杜甫《絕句》賞析
《杜甫<絕句>賞析》
兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，
一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，
門泊東吳萬里船。
唐·杜甫
這首唐詩從誕生以來，便被歷朝歷代文人推崇，并逐步成為各個(gè)朝代教育學(xué)童學(xué)習(xí)唐詩的教材之一。至今在中國小學(xué)課本里仍是如此。
很多文人、詩人、社會(huì)學(xué)者、歷史學(xué)者都對杜甫的這首淺顯易懂的《絕句》進(jìn)行過分析研究，并做出過很精辟的注解。出于對它的情有獨(dú)衷，我從少時(shí)第一次背誦它時(shí)，便被其中的精美絕倫的描述所吸引。在此謹(jǐn)對這首唐詩做添足賞析，玩味之意盡在不言中。
我們先從整體上縱觀全詩，是由兩句相映成趣的寬對（對聯(lián)的一種形式）組成。全詩二十八個(gè)字所包涵的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出這二十八個(gè)含義。下面讓我們來共同欣賞這首著名的《絕句》。
這首詩的起始句“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳”，所表達(dá)的十分簡單明了。詩人描繪了他站在窗前看到的近景中一幅優(yōu)美的圖畫：
這是一幅早春圖，在窗前剛剛抽絲發(fā)芽的柳樹上，有兩只黃鸝鳥在歡快的相應(yīng)和般地鳴唱。在詩中首句的第一個(gè)字，詩人便用“兩”這個(gè)數(shù)字和“個(gè)”量字來表示了一個(gè)頭頸微動(dòng)，目光微挑的動(dòng)作。
這里詩人用“個(gè)”字，而不是用“只”來描述黃鸝鳥的狀態(tài)，是用語感來表述詩人看到的黃鸝鳥是一種動(dòng)態(tài)。這里很關(guān)鍵的一個(gè)字，便是這個(gè)“個(gè)”字?！皞€(gè)”字是仄音，用去音來表示的語氣中，有驚嘆的含義。詩人用“個(gè)”來告訴讀者，是黃鸝鳥的鳴叫聲把他的目光吸引住的。一個(gè)，兩個(gè)，噢，原來這里還有一只小鳥。而這里若用“只”來表示，小鳥的狀態(tài)就不一樣了。詩中的兩個(gè)黃鸝鳥是在樹杈間一上一下，不是并肩站在一根樹枝上的，因?yàn)楹竺嬉粋€(gè)鳴翠柳的“鳴”字便表示了小鳥相互和鳴，在樹枝間歡叫的追逐的狀態(tài)。一只小鳥在下，另一只小鳥在上，都是側(cè)抓住飄動(dòng)的柳絲在嬉戲。
為什么說小鳥是側(cè)抓著柳絲呢？這在首句的第六字“翠”字便可知道。
柳樹在春天里是最先發(fā)芽的北方樹種，其發(fā)芽時(shí)，先是樹條里返青，這時(shí)叫抽絲，然后很嫩的芽葉吐出尖尖的嫩綠色。此時(shí)的柳樹是其最美的狀態(tài)，文人畫匠多把此刻的柳樹寓意為情竇初開的少女。即便是一棵柳樹，丈余外都猶如一層綠霧漫卷在樹冠上，由于細(xì)柳條的淺棕色里泛出一絲青綠色，柳條開始褪去冬天僵直的狀態(tài)，變得柔軟起來。
此刻的柳絲多入詩畫，曹雪芹在《紅樓夢》黛玉葬花一回里這樣描繪：“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；”、更如葛紫巾 南鄉(xiāng)子的唱和詩“長亭無風(fēng)柳絲斜，杏花疏影笛聲啞?！薄懊坊┬勾合ⅲz長，草芽碧。不覺星霜鬢邊白，念時(shí)光堪惜”（晏殊詞）“玉樓明月長相憶。柳絲裊娜春無力”（溫庭筠）。而杜甫的“隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰”更是給讀者描述了柳絲輕柔、無風(fēng)尚且柳絲斜的狀態(tài)。詩人準(zhǔn)確地把握了春天柳絲的狀態(tài)，而這時(shí)兩個(gè)黃鸝鳥正是用爪抓住來回飄動(dòng)的柳絲，在春意盎然的微風(fēng)里，啾啾鳴叫，詩人也許正是被這樣的鬧春鳴叫聲吸引到窗前。
