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文藝復(fù)興諸神畫·尼德蘭站(三)

尼德蘭地區(qū)不像意大利或希臘那樣,擁有豐富雄厚的古代文化傳統(tǒng)。這里的傳統(tǒng)主要是中世紀(jì)的哥特式藝術(shù),所以尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)往往帶有中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的印跡,是中世紀(jì)宗教祭壇畫和小型細(xì)密畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。繪畫的世俗性很強(qiáng),注重細(xì)節(jié)刻畫,但形象不夠生動(dòng),缺少意大利畫家筆下人物的勁健體態(tài)、多樣造型和理想化的境界。

尼德蘭文藝復(fù)興也是在哥特式時(shí)期已經(jīng)孕育,美術(shù)雖然沒有意大利那樣的氣勢規(guī)模,但由于城市多、分布密、需要量大,畫家隊(duì)伍十分龐大,成就也是很可觀的。只是水平高的著名畫家并不算多,主要是三位:揚(yáng)·凡·艾克、博斯和勃魯蓋爾。

艾克

胡伯特·凡·艾克(1379-1426)和揚(yáng)·凡·艾克(約1390-1441)兄弟是15世紀(jì)上半期尼德蘭最重要的畫家。他們的創(chuàng)作不僅對(duì)于本民族,而且對(duì)于整個(gè)歐洲油畫藝術(shù)的發(fā)展都起到了重要作用。首先,凡·艾克兄弟在宗教繪畫上,率先突破了中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的樊籬,賦宗教人物以新的精神生命和鮮活的個(gè)性色彩,寓宗教氛圍以親切而又充滿詩意的世俗情緒和人間場面,以人文主義精神掃卻宗教理性的羈絆和束縛?!陡丶缐嫛繁憔哂猩鲜鎏攸c(diǎn),并且對(duì)尼德蘭繪畫來說,具有里程碑意義。



《根特祭壇畫》

尼德蘭,胡伯特·凡·艾克&揚(yáng)·凡·艾克,1432年,461厘米×350厘米,板&油彩,根特圣巴佛教堂


《根特祭壇畫》是凡·艾克兄弟1415年應(yīng)根特市長之邀為根特市圣貝文教堂繪制的一件多翼式能閉合的祭壇組畫。這套組畫由內(nèi)外兩側(cè)20多幅畫面組構(gòu)而成,以不同的人物和場景來表現(xiàn)宗教故事。雖然《根特祭壇畫》敘說的是宗教故事,但透過這種表象,表現(xiàn)的卻是對(duì)自然、對(duì)人類的愛意和贊美。在這一宏偉的構(gòu)圖中,人的力量得到了充分地展現(xiàn),對(duì)人生滿懷希望,對(duì)生活充滿信心,這正是文藝復(fù)興藝術(shù)所要表現(xiàn)的基本主題。從繪畫技法上說,《根特祭壇畫》也是世界上第一幅真正的油畫。



《羔羊的禮贊》

尼德蘭,胡伯特·凡·艾克&揚(yáng)·凡·艾克,1432年,375厘米×520厘米,板&油彩,根特圣巴佛教堂


《羔羊的禮贊》是根據(jù)《圣經(jīng)》中新約最后的《啟示錄》而作的,《根特祭壇畫》的核心部分。畫面采取全景式構(gòu)圖,帶有強(qiáng)烈的宗教莊嚴(yán)、肅穆氣息。眾多人物均衡對(duì)稱地被分組安排在畫面中,畫家以尼德蘭特有的極為細(xì)膩獨(dú)到的手法,刻畫了每一位教徒的身份和個(gè)性特征。遠(yuǎn)處是尼德蘭風(fēng)光,郁郁蔥蔥的樹林和建筑,同樣被描繪得極為精細(xì),整個(gè)畫面讓人感到一種自然優(yōu)美的生活氣息。


《盧卡圣母》

尼德蘭,揚(yáng)·凡·艾克,約1436年,65.5厘米×49.5厘米,板&油彩,法蘭克福施泰德爾藝術(shù)研究院


此畫是揚(yáng)·凡·艾克的力作。在這件作品中,畫家的人文主義傾向顯露無疑,畫中的圣母完全是一個(gè)世俗的形象。特別值得一提的是,畫家對(duì)光的表現(xiàn)在此畫中作了創(chuàng)造性的探索。他利用透過窗戶的光線,極其細(xì)膩地表現(xiàn)了教堂面墻與地磚的質(zhì)感,使懷抱圣子哺乳的圣母處在一個(gè)明朗寧靜的環(huán)境之中。瓦薩里因此把他稱為“色彩的創(chuàng)新者”和“油畫的發(fā)明人”。

