羅吉爾·凡·德·威登 Pogier Vander Wenyden (1400-1464年) 尼德蘭畫家。在尼德蘭，畫家羅伯特·康賓有兩個(gè)得意弟子，活躍在15世紀(jì)30年代，也曾紅極一時(shí)。尤其是羅吉爾·凡·德·威登，在當(dāng)時(shí)幾可與凡·艾克相匹敵。不僅如此，他的才藝青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在宗教畫上，突破了長(zhǎng)期受泛神論影響形成的桎梏，進(jìn)一步去揭示人物的真實(shí)精神，為尼德蘭繪畫的現(xiàn)實(shí)主義開拓了新的路子。 
凡·德·威登(原名羅吉萊特·德拉·帕斯圖爾)出生于1399(或1400)年。1432年，在土耳內(nèi)獲得畫師稱號(hào)，1435年遷居布魯塞爾，從此躍居為官方的畫家。1449年后去過意大利，1464年病死于布魯塞爾。威登的早期繪畫所遵循的，仍是康賓所探索的道路，即非常注重人物的環(huán)境細(xì)節(jié)描寫，然在肖像刻畫上，他比別人更加深刻些。威登留下的許多肖像畫足以證明這一點(diǎn)。我們這里欣賞的這一幅《下十字架》是他的代表作之一。 這一幅《下十字架》約作于1435年，也是畫在木板上的一種折疊式祭壇畫(兩側(cè)不作介紹，這幅代表作現(xiàn)藏西班牙馬德里普拉多美術(shù)館內(nèi)，約為220×244厘米)，但威登在這里摒棄了許多公式化構(gòu)圖(在《根特祭壇畫》上這種公式化比較明顯，還在一定程度上受泛神論觀念的束縛)，集中塑造耶穌被扶下十字架時(shí)所有人物的個(gè)性特征。這里既無風(fēng)光景物，更無金色背景，突出的是成對(duì)角線地斜拉下來的基督尸體，與在他下面昏迷過去的馬利亞，母子兩人相同的曲線構(gòu)成了軸心，展開了一幕因悲劇所引起的撫慰性情節(jié)。左側(cè)穿鮮紅披風(fēng)的約翰，和革羅罷妻一起扶著圣母，他們的動(dòng)作恰好與右側(cè)的信徒撒羅米(穿皮袍并抱住耶穌雙腳的人)，及因痛苦而扭曲著雙臂的抹大拉，構(gòu)成對(duì)稱。在后面攙扶耶穌尸體的是一個(gè)名叫約瑟的亞利馬太城議員。他身材高拔，情緒激越，白胡須的臉上現(xiàn)出悲痛，與耶穌垂死的臉構(gòu)成了對(duì)比，而他一雙穿紅色長(zhǎng)襪的腿一曲一伸地展現(xiàn)在耶穌那蒼白的軀體下面，這種對(duì)比性處理，使畫面十分動(dòng)人。整個(gè)場(chǎng)面是按祭壇平面的凸字形而安排人物的。所有人物的性格刻畫是極其認(rèn)真，作為尼德蘭沿襲百年之久的傳統(tǒng)祭壇畫，它不愧是一幅最富肖像性的繪畫杰作。 按經(jīng)書上說。耶穌被釘死后，朋友和信徒們紛紛來到各各他山來追悼。到了晚上，亞利馬太城議員約瑟，受眾人所托，去求見彼拉多，要求允許埋葬耶穌的尸體。獲準(zhǔn)后，把耶穌放下十字架，出現(xiàn)了上述規(guī)定的人物場(chǎng)面，這一題材在歐洲又稱比哀他(Pieta,虔誠(chéng)之意)。威登的肖像藝術(shù)素負(fù)盛名，從這一幅祭壇畫上我們也可見其一班。《下十字架》 約1435年，畫在木板上的一種折疊式祭壇畫，現(xiàn)藏西班牙馬德里普拉多美術(shù)館內(nèi)，約為220×244厘米。
威登在這里摒棄了許多公式化構(gòu)圖(在《根特祭壇畫》上這種公式化比較明顯，還在一定程度上受泛神論觀念的束縛)，集中塑造耶穌被扶下十字架時(shí)所有人物的個(gè)性特征。這里既無風(fēng)光景物，更無金色背景，突出的是成對(duì)角線地斜拉下來的基督尸體，與在他下面昏迷過去的馬利亞，母子兩人相同的曲線構(gòu)成了軸心，展開了一幕因悲劇所引起的撫慰性情節(jié)。