上闋的末句“一行白鷺上青天”，是和首句相對應(yīng)的。詩人正是被黃鸝鳥的鳴叫聲吸引到窗前，當(dāng)他的目光從柳絲下的一只黃鸝鳥轉(zhuǎn)移，被上面那只黃鸝鳥的鳴叫聲挑起目光時(shí)，從樹梢上，看到了遠(yuǎn)方的青天。
如果說詩人用一種歡快的筆調(diào)寫出了黃鸝鳥跳躍鳴叫的動(dòng)感畫面，那么此句中“一行”便給讀者一種目光直線上升的感覺。白鷺鳥相對于黃鸝鳥來說，一個(gè)是體形龐大的候鳥，一個(gè)是體形弱小的雀鳥。這是一種寓意對比，我在下文中會(huì)說明。成群結(jié)隊(duì)的白鷺鳥，在春暖花開季節(jié)從南方越冬而北歸。那一種思鄉(xiāng)歸故里的迫切心情，被詩人精準(zhǔn)地用一個(gè)“上”字淋漓盡致地表露出來。白鷺鳥的一行，與黃鸝鳥一上一下的分離成兩個(gè)的狀態(tài)，形成了鮮明的對比。詩人也借著兩種鳥的狀態(tài)，把目光從眼前的一棵柳樹，投向了一望無際的青天。
古詩中描寫天色的有很多，而詩人用“青”字來表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作為唐代最具有代表的現(xiàn)實(shí)主義詩人，描寫早春天空的這種定義，也影響到了這個(gè)時(shí)期和中國一衣帶水的東瀛。著名日本演歌《北國之春》的首句中“亭亭白樺，悠悠碧空”一句中，日文漢字便是“青空”兩個(gè)字。
這里，“青”所涵蓋了這樣兩層意思。
一是，青，顏色，藍(lán)、綠的兼色。既沒有藍(lán)色的沉悶，也沒有綠色的寧靜，它是一種很透亮的感覺，在西方油畫色彩學(xué)里，有一種加光混合法，例如用朱紅、翠綠、藍(lán)三種原色光，同原色光雙雙混合，又可以混合出黃、青、紫紅三種間色光。在色相圖標(biāo)里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光時(shí)，無法完全掩蓋其它“正”色。
二是，青，狀態(tài)，初生萌發(fā)、干凈淳樸。這層意思對于暮冬已過，春色將至的早春煥發(fā)出來的生機(jī)，猶為重要。詩人正是抓住了這種感覺，用一個(gè)“青”抒發(fā)了自己暮年壯心不已的情節(jié)。
詩人用“色”的感覺在這里猶顯考究。
縱觀上闋這兩句，兩個(gè)數(shù)字“兩”、“一”，兩個(gè)量詞“個(gè)”、“行”，兩種鳥類“黃鸝”、“白鷺”，兩個(gè)動(dòng)作“鳴”、“上”，兩種顏色“翠”、“青”，兩個(gè)距離“近柳”、“遠(yuǎn)天”。表面的十四個(gè)字，表述了十四種事物。但是，詩人在這首二句里，已經(jīng)隱藏了遞進(jìn)的豪情，用一個(gè)“青”字來承上啟下，通過這透亮的青色，讓讀者看到下闋里，詩人更難述懷的心情。
如果說詩人在上闋里，只是單單描寫了景致，在下闋里，詩人便更借景述懷，以物寓情了。