《根特祭壇畫》(局部)

尼德蘭,胡伯特·凡·艾克&揚(yáng)·凡·艾克,1432年,375厘米×520厘米,板&油彩 ,根特圣巴佛大教堂


在畫面上,神與人的力量是統(tǒng)一的,并且充滿信心,洋溢著希望。首先,對(duì)人物性格的刻畫,是以人的情感來塑造神的形象。例如,上帝的形象顯然具有世間權(quán)威者的剛愎之氣。亞當(dāng)和夏娃雖顯枯槁或臃腫之態(tài),幾近丑陋,可卻是人間現(xiàn)實(shí)人物的寫真。彈奏與演唱的天使們,無不充滿著人間少女的溫馨和純情。其次,人物與場景的描繪真切感人,朝圣的人們聚斂在真實(shí)的自然景色與空間中,或?qū)庫o,或肅穆,或虔誠,或躍動(dòng),顯現(xiàn)著天界與人間的祥和氣氛。最突出的是祭壇畫中間部分《羔羊的禮贊》,豐富的色調(diào),諧和細(xì)膩的筆觸,精微地表現(xiàn)著明凈、純粹的人間情緒。祭壇畫外側(cè)的畫面,雖然多以宗教人物為主,卻也折射著人間的現(xiàn)實(shí)情境。其中對(duì)供養(yǎng)人的刻畫,是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活形象的直接寫照。


博斯


《背負(fù)十字架的基督》

尼德蘭,博斯,約1515-1516年,76.5厘米×83.5厘米,板&油彩,根特美術(shù)館


《背負(fù)十字架的基督》是赫羅尼姆斯·博斯比較有代表性的作品。所謂“背負(fù)十字架”,即執(zhí)法者捆綁耶穌走向刑場時(shí)的情景,原是被抓來的古利奈人西門為耶穌背十字架的。這個(gè)題材在實(shí)際運(yùn)用時(shí),都不照搬圣經(jīng),多數(shù)作品不畫古利奈人西門背十字架的形象。博斯把它改成由基督自己來背負(fù)十字架。這樣,周圍的人對(duì)耶穌嘲笑怒罵,就可以借各種人物丑相展示出來:這里有齜牙咧嘴的法利賽人,有長著鷹爪紅鼻、自恃地位不凡的祭士,有自鳴得意、在帽檐上插著白紙的出賣耶穌的猶大,有肥頭大耳、戴著頭盔,威風(fēng)十足的押運(yùn)兵士,還有戴著黃、藍(lán)兩色暈染而成的尖頂小帽、在人群中不懷好意的圣維羅尼卡。這些比較密集的臉譜出現(xiàn)在耶穌的四周,反襯了耶穌那張近于睡眠狀態(tài)的慈祥臉龐,畫面背景是深色的,從而也突出了被害者的精神氣質(zhì)。



博斯作品


15世紀(jì)下半期,赫羅尼姆斯·博斯(約1450-1516)在尼德蘭美術(shù)中獨(dú)樹一幟。那時(shí)一般尼德蘭畫家特別注意平整細(xì)膩的畫風(fēng),注意形象的如實(shí)表現(xiàn),博斯卻往往通過幻想式的漫畫式形象,如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半獸影射諸如天主教主教、高級(jí)僧侶、神學(xué)家、封建主等人物,對(duì)他們進(jìn)行了辛辣的諷刺。他開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的繪畫風(fēng)格,沖破了尼德蘭傳統(tǒng)繪畫中虔誠肅穆的宗教氣息,站在進(jìn)步的人文主義立場上,把批判的矛頭主要對(duì)準(zhǔn)了天主教會(huì),反映了宗教改革運(yùn)動(dòng)前夜人民群眾反對(duì)天主教,反對(duì)封建主義的思想情緒,也是尼德蘭新舊教派之間激烈斗爭的一種表現(xiàn)。



