中國山水畫是有“鑒賞”標(biāo)準(zhǔn)的，但也是不定論的，專家與百姓都有各自的觀點(diǎn)，但如果雅者與俗者、專家與百姓都說好，那么這個(gè)作品一定是好作品，無可非議。
如何鑒賞一幅好的山水畫作品，不但是觀者應(yīng)該具備的常識，也是畫家值得研究的課題，百姓具備了此常識，就有能力去欣賞作品；畫家懂得了鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，他的創(chuàng)作就具備了明確的追求目標(biāo)；藏家掌握了鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，才能收藏真正有價(jià)值的書畫作品。
普遍認(rèn)為，鑒賞一幅山水畫作品，遠(yuǎn)看氣勢、近看筆墨、深看意境和氣韻，還要看詩情畫意和提詞落款。下面，焦墨大師秦國健，以他自身的創(chuàng)新作品為論據(jù)，論述中國山水畫的“鑒賞”標(biāo)準(zhǔn)，探討如何去欣賞和創(chuàng)作一幅好的山水畫，與同行們研究探討。
一，布局巧妙合理。
只掌握筆墨技巧，沒有成功的構(gòu)圖是不可能得到優(yōu)美的畫面的。構(gòu)圖，就是對入畫的內(nèi)容進(jìn)行布局。中國畫是很重視構(gòu)圖布局的。王維曾說過“凡畫山水先分主賓，決定遠(yuǎn)近之形，然后穿鑿景物擺布高低”。中國的構(gòu)圖法則，一般是“三角形”、“Z”和“s”形，三角形是依據(jù)“三點(diǎn)決定一個(gè)平面”的科學(xué)原理，“Z”和“s”形是屬于螺旋上升的趨勢，符合事物發(fā)展規(guī)律的，也可以認(rèn)為是多個(gè)三角形的的構(gòu)圖，但相鄰的兩個(gè)三角形必須有同一邊，同邊才能相鄰一起，這是大美，如“斜角取勢法”可以認(rèn)為對角的兩個(gè)三角形拼圖，但同邊為虛景。
其實(shí)平常構(gòu)圖中常用的斜角取勢法、折帶取勢法、呼應(yīng)取勢法、“之”字、“v”字型等取勢法都可以理解為由“三角形”取勢法的延生和組合，關(guān)鍵是入景的內(nèi)容的科學(xué)的排列組合。為此，巧妙、合理的布局是判斷一幅好山水畫的基本標(biāo)準(zhǔn)。
二，氣勢雄偉磅礴。
山水畫給人第一感觀，是此山水畫是否有氣勢。山水畫的氣勢表現(xiàn)在高大雄偉之勢、寬廣磅礴之勢、陡峭險(xiǎn)陖之勢、茂密縱深之勢等。
一般情況，通過高低、大小對比或虛化背景靈空主體的方法來營造高雄之勢如《溪山舟渡》與《古塔曉韻》；畫瀑布，可增加水流的落差擴(kuò)大谷底溪流場境或泉瀑底部虛化巧妙留白等技法來營造瀑布的高雄之勢，《九寨飛瀑》、《春到黃果樹》、《江南春早》、《觀瀑圖》；也可以多層山巖疊加、虛化底部、撥高山體來營造高雄之勢，《溪山樓閣圖》?！?/p>
可用“闊遠(yuǎn)”理念來營造寬廣磅礴之勢，如《江天漁家》、《江灣一曲》。
可用陡崖峭壁，拉長山崖石面，加深谷底水面，中間用云霧截崖虛化、分層拔高的方式來營造峻險(xiǎn)之勢，如《峽江凡影》。
可用以實(shí)景描寫標(biāo)志性的大型建筑物，突出主體營造龐大宏偉之勢，如《九龍騰飛圖》、《浙江西湖月亮酒店全景圖》。
可用“深遠(yuǎn)”理念指導(dǎo)畫面，以密林為主體，縱深發(fā)展來營造茂密縱深之勢。如《黃山桃花園》丶《胡楊魂》。
三，筆墨精煉、變化豐富。
中國畫的表現(xiàn)形式是筆和墨。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態(tài)和位置，畫家通過筆墨形態(tài)來表達(dá)自己獨(dú)立的情感和理念，古有“畫如其人”之說。因此，筆墨形態(tài)是中國畫的第一要素，因筆墨本身具有獨(dú)立的生命性，承載社會形態(tài)和審美理念。
古有“畫以載道”之說，“道”即是事物發(fā)展之規(guī)律，又是社會的認(rèn)知和智慧，畫中之道，多為筆墨之道，指筆墨的變化規(guī)律，如中國畫中的一根線條，要求“一波三折”，曲直、濃淡、粗細(xì)、長短、枯濕、虛實(shí)等有諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣，一根平直不變的線條叫做“死線”，兩根相連的線最好不要直接連上，而稍微離開一點(diǎn)，這叫做“筆斷意連”，用筆先立意再下筆，便能傳神。
