞者的再創(chuàng)造的想象實現(xiàn)和深化的。因為，意境和觀賞者的生活經(jīng)歷、藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)，所以也就有對意境能感受與不能感受的區(qū)別。
氣韻與氣勢
氣韻是美學(xué)的最高準(zhǔn)則，是指作品傳遞出的神氣和韻味，氣派和風(fēng)度,它是作品中蘊含的生機、氣勢、節(jié)奏和意蘊等構(gòu)成的總體的和諧。氣韻和氣勢皆由氣而發(fā)，都是作者精神狀態(tài)和情感驅(qū)使形成的，畫家通過飽游躍看，在大自然中積累了豐富的印象和感受，產(chǎn)生了創(chuàng)作上的沖動。于是對所得的印象和感受在頭腦中加以去粗取精、去偽存真的藝術(shù)概括和提煉，當(dāng)情理合一的藝術(shù)形象已經(jīng)在頭腦中形成時，畫家以情驅(qū)筆，心手相應(yīng)，氣力相合，并借助富有感情色彩的藝術(shù)語言——筆觸的氣勢節(jié)奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時空的虛實動靜等，予以生動而充分的體現(xiàn)，使欣賞者感受到無論是作品中的藝術(shù)形象，還是構(gòu)成這些形象的表現(xiàn)因素，無不充滿了勃勃的生機和盎然的詩意。要從總體上看形象、氣勢、藝術(shù)語言、節(jié)奏等效果的生動和諧，把握主客觀的精神風(fēng)采的統(tǒng)一。從藝術(shù)語言的運用和組織看氣韻，筆、墨、色均能顯示出“氣”。故有筆氣、墨氣、色氣之說。行筆運墨用色的組織，是氣接貫通形成虛實的節(jié)奏為韻，構(gòu)成筆墨的氣韻。
氣韻與氣勢二者之間有微妙的區(qū)別。氣勢有平和、豪壯、博大、微弱等差別，“氣"對觀者的沖擊力為“勢”?！皻鈩荨敝副憩F(xiàn)人、社會、自然的某種精神狀態(tài)，以及藝術(shù)家內(nèi)心世界的運動起伏和情感波瀾所具有的感染力，用“秀氣”、“豪氣”、“遍氣”、“雄強”、“雅致”、“俗氣”、“大家氣”等等，即指國畫呈現(xiàn)不同的氣勢。氣勢的大小與畫家的胸襟有關(guān)，對事物的認(rèn)識和社會的因素有關(guān)。氣勢往往是和時代觀念要求所反映的時代相一致的，所以作品的氣勢也是一種時代精神的折射。蓬勃向上的時代，其作品往往反映蓬勃的氣勢。
傳神
“神”是相對于“形”而言的，形和神是相輔相成的。中國畫主張“以形寫神”、“形神兼?zhèn)?quot;，形來之于生活，然而畫的形又非生活中的原形，而是通過畫家獨具慧眼”的觀察而得來，也就是唐代張燥所說的“外師造化，中得心源"，更重視的是“神”?！傲ā敝械囊蛭锵笮我彩菫樯耥嵎?wù)的。所謂以形寫神即寫形是手段，寫神是目的。形與神之間，形主外貌表象，神主內(nèi)核本質(zhì)，兩者的作用不是等同的。藝術(shù)創(chuàng)造的目的，是通過一定的外在形象去表現(xiàn)內(nèi)在的精神本質(zhì)，進一步表現(xiàn)畫家的意境情趣。人的性格、氣質(zhì)，情感在外形動作、態(tài)勢上的顯露，稱之為神態(tài)；在表情上的顯露，稱之為神情；在氣質(zhì)上的顯露,稱之為神氣。再就是畫家本身的神情，畫家通過畫面抒發(fā)主觀情感，表現(xiàn)畫家自身個性、風(fēng)格。作品中的整體的氣、韻、意、趣，指的就是畫家的這種感情移入。因此，神是畫家主觀的情趣和對象的神情的交融。畫家通過對客觀對象的描繪傳達出客觀對象的風(fēng)采。這是尊重客觀對象的一種寫實的傳神主張。這類美術(shù)作品所描繪的客觀對象,不外乎是人和自然萬物,傳神也就是指所描繪的人物之神和自然萬物之神。
筆墨
凡是一幅好作品，無不在筆墨上有它的成功之處的。筆墨可說是表現(xiàn)技法中的精髓，歷代畫家用畢生的精力來探索不乏其人。水墨畫講究“筆墨”情趣?！肮P”指線條和運用線條的方式；“墨”指墨色，“筆墨”成為中國畫主要的造型手法和藝術(shù)語言。筆與墨之間,本來是緊密結(jié)合不能分開的。筆中有墨，墨中有筆，筆跡必須以墨色去顯現(xiàn)，墨色必須隨筆跡而出現(xiàn)。所謂“筆者墨之師，墨者筆之充”。兩者的分別在于作用的大小，勾勒線條，皴擦點染，以筆為主；渲染托暈以墨為主。
歷代畫家創(chuàng)造的藝術(shù)，所以能夠激動人心，主要是歷代畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣，所以能夠激動人心。
空白背景
中國畫另一個特色是空白背景。 空白不僅使畫的形象突出，給觀者以無限想象的余地，起到虛實相生的作用，空白經(jīng)過觀者想象，可以是天、是地、是云、是水、是墻、是景、或就是一種虛空，而且空白使繪畫本身筆墨構(gòu)成的藝術(shù)情趣和形式美得以展現(xiàn)。這一點，在水墨畫中顯得格外突出。
詩書畫印
中國畫以畫為主,將詩文、書法、篆刻有機地結(jié)合為一體，構(gòu)成中國繪畫藝術(shù)獨有的特色，畫上題詩充實畫意或表達觀點，題款或點題或補充畫意或借以抒情等，使詩情畫意相輝映。如鄭板橋《蘭》題詩“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”。一經(jīng)題詩，使畫意更深層。 再就是講究書法用筆，畫家往往也是書家，題款詩文的書法之美豐富了審美內(nèi)容。篆刻一方，黑白天地，其上有篆書有刀法有布局的趣味，而且印紅章在畫中起到點綴提神和均衡構(gòu)圖的作用。詩與畫、書、印的結(jié)合，不僅豐富了欣賞的文化內(nèi)涵、審美內(nèi)容，而且還豐富了審美情趣。
中國畫這門藝術(shù)是我國之寶，是我們中華民族自古以來傳統(tǒng)思想方法在繪畫藝術(shù)中的規(guī)律性的運用。我們中華民族的代代子孫，要不斷地充實、繼承、發(fā)揚、創(chuàng)新，使這門藝術(shù)永遠閃耀在世界藝術(shù)之林。
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