國畫構(gòu)成要素（二）
上篇文章介紹國畫構(gòu)成要素中的三個(gè)，分別為筆墨、氣韻和氣勢(shì)。下文介紹余下的6個(gè)。此外還介紹國畫畫面要素。
4.意境
意境，與繪畫主題以及氣勢(shì)、氣韻有密切關(guān)系。有什么樣的主題，畫家就要通過相應(yīng)的構(gòu)圖和筆墨表現(xiàn)什么樣的氣勢(shì)氣韻，就會(huì)形成什么樣的意境。比如，曹操的詩歌《觀滄海》，率軍征戰(zhàn)，得勝歸來，面對(duì)大海而萌生感慨，詩歌抒發(fā)的是曹操一統(tǒng)天下的宏大抱負(fù)。如果把詩歌轉(zhuǎn)化成繪畫，其畫面一定是海面壯闊、海浪滔天——這就是畫面要表現(xiàn)的意境，目的是為了表達(dá)作者曹操的主觀情感。
清代畫家、理論家笪重光在《畫筌》中提出了實(shí)境、真境和神境的理論，從此確定了中國山水畫在審美意識(shí)上具備了二重結(jié)構(gòu)：一是山水國畫是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，二是山水畫同時(shí)也是主觀精神的表現(xiàn)，二者的有機(jī)聯(lián)系構(gòu)成了中國畫的意境美。意境理論使山水畫把自然美﹑生活美和藝術(shù)美高度統(tǒng)一起來。簡(jiǎn)而言之，意境就是畫家用充滿情感的筆墨對(duì)自然界物象進(jìn)行描繪，以表達(dá)對(duì)山水之情、胸中之意，形成了畫面情景交融的氣勢(shì)和韻味。意境能讓人們欣賞到作品豐富的內(nèi)涵，感受到深切的沖擊力。
中國畫的意境，“境由心造”、情景交融，而不是自然之景的再現(xiàn)和描摹。大畫家石濤說，“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”。這句話的意思就是，繪畫不能見什么畫什么，而是歷盡千山萬水之后，有所感所悟之時(shí)，再把情感志向融于山水并描繪出來。
5.寫
中國畫是用毛筆、軟筆等在宣紙或錦帛上描繪出來的，點(diǎn)和線是國畫最重要的藝術(shù)語言，而點(diǎn)線勾畫的技法和審美要求，與書法的要求基本一致。很多名家大師認(rèn)為，要想學(xué)好中國畫，一定先要學(xué)好書法。還有人說:“中國畫是寫出來的，不是畫出來的”?？梢?，寫是中國畫非常重要的要素，也是中國畫非常突出的特點(diǎn)。因此，國畫一定要學(xué)習(xí)書法藝術(shù)中點(diǎn)、線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、斷連、疾徐、枯潤(rùn)等書寫技巧，促進(jìn)國畫中點(diǎn)、線的書寫美，從而實(shí)現(xiàn)國畫“氣韻生動(dòng)”“形神合一”的美學(xué)追求。
5.散
散，指的是國畫構(gòu)圖方面的方法和要求。國畫構(gòu)圖，要求畫面布局必須體現(xiàn)主從、輕重、疏密、開合、聚散、藏露、黑白、大小等關(guān)系，這是構(gòu)圖首先碰到的規(guī)律。有開必有合，有聚必有散，有放要有收。這種對(duì)立關(guān)系，營(yíng)造了國畫既變化豐富又多樣統(tǒng)一畫面效果，造就一種國畫特有的筆墨節(jié)奏和韻味。
散與聚是相對(duì)應(yīng)的，有聚必有散，有散必有聚。畫面有聚才結(jié)實(shí)，有散才寬松，但是散又要有節(jié)制。
7.形與神
國畫中，對(duì)形的認(rèn)識(shí)和處理，實(shí)際上是一種繪畫理念的存在，也是中國畫和西方繪畫之間的重要區(qū)別。形與神，是對(duì)立統(tǒng)一的矛盾，是造型藝術(shù)的基本要素。中國畫強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，重視神但決不輕視形，因?yàn)樾问巧竦耐庠诒憩F(xiàn)，沒有了形，神也就無從表現(xiàn)。國畫的形和西方繪畫的形不同，它不完全描摹自然中的實(shí)際物象，而是用心用情感去感受大自然后，在腦中產(chǎn)生一種帶有情感色彩的客觀物象和主觀圖景融為一體的意象。這種意象，既不是自然中物象的再現(xiàn)，也不是主觀隨意的亂畫，而是主客觀共同作用下塑造出的、反映一定情感或心志的藝術(shù)形象。古人論畫，強(qiáng)調(diào)畫的最高品質(zhì)是“妙在似與不似之間也”。所以，國畫不是畫得越精細(xì)越像就越好，關(guān)鍵在于傳神。
8.寫意
在國畫中，寫意和寫實(shí)相對(duì)，寫意用筆不求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和作者情感的抒發(fā)。寫意畫通過簡(jiǎn)練豪放的筆墨著重表現(xiàn)描繪對(duì)象的風(fēng)貌。寫意既是一種畫法，也是一種重要的畫科（與工筆并稱）。寫意畫可分為大寫意和小寫意。小寫意比較重視描繪物象外形；而大寫意則傾向于表達(dá)畫家的主觀感情。
9.空白
空白也叫留白?？瞻妆砻嫔鲜且环N畫面空間，實(shí)際是留給畫家和觀畫者的心理空間。對(duì)畫家來說，空白是謀篇布局的心理空間；對(duì)觀畫者來說，空白是欣賞時(shí)的想象空間。國畫中的留白，總是蘊(yùn)涵著某些思想內(nèi)涵，包容著無限的精神寄托，掩映著引人遐思的美景。沒有留白，中國畫就難以表現(xiàn)大江大河的氣勢(shì)、空谷幽泉的空靈、小橋人家的氣韻，也沒有了欣賞者白云深處是人家的無限想象。
此外，還有國畫的畫面，共有四個(gè)最基本的構(gòu)成要素，即詩文、書法、畫和印。
歷代文人畫家中，有許多人是擔(dān)任文官的哲學(xué)家、文學(xué)家，他們的繪畫創(chuàng)作為國畫帶入新的內(nèi)容，其繪畫作品又往往帶有濃重的文人風(fēng)格。后人將這種風(fēng)格的畫稱為文人畫。多數(shù)文人畫的畫面結(jié)構(gòu)，除了繪畫本身之外還具備另外三個(gè)要素：詩文、書法和印章。元、明以后，文人畫成為主流，題款風(fēng)氣盛行，逐步形成了詩、書、畫、印于一體的繪畫模式。中國繪畫獨(dú)有的東方風(fēng)韻，很大程度上就體現(xiàn)在詩、書、畫、印的完美結(jié)合。
上述介紹的是國畫最基本的要素。但國畫要素并不止這些。上述的各個(gè)基本要素，有的還可以細(xì)分，這里不予展開。