《絕句》下闋的首句“窗含西嶺千秋雪”，首先給讀者的視線確立了一個(gè)畫框——“窗”。中國古典建筑里，工匠是十分注重“窗”的設(shè)計(jì)。唐代建筑全國僅存四處，都在山西；當(dāng)年梁思成和林徽因夫婦正是由于在山西發(fā)現(xiàn)了唐代建筑——佛光寺，并數(shù)次古建筑考察，才使得梁思成破解了中國古建筑結(jié)構(gòu)的奧秘，完成了對《營造法式》這部“天書”的解讀。在該書中，有關(guān)“窗”的圖樣多達(dá)一卷，而這些圖樣中，其中很多都是“漏木雕花”。這在成都杜甫草堂里有些可以看到。詩人先給我們設(shè)定了這樣一個(gè)場景——既然已經(jīng)把讀者的視線引到了“青天”，那么就不應(yīng)讓我們看完整一個(gè)視角。這里，詩人用“含”字，便隱含掉很多視覺上多余的景色，就象給我們一個(gè)相機(jī)的取景器，我們便在一個(gè)“漏木雕花”的取景器中看到了遠(yuǎn)山。
“西嶺”是指成都西南隅的“西嶺雪山”。為什么詩人不寫南嶺或北嶺或東嶺，而偏偏提到西嶺這樣一個(gè)地理環(huán)境位置呢？只是偶然嗎？
不，在唐代，佛教文化已經(jīng)在中國開始盛行，佛教傳入中國，并達(dá)到鼎盛時(shí)期，正是在杜甫少年時(shí)。那時(shí)的人們思想意識(shí)形態(tài)中，除了東方傳統(tǒng)儒教的熏陶外，已經(jīng)開始接受西方佛教文化的影響。以中國傳統(tǒng)文化的觀念，西方代表著死亡，東方代表著生機(jī)。佛教把人的死稱為涅槃，是入西方極樂世界。儒教是勸人講禮，講一切生機(jī)的觀念。作為詩人的杜甫，在寫這首絕句時(shí)，已經(jīng)辭掉官職，在歸浣花溪的路上。那時(shí)，杜甫已經(jīng)隱約看到了身后百年的歸宿，也感覺到了一生不得志，難酬志愿的結(jié)局。所以，詩人用“千秋”來表達(dá)了自己百年后所希望達(dá)到的“雪”的潔白境界。
而此刻，這“窗”所遮擋的視線，可以任由讀者去想象?！拔鲙X”山脈恰倒好處地被詩人用“窗”的四框包含起來，使我們的視線隨著詩人的畫筆，就停留在上沿“青天”，綿延橫亙的“西嶺”雪線，到近出的抽絲“翠柳”。這時(shí)，詩人的視線回收，落到了小院柴門外的江邊上另一番景色。
全詩最后一句“門泊東吳萬里船”，一下子將讀者的眼球，從遠(yuǎn)景又拉回中遠(yuǎn)景的地方。
如果上句詩人描寫了“窗”內(nèi)的景致，那么末句一開始就點(diǎn)出“門”這個(gè)角度，便已經(jīng)將視線里的景致，化為一種心情的盼望。窗內(nèi)有景，在這個(gè)景致中，有院落，也有柴門，透過柴門而現(xiàn)門外江面上停泊蓄勢待發(fā)船，已經(jīng)很明確地點(diǎn)明詩人將人生路比作萬里行舟的精辟論斷。這就是中國畫中，景中借景，畫中有畫的藝術(shù)特點(diǎn)。國畫中山水畫時(shí)常將主景的繪畫中，在畫“眼”這樣的位置，畫上亭臺(tái)樓閣，小橋流水等這樣一些點(diǎn)睛之處，而這樣的點(diǎn)睛之處反而有別于潑墨渲染這樣的大寫意。往往于細(xì)微處更見細(xì)微，而這幅畫的主題，大部分便出于此。中國人的含蓄，詩人與畫家在表達(dá)自己的個(gè)人情感上的筆調(diào)，從這些大道相通的藝術(shù)觀點(diǎn)上，都體現(xiàn)了出來?！?br> 若是將“門”外的景色當(dāng)作“窗”景的畫中畫，是遞進(jìn)的景致。那么二字“泊”字與三句中頸字的“含”卻有不同的意義。“泊”有停泊、?？康囊馑肌Ｊ谴傄兄?，是泊總要有航的開始，所以，一個(gè)“泊”字給讀者以將行的動(dòng)的期待。而“含”字具有包含、涵蓋的意思。這是一種靜的狀態(tài)，靜止千年的雪，是詩人一生的清白與孤獨(dú)。詩人用“含雪”來表明他暮年對自己一生的總結(jié)，也用“泊船”來抒發(fā)自己歸家心切，報(bào)國心志的感觸。