墨分五色:焦、濃、重、淡、輕，用墨要有變化，用墨好的話，一看便令人覺得神趣盎然、煙云若蕩，如浮紙上峰巒蒼潤或深浸紙背，畫中筆墨除有筆跡，還要有筆意、墨意。筆墨關(guān)系的處理十分重要，如以黑擠白、以白擠黑；以濃呈淡、以淡呈濃；以虛呈實(shí)、以實(shí)呈虛；以長呈短、以短呈長等，通過相互泱襯的筆墨關(guān)系來描繪物象的關(guān)系，這就是大千世界萬物相克相生的自然法則，也是對立說的哲學(xué)原理。一幅好的作品中的筆墨不但要蒼勁有力而且要變化無窮，既見到畫家的筆墨功法，又能見到畫家的情感和理念?！?/p>
四，意境深邃。
西方畫是形象藝術(shù)，中國畫是意象藝術(shù)。中國畫是用不是寫實(shí)、也不是抽象的“似與不似，不似則似”的高度內(nèi)含和豐富的筆墨結(jié)構(gòu)塑造出來的。
藝術(shù)境界，有真境和情境之分，真境是自然界的物象、場境即自然界的具象，通過畫家的提煉，所表現(xiàn)出來的物象的神形，形成畫家的“畫境”；情境是畫家在創(chuàng)作中運(yùn)用筆墨和自己的情感認(rèn)知觸景生情，而產(chǎn)生的藝術(shù)情感和思想境界，這種情與境的融合，就是山水畫的“意境”。其中，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一，這兩種統(tǒng)一就是情理與形神的互相融合、互相滲透，最終表現(xiàn)為“意境”。這也是創(chuàng)作者各種情感認(rèn)知和技術(shù)水平的綜合，只有二者的合理科學(xué)的結(jié)合，才是佳作。
通常，利用巧妙的“留白”，營造空靈的境界，如“黃山仙人指路”。
用“移貌傳神”的手法設(shè)置“藏境”和外延聯(lián)想來營造意境，如“群山隱居圖”。
用“深遠(yuǎn)”、“迷遠(yuǎn)”、“幽遠(yuǎn)”理念來營造深奧、幽靈之場境，如《結(jié)伴同行》、《胡楊魂》。
用大小、高低的對比來菅造意境，如《觀瀑圖》。
用飄逸灑脫的畫面來營造意境，如《潦望》。
五，氣韻生動。
眾所周知，只有氣韻生動的畫作才是上承之作。那么，何為“氣韻”？“氣”乃是指氣流、氣場、氣勢、氣質(zhì)和生命之氣?！绊崱笔侵疙嵨逗晚嵚伞Ｈ缫魳房康氖敲烂畹囊糍|(zhì)和有節(jié)奏的韻律形成的。“氣韻”有發(fā)于筆者，有發(fā)于墨者，有發(fā)于意者，由意者而引發(fā)，由筆墨而生成。
到底如何理解“氣韻”，譬如，有兩幅竹子畫，一幅是寫生的，枝葉色澤都十分真切；而另幅只是寥寥幾筆，并不十分像眼前真物，可是只要你看下去，你會覺得竹的秀挺飄逸氣息如在目前。氣韻生動，如倪云林這樣一位天資卓絕又能擺脫世俗的人，他的畫的意境也常具有蕭然物外情的，他的畫常是一處山不嵩高，水無激流的平常野外，竹子掩映一間房子或亭子，沒有一個(gè)人一只鳥，靜得似呼一片落葉都可聽見，在這樣平淡蕭颯的情調(diào)里，使人自然悠然意遠(yuǎn)，氣韻全憑自然而生，欣賞下面幾幅畫。
六，詩書畫印同具。
從中國畫的元素組成來看，中國畫詩、書、畫、印等幾方面組成，“詩”并非一定在畫面上題詩句，“書”并非一定在畫面上寫書法，而是指畫面造景要有詩意、要崇高、美妙動人。而物景造型要求有書法的筆法，要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成；畫面形體要求似與不是之間，恰又不失自然的真神；“印”也不獨(dú)立于落款，而是補(bǔ)白添彩而用，更重要的“落款”字體，“印”的大小、形狀、刀刻風(fēng)范同畫家的氣質(zhì)、畫面風(fēng)格要吻配天成，這些說明中國畫要求有很高的綜合能力。單一的繪畫造型能力，只是最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西，也有許多精致造型的繪畫，但都被稱為“匠”，真正的中國畫必須有書法、文學(xué)、哲字、論理學(xué)以及自然社會學(xué)等綜合功力。
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