《圣安東尼的誘惑》

尼德蘭,博斯,約1485-1505,131.5厘米×119厘米,板&油彩,里斯本安提瓜國家美術(shù)館


《圣安東尼的誘惑》是博斯最主要的代表作,表現(xiàn)的是教士愚昧可笑的形象。圣安東尼,據(jù)傳說本是一位虔誠的基督徒,在父母去世后,他將財(cái)產(chǎn)盡數(shù)散給窮人,自己隱居墓地,苦苦修行。其間魔鬼的種種誘惑未曾動(dòng)搖過他堅(jiān)定的信念。在這幅畫上,畫家畫了一些離奇古怪的老鼠、猴子、魚、鬼怪以及半人半獸等形象,以影射天主教教士。圣安東尼就跪在一個(gè)禮拜堂前的平臺(tái)上,平臺(tái)下面站著一個(gè)教士,有一張既像狐貍又像老鼠的臉,戴著一副眼鏡,假作正經(jīng)地在閱讀《圣經(jīng)》;在另一處建筑物的屋頂上,竟有一個(gè)教士在與一個(gè)婦女并肩飲酒作樂。圣安東尼提倡人應(yīng)該棄絕一切欲念,他自己則身披麻布衣,吃野果,露宿荒野,可是在他周圍的人,卻是在不知廉恥地追逐一切可以獲得的欲念,這是多么可笑!畫家雖然是描繪《圣經(jīng)》故事,實(shí)則是在挖苦和嘲笑天主教徒。當(dāng)時(shí)的基督教已經(jīng)腐敗透頂,教堂里的圣像、祭壇常常被盜,有人說博斯畫此種類型的下流畫只是防止被盜,這種說法是荒唐的。還有一種說法認(rèn)為:北歐有許多小型基督教社團(tuán),背著羅馬教皇的旨意主張縱欲飲酒,尋歡作樂,博斯的畫便是這些小社團(tuán)的主張與生活的反映,這一說法有部分道理。


勃魯蓋爾

16世紀(jì)尼德蘭美術(shù)中最令人矚目的畫家是彼得·勃魯蓋爾(約1525-1569)。勃魯蓋爾生活與創(chuàng)作的時(shí)代,正是尼德蘭人民反對(duì)封建主義,反抗西班牙的異族統(tǒng)治極為尖銳與激烈的年代。在這種歷史背景下,勃魯蓋爾的藝術(shù)帶有明顯的時(shí)代特征和斗爭精神。不論是表現(xiàn)宗教情境的繪畫,還是再現(xiàn)農(nóng)民生活的題材,他都將鮮明的憎愛感融入其中。勃魯蓋爾的《巴別塔》整個(gè)畫面非常龐雜。畫家將自以為是的人類壓縮成了侏儒,將最為野心勃勃的勞作變成了群蟻毫無意義的忙碌。這就是巴別通天塔,這也是我們自己的人生路程——人類既值得憐憫和同情,又無法擺脫喜好空想的宿命。勃魯蓋爾是一位受過高深教育、思想復(fù)雜的畫家,他以學(xué)者深刻的洞察力剖析神話傳說。


《巴別塔》

尼德蘭,勃魯蓋爾,1563年,114厘米×155厘米,板&油彩,維也納藝術(shù)史美術(shù)館


概括起來,勃魯蓋爾的藝術(shù)具有三個(gè)方面的精神指向與表現(xiàn)范圍,首先,勃魯蓋爾的宗教繪畫,以鮮明的情感,暗喻和揭露了西班牙統(tǒng)治者的暴行與殘酷,表現(xiàn)了他在反對(duì)異族統(tǒng)治中的革命傾向和無畏精神?!恫銒雰旱耐罋ⅰ肥且宰诮坦适聛斫衣段靼嘌儡婈?duì)對(duì)尼德蘭農(nóng)民的殘酷暴行。據(jù)圣經(jīng)記載,希律王聽說小耶穌將要取代他,便下令四處搜捕嬰兒,并施以血腥的屠殺。勃魯蓋爾在其創(chuàng)作中,以十分悲壯而又痛苦的情景,再現(xiàn)了這一場面,暴力與哀憐,虐殺與無辜交織在一起,以宗教情節(jié)影射社會(huì)現(xiàn)實(shí),令觀者都為之感憤。類似這種作品,還有《伯利恒的戶口調(diào)查》、《施洗者約翰布道》以及《基督背負(fù)十字架》等,這些作品都從不同的方面,對(duì)圣經(jīng)內(nèi)容借題發(fā)揮,表現(xiàn)西班牙統(tǒng)治者的暴斂與惡行,再現(xiàn)尼德蘭人的革命斗爭。