“東吳”作為泛指一個(gè)地區(qū)的名詞，和上句中“西嶺”的山脈名詞相對，給人以時(shí)空感。這首詩是杜甫在五十四歲時(shí)寫成的，詩人在這年正月三日辭官幕府，返回成都老家。此時(shí)，杜甫一生中最后一個(gè)官職也辭掉了，但詩人抑郁寡歡的心情在看到春日美景時(shí)，也不自禁開始心中萌發(fā)感慨。從“東吳之船”將行的人生萬里路，到“西嶺之雪”未泯的心愿千年志。詩人借景把動(dòng)與靜的兩種現(xiàn)實(shí)狀態(tài)和自己人生的兩種境地給讀者充分展露了出來。
在下闋的兩句詩文中，詩人描寫了兩處景“窗”、“門”，兩種狀態(tài)“含”、“泊”，兩個(gè)地理位置“西嶺”、“東吳”，兩種物質(zhì)“雪”、“船”。這十四個(gè)景物，卻遠(yuǎn)比上闋的單純寫景，更加清晰地把內(nèi)心世界表現(xiàn)出來。杜甫作為中國文學(xué)史上現(xiàn)實(shí)主義大家，作為與詩仙李白齊名的唐代詩圣，其晚年五十多歲后才有大量的詩詞問世，這首詩作為其晚年作品，用詞簡練，用字精準(zhǔn)，用意單純，用情至真，是杜甫作品中精華作品之一。
杜甫一生，從出生伊始，武則天駕崩歸天，唐代進(jìn)入末代戰(zhàn)亂時(shí)期，到詩人中晚年的“安史之亂”。經(jīng)年的人生磨難，使杜甫看盡人間離苦，紅塵悲情。此時(shí)的文學(xué)史上唐詩，由于有李白、杜甫的在世，進(jìn)入了盛唐詩時(shí)代。
這段時(shí)期，詩仙與詩圣用大量的詩歌從三個(gè)方面開始記錄了盛唐時(shí)期人文、政治、社會(huì)等史詩。第一、抒寫拯物濟(jì)世的理想抱負(fù)；第二、批判現(xiàn)實(shí)黑暗；第三、歌詠?zhàn)匀簧剿?。李白的詩繼承了屈原以來的浪漫傳統(tǒng)。想象豐富，語言清新自然，風(fēng)格飄逸奔放。而杜甫的詩繼承了《詩經(jīng)》以來的寫實(shí)傳統(tǒng)，直面現(xiàn)實(shí)人生，內(nèi)容博大精深，深刻而真實(shí)地反映了安史之亂前后唐代社會(huì)由盛而衰的歷史性變化。
李白詩的內(nèi)容多與“愁”有關(guān)，重在抒寫自我。杜甫詩的內(nèi)容主要是“憂”——憂黎民，憂天下。而杜甫詩尤其擅長寫作七律和排律，人稱“律詩圣手”，其律詩數(shù)量之多，質(zhì)量之高，對仗之工整，音律和諧，風(fēng)格以沉郁頓挫為主，被公認(rèn)為唐代格律詩中的典范。
二、絕句的格律賞析
明代胡應(yīng)麟《詩藪·內(nèi)編》上說：“七言絕起四杰，其時(shí)未有七言律也。但六朝短古概曰歌行，至唐方曰絕句。又五言律在七言律前，故先律后絕耳?！?br> 我們都知道漢語中的四種聲調(diào)?，F(xiàn)代漢語（普通話）有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四個(gè)聲調(diào)，古代漢語的四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。二者關(guān)系如下：
?。?、平聲，后代演變成陰平和陽平?！?br> ?。?、上聲，后代有一部分演化成去聲?！?br> ３、去聲，后代絕大部分仍然是去聲?！?br> ４、入聲，在普通話里完全消失，分別并入陰平、陽平、上聲、去聲。
入聲。這個(gè)聲調(diào)是一個(gè)短促的調(diào)子?，F(xiàn)代江漸、福建、廣東、廣西等地仍保存著入聲。北方的部分和西南的大部分的口語里，入聲已經(jīng)消失了。就普通話來說，入聲字大多數(shù)已變?yōu)槿ヂ曌郑灿械淖優(yōu)殛柶?，變?yōu)樯下暤淖钌佟?br> 古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現(xiàn)在已不能詳細(xì)知道了。