左側(cè)穿鮮紅披風(fēng)的約翰，和革羅罷妻一起扶著圣母，他們的動(dòng)作恰好與右側(cè)的信徒撒羅米(穿皮袍并抱住耶穌雙腳的人)，及因痛苦而扭曲著雙臂的抹大拉，構(gòu)成對(duì)稱。
在后面攙扶耶穌尸體的是一個(gè)名叫約瑟的亞利馬太城議員。他身材高拔，情緒激越，白胡須的臉上現(xiàn)出悲痛，與耶穌垂死的臉構(gòu)成了對(duì)比，而他一雙穿紅色長(zhǎng)襪的腿一曲一伸地展現(xiàn)在耶穌那蒼白的軀體下面，這種對(duì)比性處理，使畫面十分動(dòng)人。
整個(gè)場(chǎng)面是按祭壇平面的凸字形而安排人物的。所有人物的性格刻畫是極其認(rèn)真，作為尼德蘭沿襲百年之久的傳統(tǒng)祭壇畫，它不愧是一幅最富肖像性的繪畫杰作。 按經(jīng)書上說。耶穌被釘死后，朋友和信徒們紛紛來到各各他山來追悼。到了晚上，亞利馬太城議員約瑟，受眾人所托，去求見彼拉多，要求允許埋葬耶穌的尸體。獲準(zhǔn)后，把耶穌放下十字架，出現(xiàn)了上述規(guī)定的人物場(chǎng)面，這一題材在歐洲又稱比哀他(Pieta,虔誠(chéng)之意)。威登的肖像藝術(shù)素負(fù)盛名，從這一幅祭壇畫上我們也可見其一班。
《圣路克畫圣母像》 約1435年 137.5cm×110.8cm 板 油彩 存藏處:波士頓美術(shù)館藏
一位畫家正在為喂乳的母子畫像，有趣的小嬰兒像成人似地?cái)[好姿勢(shì)，作出一副認(rèn)真的神態(tài)，溫柔善良的母親露出豐乳，羞怯的掩蓋更顯人情味。宗教題材在韋登的筆下只是一個(gè)符號(hào)而已。
羅吉爾·凡·德·威登的人物造型和環(huán)境描繪寫實(shí)逼真，喜歡透過門窗描繪自然風(fēng)光，可見畫家熱愛生活和自然，這正是文藝復(fù)興的精神實(shí)質(zhì)。 《圣路克畫圣母像》具有濃郁的尼德蘭繪畫風(fēng)格，是一幅把《圣經(jīng)》故事形象化的作品。畫家是尼德蘭畫派著名的肖像畫家，他用寫實(shí)手法，突出人物的個(gè)性特征，用細(xì)碎的小節(jié)來補(bǔ)充人物的內(nèi)涵。這件作品色調(diào)凝重渾厚，人物表情淡漠，氣質(zhì)冷峻，造型上強(qiáng)調(diào)大色塊對(duì)比，背景運(yùn)用透視加強(qiáng)縱深感。但是，室內(nèi)與室外仍有著被割裂開來的跡象，仿佛是兩幅合而為一的畫，這是當(dāng)時(shí)普遍流行的繪畫風(fēng)格。
羅吉爾·凡·德·威登早期繪畫所遵循的仍是康平所探索的道路，即非常注重人物的環(huán)境細(xì)節(jié)描寫。但在肖像刻畫上面不同于他的老師，他對(duì)整體效果的注意勝過對(duì)細(xì)節(jié)的注意。在維登的畫中，細(xì)致優(yōu)雅的造型與柔和的輪廓使畫中的模特兒幾乎都獲得了一絲貴族氣質(zhì)?！兑晃慌康男は瘛分械哪俏徊恢哪贻p女子端莊地將視線下垂，避開觀者的視線，豐厚的嘴唇與緊握的雙手傳達(dá)了神經(jīng)質(zhì)般的敏感，修剪得極為整齊的指甲顯現(xiàn)出她與身俱來的高貴氣質(zhì)。維登是繼揚(yáng)·凡·艾克之后最優(yōu)秀的尼德蘭畫家，由于他的活動(dòng)，提高了尼德蘭畫派在歐洲的影響，也為北方歐洲繪畫樹立了榜樣。
《布拉克三聯(lián)畫》（圣母祭壇畫）
《天使報(bào)喜》
《最后的審判》
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