《死神的勝利》

尼德蘭,勃魯蓋爾,約1562年,117厘米×162厘米,馬德里,普拉多美術(shù)館


這幅畫目的在于揭露教會(huì)的黑暗與宗教法庭的恐怖。在這里,背景是一片狼煙烽火,大地呈現(xiàn)出一種血紅色,到處豎立著絞刑架,土地荒蕪不堪,連巨大的老樹干也枯萎了。死神騎著骨瘦如柴的戰(zhàn)馬,率領(lǐng)著死亡之軍,向人們進(jìn)攻,畫面左下方畫的是已倒下去的皇帝及樞機(jī)主教,畫面的右下方畫的是不知危險(xiǎn)迫在眉睫,依然卿卿我我的戀人;死亡對(duì)于人的襲擊是一律平等的。鬼要?dú)⑷?,成了中世紀(jì)不可避免的災(zāi)難之一,可是人們還在徒勞無益地試圖倒標(biāo)有十字架記號(hào)的龐大捕鼠器里尋找“避難處”。左邊有一輛鐵甲車式的載器,上面滿裝著白衣教士,他們打著十字旗號(hào),是魔鬼不敢問津的“天使”。


尼德蘭畫派

尼德蘭畫派是指包括凡·艾克兄弟、羅伯特·康賓、羅吉爾·凡·德爾·威登等畫家在15世紀(jì)上半期所形成的藝術(shù)流派。他們主要以宗教繪畫為主,并將人文精神融進(jìn)宗教主題,注重在宗教題材中刻畫現(xiàn)實(shí)人物和真實(shí)環(huán)境,成為當(dāng)時(shí)主導(dǎo)尼德蘭繪畫的重要趨勢。在藝術(shù)技法上,他們廣泛運(yùn)用經(jīng)過改進(jìn)的油畫方法,在木板上繪制厚重、明快而色彩豐富的油畫,使尼德蘭的繪畫成為當(dāng)時(shí)歐洲頗富特色的藝術(shù)。關(guān)于凡·艾克兄弟的藝術(shù),我們已經(jīng)述及,這里主要談一下康賓和威登。

康賓


《授乳的圣母》

尼德蘭,康賓,約1430年,63厘米×49厘米,板&油彩,圣彼得堡艾爾米塔什博物館


畫上的圣母形象溫柔地低垂雙眼,用右手按著自己的乳頭,準(zhǔn)備喂養(yǎng)懷中的耶穌,但耶穌形象與圣母的形象不和諧。不僅如此,圣母身上鋪地的長袍,也沒有按圣母體形畫出它的透視關(guān)系。背景上的細(xì)節(jié)卻都畢現(xiàn)無疑,連圣母背后的箬帽上的編織,都勾勒得有條不紊,就像現(xiàn)代相機(jī)把焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)遠(yuǎn)處一般,近處模糊而遠(yuǎn)處清晰。


《受胎告知》

尼德蘭,康賓,約1425年,64.1厘米×63.2厘米(中),64.1厘米×28厘米(左右),板&油彩,紐約大都會(huì)博物館


桌山翻開的書頁以及蠟燭熄滅后散發(fā)的一縷青煙,被畫得真實(shí)可信。背景的護(hù)窗板是拉開的,墻上的毛巾架,龕內(nèi)的吊壺與天頂?shù)淖o(hù)板、墻檐等,透視關(guān)系處處清晰而又準(zhǔn)確??蒂e極善于描繪道具的細(xì)節(jié)。這是尼德蘭細(xì)密畫的傳統(tǒng)技藝,因而人物雖欠佳,整體上看這幅畫還是功夫很深,藝術(shù)效果也佳,給人以圣潔美的藝術(shù)感受。康賓的藝術(shù)曾給予揚(yáng)·凡·艾克與威登以很大影響。