依照傳統(tǒng)的說法，平聲應(yīng)該是一個(gè)中平調(diào)，上聲應(yīng)該是一個(gè)升調(diào)，去聲應(yīng)該是一個(gè)降調(diào)，入聲應(yīng)是一個(gè)短調(diào)?！犊滴踝值洹非懊孑d有一首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強(qiáng)。去聲分明哀遠(yuǎn)道，入聲短促急收藏。生動(dòng)形象地把四聲的高低形狀描述出來。辨別四聲是辨別平仄的基礎(chǔ)。
杜甫詩尤其擅長寫作七律和排律，人稱“律詩圣手”，其律詩數(shù)量之多，質(zhì)量之高，對仗之工整，音律和諧，風(fēng)格以沉郁頓挫為主，被公認(rèn)為唐代格律詩中的典范。下面就這首《絕句》的文學(xué)特性來進(jìn)行賞析。
“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！?br> 這首詩是一首典型的仄起不入韻的七言絕句，按律為
“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平?！∑狡截曝破狡截?，仄仄平平仄仄平 ”
該絕句的格律為：
“仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。
在這首絕句里，詩人用律簡明扼要，并沒有使用太多技巧，如救坳、救孤、調(diào)粘、應(yīng)對等寫作技巧，按詩歌本身應(yīng)有的格律用律起韻。
詩人在絕句中的對仗，也布置得猶為工整。上下聯(lián)中，數(shù)詞相對，量詞相對，物種相對，動(dòng)詞相對，色彩相對。這種精巧的手法，對于入門學(xué)習(xí)填詩的人來說，無疑是一篇絕好的教材，這也是為什么這首絕句歷代都將它收錄到幼學(xué)啟蒙教材里的原因。
三、絕句的意境賞析
這首絕句的意境也猶為讓人回味：
首先，這首絕句“形神兼?zhèn)洹?，形是指它的藝術(shù)形象的表象，神是指它所描繪的客觀事物的本質(zhì)特征。從詩中可以看出，詩人在用色上給我們描繪了怎樣的一幅山水畫卷，黃鸝鳥、白鷺鳥，柳絲是翠色，天空青碧如洗，潔白的雪臥山嶺，旌旗風(fēng)舞的泊船……詩中有畫，畫外有音，是風(fēng)擺楊柳的春風(fēng)，是黃鸝舞柳的鳴叫，是雪映青空的透亮，是行船泊頭的喧雜……這些景致都傳神地給我們描繪了江南早春的清、新、雅、靜。正如晁以道對詩、畫的形神有這樣的見解：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！边@是對杜甫這首詩的形神描寫最好的詮釋。
再看詩的“情與景會(huì)”，詩人在表述己意時(shí)，情與景會(huì)有兩種方式：一、觸景生情，情景交融。二、移情于景，借景抒情。此篇中詩人在上闋里觸景生情，到末句里一個(gè)青天的“青”字，便將自己一生的遭遇透明于天下。詩人回到成都草堂后，遠(yuǎn)望扶搖直上的白鷺鳥歸鄉(xiāng)的身影，不禁回想自己在晚年疲于奔波，功名無成，卻看到多少戰(zhàn)事，多少人間悲歡離合。到下闋，詩人借景抒情，用蓄勢待發(fā)的萬里行舟，抒懷報(bào)國憂民的感情。人生性，思鄉(xiāng)情俱在情景之中。
三從詩的“情理交融”來欣賞，從詩人描寫的這入畫般的景致里，我們不難看出詩人在表達(dá)自己心理時(shí)，以鳴翠柳、上青天、千秋雪、萬里船這些滲透著情感的形象化文字，把此詩帶入化境?！傍Q”為說，“上”為動(dòng)作，“千秋”是忠貞，萬里是心志。這些用字用意的情于理合，景與情會(huì)的描寫，足見功底。
四來品味詩中的“情與物合”，詩人將自己的感情與自然界冬去春來，寒消物喜的景物融合在一起。詩人以己之弱小，寓為黃鸝鳴叫的聲無力。以白鷺揮翅遙上抒發(fā)了自己志向抱負(fù)難以生翅報(bào)國的思想。詩人在上闋里，人與鳥合，借鳥言情。這些特點(diǎn)，構(gòu)成了這首詩絕佳的意境。
四、絕句的美學(xué)特征
這首詩除了有以上特點(diǎn)外，還具有“深文癮蔚”、“余味曲包”的“象外之象”、“言外之意”的美學(xué)特征。
唐代詩人，猶以杜甫作為現(xiàn)實(shí)主義詩人，更是在描寫事物的表象以外給讀者以更深遠(yuǎn)的意象。這首詩從表象上，可以看到的是黃鳥、翠柳、白鷺、青天、遠(yuǎn)山、白雪、江水、泊船。但是，在這些表象以外，讀者通過鳴、上、含、泊這幾個(gè)關(guān)鍵連接動(dòng)詞，感受到這些表象以外：看到黃鸝在飄動(dòng)的柳絲上舞動(dòng)的翅膀，聽見白鷺在直沖霄漢時(shí)的和鳴，感覺出綿亙的遠(yuǎn)山千萬年的寧靜，待航的泊船正扯滿風(fēng)帆。這些“象外之象”所飽含的歡快的江南早春景致，令人感受到詩人在彼時(shí)因辭官而憤懣的情感，得到的緩釋。
詩中杜甫使用多個(gè)數(shù)量詞，兩個(gè)、一行、千秋、萬里。這些看似無意，實(shí)則言心的借寓抒懷的“言外之意”更將這首詠春絕句所藏的詩人內(nèi)心獨(dú)白，展現(xiàn)給讀者。在盛唐詩普及的當(dāng)時(shí)，只有李白杜甫兩人的詩各領(lǐng)風(fēng)騷，詩壇上李杜和鳴的詩篇，便是當(dāng)時(shí)文人中的竭力效仿的對象。雖然這 “兩個(gè)黃鸝”遙相呼應(yīng)的 “鳴翠柳” ，可以暗喻李杜二人在當(dāng)時(shí)文壇所處的領(lǐng)袖地位。但是從當(dāng)時(shí)社會(huì)中文人普遍沒有政治地位，官職卑微，有心報(bào)國，無力酬志的尷尬境地中，對于整個(gè)社會(huì)而言，這“一行白鷺”想要“上青天”也只不過是一種鏡花水月的奢求。文人自孤，文人自清，不甘居污泥而茍同潔身自好的性格，也決定了他們只能是這個(gè)社會(huì)的 “千秋雪”賢靜潔遠(yuǎn)。但是作為社會(huì)的一份子，作為憂國憂民的存遠(yuǎn)志、抒志向、悲民苦、哀君懦的詩人們，又能怎樣在這個(gè)已經(jīng)飄搖欲墜的朝代里有所為呢？空望門外“萬里船”卻也只能遙相嘆?！把杂斜M而意無窮”，詩人在詩中所表現(xiàn)出來的“象外之象”、“言外之意”雋永蘊(yùn)藉，令人尋繹，這也是劉勰在《文心雕龍》里所闡述的“深文隱蔚”，“余味曲包”的真實(shí)寫照。
五、絕句的創(chuàng)作歷史背景
杜甫一生，從出生伊始，武則天駕崩歸天，唐代進(jìn)入末代戰(zhàn)亂時(shí)期，到詩人中晚年的“安史之亂”。經(jīng)年的人生磨難，使杜甫看盡人間離苦，紅塵悲情。此時(shí)的文學(xué)史上唐詩，由于有李白、杜甫的在世，進(jìn)入了盛唐詩時(shí)代。
這段時(shí)期，詩仙與詩圣用大量的詩歌從三個(gè)方面開始記錄了
盛唐時(shí)期人文、政治、社會(huì)等史詩。第一、抒寫拯物濟(jì)世的理想抱負(fù)；第二、批判現(xiàn)實(shí)黑暗；第三、歌詠?zhàn)匀簧剿?。李白的詩繼承了屈原以來的浪漫傳統(tǒng)。想象豐富，語言清新自然，風(fēng)格飄逸奔放。而杜甫的詩繼承了《詩經(jīng)》以來的寫實(shí)傳統(tǒng)，直面現(xiàn)實(shí)人生，內(nèi)容博大精深，深刻而真實(shí)地反映了安史之亂前后唐代社會(huì)由盛而衰的歷史性變化。