《耶穌誕生圖》

尼德蘭,康賓,約1425年,85.7厘米×73厘米,板 油彩,第戎美術(shù)館


康賓的《耶穌誕生圖》展現(xiàn)了極度的豐富性:世界上擠滿蕓蕓眾生,但活著卻并不是一件浪漫的事:從瘦小的、剛剛出生的耶穌,郁郁寡歡的接生婆,到飽經(jīng)風(fēng)霜的牧羊人,臥在搖搖欲墜的牛棚里的?!欢磺卸际悄菢訄?jiān)實(shí)、可愛,雖然充滿現(xiàn)實(shí)主義氣息,卻仍滲透著真摯的、出自本能的信仰。


威登

羅吉爾·凡·德爾·威登(約1399-1464)也是15世紀(jì)前半葉一位著名的藝術(shù)家,出生在圖爾奈,是羅伯特·康賓的學(xué)生。1432年在圖爾奈成為獨(dú)立畫家,后來遷居布魯塞爾榮獲該市藝術(shù)家稱號(hào)。1450年曾去意大利,備受歡迎與尊敬,意大利人文主義者稱他是自揚(yáng)·凡·艾克以來尼德蘭最優(yōu)秀的藝術(shù)家。通過他的活動(dòng),擴(kuò)大了尼德蘭畫派在國際上的影響,他的遺作很多,如《受胎告知》、《下十字架》、《最后審判》、《一個(gè)年輕婦女的肖像》等都是他的力作。



《耶穌誕生祭壇畫》

尼德蘭,威登,約1460年,138厘米×153厘米(中)&138厘米×70厘米(左、右) 板&油彩,慕尼黑老繪畫館


布茨

15世紀(jì)中葉,在北方隨著經(jīng)濟(jì)的興旺發(fā)達(dá),文化藝術(shù)也十分昌盛,以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克·布茨(約1415-1475)是北方畫派的重要代表畫家,曾長期在哈勒姆工作,后來遷居魯汶,1468年獲魯汶市藝術(shù)家的稱號(hào)。曾經(jīng)為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫,其中《最后晚餐》一畫,畫家沒有按照宗教內(nèi)容來展示事件發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn),而是將最后晚餐的場面大膽地移至15世紀(jì)尼德蘭市民住宅的餐室中。典型的哥特式房屋,墻面狹窄,窗戶較多,市內(nèi)光線明亮而柔和,地面鋪以整齊的花磚,潔白的桌布覆蓋桌面,不但準(zhǔn)確地表現(xiàn)了市內(nèi)的透視關(guān)系,而且還很好地體現(xiàn)了尼德蘭人愛好整潔的習(xí)慣,市內(nèi)陳設(shè)與用餐情況都彌漫著相當(dāng)濃厚的世俗氣息。此畫可被視為當(dāng)時(shí)尼德蘭繪畫中在宗教題材里表現(xiàn)世俗生活的典型例子。



《奧托的審判》

尼德蘭 布茨 1470-1475 394厘米×202厘米 板 蛋彩 布魯塞爾 比利時(shí)皇家美術(shù)館


《奧托的審判》是鑲板雙聯(lián)畫,左邊的一幅描繪了行刑的場面,公爵無頭的尸身倒在地上,劊子手一手操刀,一手抓著死者的頭發(fā),把首級(jí)遞給公爵的夫人。本書選登的是右邊的一幅。穿紅色皇袍坐在寶座上的是奧托三世,他的朝臣們站在周圍,跪在地上的女人是公爵的夫人,公爵夫人一手以裙子兜著丈夫的頭顱,一手舉著燒得通紅的長鐵塊。她腳邊用來燒鐵塊的方形火盆里,仍燃著余火。室外的遠(yuǎn)景中,可以見到小山坡上的火刑架上吊著個(gè)身穿囚衣的婦人,那就是皇后,她正為自己的罪孽而遭受著火刑。