李白詩的內(nèi)容多與“愁”有關(guān)，重在抒寫自我。杜甫詩的內(nèi)容主要是“憂”——憂黎民，憂天下。
杜甫的這篇膾炙人口的絕句，創(chuàng)作于公元七六五年，時(shí)年杜甫５４歲。正月三日，詩人辭去幕府，歸浣花溪。自春徂夏，居草堂。隨后一年內(nèi)在蜀地到處奔波，并于歲末病倒在云安縣（白帝城）。
這首詩寫于安史之亂平定后約兩年的時(shí)間，安史之亂，前后歷時(shí)八年(玄宗天寶十四載，公元七五五年至代宗廣德元年，公元七六三年)安史之亂雖然平定了，但是唐帝國從此由盛轉(zhuǎn)衰，開元以前的盛況，再不復(fù)見了。飽經(jīng)戰(zhàn)火的國家此刻百廢待興，在此期間杜甫的創(chuàng)作達(dá)到了顛峰。其作品大多集中于四十歲以后到終年這段時(shí)期。詩人的中晚年生活正是在戰(zhàn)火的顛沛流離中，并創(chuàng)作了大量現(xiàn)實(shí)主義作品。
詩人用白描的筆法，給讀者描繪的是一幅幅感人至深的戲劇性場面。杜甫一生仕途多蹇，戰(zhàn)亂與饑荒不斷，使得杜甫帶領(lǐng)一家老小逃到四川成都定居草堂，在紛擾的戰(zhàn)事中家破人亡是尋常事，骨肉團(tuán)聚反而變得不可思議。揭露了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。這種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作，真實(shí)生動(dòng)地反映了當(dāng)時(shí)普遍的社會(huì)現(xiàn)象。正因?yàn)樵娙藗€(gè)人的命運(yùn)與時(shí)代苦難息息相關(guān)，所以常常從自身的遭遇聯(lián)想到百姓，想到更普遍的社會(huì)問題。
絕句在這個(gè)時(shí)期被創(chuàng)作出來，既給人一種欣欣向榮，蓬勃向上的無限生機(jī)感覺。也令詩人慨嘆自己暮年已至，國家待興，效國無力的無奈。也只好做那“千秋雪”，遙祝待航的“萬里船”了。
六、絕句的詩品與所映襯出詩人的人品
我們常說“文如其人”，這里的“文”便是指文章中所蘊(yùn)涵的品格，一篇優(yōu)秀的文章所折射出來的作者的品性，是文章的靈魂所在。薛雪在《一瓢詩話》有這樣一段話闡述詩者人品與詩品的關(guān)系：“痛快人詩必瀟灑；敦厚人詩必莊重；倜儻人詩必飄逸；疏爽人詩必流麗；寒澀人詩必枯瘠；豐腴人詩必華贍；拂郁人詩必峻潔；謹(jǐn)敕人詩必嚴(yán)整；猥鄙人詩必委靡；此天之所賦，氣之所稟，非學(xué)之所至也?！庇纱丝梢姡似肥菦Q定詩品的關(guān)鍵。
拙作《淺談網(wǎng)絡(luò)詩歌》一文中，我曾這樣描述過詩品與人品的關(guān)系，并略析了杜甫的詩與人品的關(guān)系：
真實(shí)而富有圣靈的情感必須經(jīng)過詩者的心靈凈化才能成為詩的內(nèi)涵。與天性自然形態(tài)的情感相比，詩歌中的情濾去了雜質(zhì)，顯得更加真純。這種真實(shí)的情感在詩歌里表露時(shí)，最終取決于詩者的人品和抒情方式的選擇。這就是人們常說的“詩如其人”，“詩品出于人品”——一個(gè)道德高尚的詩者必須努力使自己的抒情達(dá)到真實(shí)、和善、惟美三者的統(tǒng)一。
在王維的作品里，我們看不到時(shí)代精神的折光，也聽不到人民痛苦的哀號。對所有痛徹肺腑的經(jīng)歷，刻骨銘心的傷痛，王維的態(tài)度是：“一生幾許傷心事，不向空門何處銷？”這種心態(tài)與王維的處世之道是由他的佛家思想決定的。其“中歲頗好道，晚家南山陲”；“晚年惟好靜，萬事不關(guān)心。”面對遍地干戈，鮮血淋漓的現(xiàn)實(shí)，就像作繭自縛，用佛家思想這張網(wǎng)將自己嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)地包裹了起來，與世隔絕，冷眼觀世事。因此，王維的詩反映了他對世事的漠然。
杜甫雖也有過佛道思想，但在詩圣的頭腦中起主宰作用的還是儒家的積極用世觀念，無論窮達(dá)，都敢于正視現(xiàn)實(shí)，關(guān)心社會(huì)民生。
從小受到儒家傳統(tǒng)教育的杜甫，“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”是他矢志不渝的心愿。因此，杜甫的一生雖多窮達(dá)，都以天下為念。故詩圣杜甫的作品憂患悲愁的詩歌也就不斷從筆端噴薄而出，其詩浸染辛酸血淚、愛國激情和耿直磊落的情操，杜甫的作品因此才被稱為偉大的現(xiàn)實(shí)主義詩篇。被譽(yù)為“詩史”。
偉大的詩者會(huì)有一顆最溫柔，最深情的心，他的作品至今仍廣為流傳。詩者的美德表現(xiàn)為圣潔感情的運(yùn)作。詩者在詩歌中所展現(xiàn)的圣潔的愛的力量，比參透死亡后的無奈與來自內(nèi)心的恐懼更為強(qiáng)大。詩者用詩歌表露出的憐憫或同情的感情，也常使詩者本人被感動(dòng)。
詩人在創(chuàng)作詩歌時(shí)，不單用筆，更是用滿懷的激情，甚至用整個(gè)生命來創(chuàng)作。其嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作出來的優(yōu)秀詩篇，已不獨(dú)言己心、明己志，更是表達(dá)了當(dāng)時(shí)人們的愿望，反映了時(shí)代的呼聲。詩人在離亂動(dòng)蕩的時(shí)代，用悲歌表達(dá)出其悲憐憫恤的心境。杜甫在“三吏”、“三別”中揭露了統(tǒng)治階級的腐朽與黑暗，對人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋為秋風(fēng)所破歌》中，從自家茅屋被風(fēng)雨吹破，家人受凍的窘境中，抒發(fā)了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的愿望。
我們從杜甫的詩里可以感受到其“窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱”的激情。展誦其詩，如見其人。先有凜然正氣，憂國憂民的詩人，然后才有沉郁頓挫，反映生民多艱的好詩。從杜甫的詩品來看，是詩人觀點(diǎn)、立場、藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)。而其中的藝術(shù)個(gè)性又與詩人的出身、修養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)趣味密切相關(guān)。這里其思想性便起了決定性作用。
這首絕句里，杜甫用歡快的筆調(diào)寫春、詠春，以春言心、借春寓志。言早春的生機(jī)勃發(fā)，實(shí)則言國待興；言船欲乘東風(fēng)，實(shí)明報(bào)國心志。人至暮年，壯心不已。盡管詩人在創(chuàng)作這首絕句時(shí)，剛剛辭別幕府，但詩中所描繪的優(yōu)美畫面，將詩人渴望安定的情感也同時(shí)展現(xiàn)在讀者面前。這是杜甫詩悲而不泣，傷而不絕，大悲大傷過后依舊將心中那份對美好生活的熱忱迸發(fā)出來的最好寫證。
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