揚(yáng)斯

繼布茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根·托特·辛特·揚(yáng)斯(約1460-1495),其創(chuàng)作風(fēng)格受到過前輩藝術(shù)家布茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《荒野中的圣約翰》。畫面上的人物衣著簡樸,須發(fā)蓬散,在破舊的長衫下露出了一雙赤腳,畫家刻畫了一位典型的尼德蘭農(nóng)民形象。他還精心地畫了樹木、動(dòng)物和飛鳥作為畫面背景,風(fēng)景優(yōu)美,展現(xiàn)了一片很開闊的曠野,籠罩著靜謐、平和的氣氛。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描繪的是耶穌誕生時(shí)的夜景,以小耶穌的身體作光源照亮了圣母的面龐和一部分畫面,另一部分畫面則隱沒在夜色之中,增加了宗教神秘感,同時(shí)畫面上出現(xiàn)了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比,這一特色在17世紀(jì)的荷蘭繪畫中得到了充分發(fā)揮。揚(yáng)斯是一位很有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家,甚至被認(rèn)為是17世紀(jì)荷蘭畫派的最早奠基人。


《荒野中的圣約翰》

尼德蘭,揚(yáng)斯,約1490年,41.9厘米×27.9厘米,板&油彩,柏林國家美術(shù)館


這是一片崗巒起伏的曠野,遠(yuǎn)處有是疏落有致的樹叢,一涓溪水彎彎曲曲,流經(jīng)施洗約翰的腳邊,在左邊遠(yuǎn)方有幾頭扁角鹿在吃草,后面有跑來跑去的兔子,鳥群似乎已感到薄暮降臨,紛紛飛回巢去。施洗約翰獨(dú)自一人呆坐在一塊石板上,凝神沉思。他赤足,形容枯槁,右手支撐著頭部,心緒是那樣郁結(jié),可是目光仍然顯得仁慈。陪伴在他身旁的,還有一頭象征圣靈的小羊羔(羊羔和施洗約翰的頭上都有靈光)。整幅畫面的情調(diào)是低沉的。


《波蒂納里祭壇畫》(局部)

尼德蘭,古斯,1475-1480年,253厘米×141厘米,板&油彩,佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館

古斯的創(chuàng)作活動(dòng)主要是在根特,他的作品受凡·艾克兄弟的影響頗大?!恫ǖ偌{里祭壇畫》是其代表作。這件祭壇畫因其十分奇特的龐大結(jié)構(gòu),是1465年以后布魯日的美第奇家族的總管湯馬索·波提納利訂制的。畫家在左側(cè)人嵌板畫上波提納利之妻瑪利亞·巴隆切利及女兒瑪利亞。我們已知其子女的出生年代如下所述:安東尼奧為1472年,皮杰羅為1474年,瑪利亞大約為1471年,故從圖中兒童的年齡來推測,可以想見本圖可能是在1476-1478年之間的作品。兩翼嵌板令人感動(dòng)的是四位圣人的巨大規(guī)模及凜凜的威風(fēng),同樣給人以深刻印象的是捐贈(zèng)者像,畫家使用強(qiáng)有力的輪廓線及藍(lán)白的色彩,乃至令人昏眩的強(qiáng)烈感情來作畫。右側(cè)嵌板的風(fēng)景也很出色,裸露的大樹足與布呂格爾的畫法相媲美。這組三聯(lián)式大型祭壇畫的宗教氣味很濃。但是其中的主要畫面《牧人來拜》中的牧人形象卻充滿著生活氣息,具有真實(shí)的生活根據(jù)。古斯在表現(xiàn)技巧上,很注重對(duì)外光的運(yùn)用,特別對(duì)冷色調(diào)的表現(xiàn)很有獨(dú)到之處。盡管古斯的作品還保持著濃烈的宗教性,但他所刻意經(jīng)營的大幅構(gòu)圖和頗為精謹(jǐn)?shù)男蜗罂坍?,以及?duì)色彩的細(xì)微觀察,還是對(duì)15世紀(jì)尼德蘭的繪畫產(chǎn)生了重要影響。


梅姆林


《圣母子》

尼德蘭,梅姆林,1487年,44厘米×33厘米,板&油彩,布魯日梅姆林博物館


《圣母子》的構(gòu)圖比較平穩(wěn)。是傳統(tǒng)樣式,但畫得很細(xì)膩,尤其是一些細(xì)節(jié),充分展示了尼德蘭細(xì)密畫的優(yōu)良傳統(tǒng),風(fēng)格上接近于凡·艾克兄弟以及他老師威登的畫法。圣母的形象呈金字塔形。手抱耶穌,毫無表情地拿蘋果在逗引他。圣母的一雙手畫得很成功,背景各個(gè)細(xì)部不厭其煩地描繪出來。

漢斯·梅姆林(約1430-1494)是北方畫派的一位代表畫家。梅姆林的創(chuàng)作較為寬泛,他不僅畫祭壇畫,而且還有許多肖像畫。他的宗教繪畫多以柔美為基調(diào),特別表現(xiàn)圣經(jīng)中體現(xiàn)溫情的場面,例如《圣母與天使》中溫存的家庭氣氛,洋溢著他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特理解。肖像畫《馬丁·凡·紐溫霍夫像》完成于梅姆林曾為布魯日圣約翰醫(yī)院作的《三王禮拜》祭壇三聯(lián)畫和圣女烏爾蘇拉神龕(1484)之后,由于祭壇與神龕畫得出色,他又接受了該院院長的委托而作此肖像。



《馬丁·凡·紐溫霍夫像》

尼德蘭,梅姆林,1487年,44厘米×33厘米,板&油彩,布魯日,梅姆林博物館


《馬丁·凡·紐溫霍夫像》這種肖像畫都必須帶一些情節(jié):紐溫霍夫正在室內(nèi)祈禱,他那一對(duì)虔誠的目光向觀者提示他這時(shí)的內(nèi)心寄托所在。為了表達(dá)這個(gè)上帝的虔誠信徒的精神面貌,畫家縮小了背景空間,把肖像的位置拉得很近,后面只露出醫(yī)院一個(gè)廳室一角。右側(cè)有鑲嵌玻璃窗,左側(cè)是進(jìn)門入口處。紐溫霍夫的面前放著一本展開的圣經(jīng),畫家用素描手段細(xì)細(xì)刻畫他的臉容,以求達(dá)到一定的酷似性。


戈賽特

尼德蘭的藝術(shù)家受到意大利文藝復(fù)興時(shí)期先進(jìn)的人文主義思想影響,并且學(xué)習(xí)了意大利先進(jìn)的表現(xiàn)技法,這對(duì)尼德蘭美術(shù)的發(fā)展起了促進(jìn)作用,有助于尼德蘭藝術(shù)進(jìn)一步擺脫哥特式藝術(shù)中的宗教因素束縛。但是其中有些藝術(shù)家拋開了本民族的藝術(shù)傳統(tǒng),也脫離了生活,單純模仿意大利藝術(shù)樣式,在美術(shù)史上稱他們?yōu)椤傲_馬派”。揚(yáng)·戈塞特(約1478-約1534)是代表畫家,早年以傳統(tǒng)的尼德蘭風(fēng)格作畫,后在安特衛(wèi)普成為獨(dú)立畫家,1508年曾去意大利旅行,對(duì)古希臘羅馬及意大利當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行了研究,深受影響,喜歡模仿意大利風(fēng)格,代表作有《達(dá)那厄》、《維納斯和愛神》。


《達(dá)娜厄》

尼德蘭,戈塞特,1527年,113厘米×95厘米,板 油彩,慕尼黑,巴伐利亞國立油畫館古畫陳列所


《達(dá)娜厄》是戈塞特的羅馬派畫風(fēng)最典型的作品之一。達(dá)娜厄是希臘神話所描述的阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄刻的女兒。一次,阿爾戈斯王在神殿獲得一個(gè)乩示,告誡他將死在自己的外孫手中,這使他非??謶帧榱硕惚苓@一不幸,他命人建造了一座銅塔,將未出嫁的女兒達(dá)那厄關(guān)進(jìn)塔內(nèi),只讓一個(gè)老嫗伺候。美麗的少女遭此厄運(yùn),內(nèi)心痛苦已極,天天從塔的窗口張望這美麗的世界。一天,天神宙斯經(jīng)過,發(fā)現(xiàn)達(dá)娜厄的資質(zhì),心生愛戀,便變成一陣金雨,灑進(jìn)銅塔內(nèi)的臥室。(克里姆特一作對(duì)此的表現(xiàn)很是經(jīng)典。)當(dāng)老嫗見到叮當(dāng)落地的金雨而驚慌失措之際,金雨點(diǎn)又突然變成了宙斯的原形。達(dá)娜厄見到這樣一個(gè)美貌的男子,便愛上了他,后來達(dá)娜厄生下了神話中另一英雄——珀?duì)栃匏埂?/span>



《達(dá)娜厄》,克里姆特

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