很多人覺得現(xiàn)代詩少了格律的束縛
往往更容易寫
其實(shí)不然
這樣反而要求更高
要有真東西
平時(shí)多讀
多游歷，增加自己的胸襟和經(jīng)歷才是根本之道
否則文字再優(yōu)美也只是無病呻吟
讓人看了反感
所以不妨從自己的身邊做起
一點(diǎn)一滴記錄自己的感受
再去豐富自己的生活
適當(dāng)閱讀些文學(xué)作品
如何學(xué)寫現(xiàn)代詩
近來上網(wǎng)翻閱網(wǎng)絡(luò)寫手的古詩和現(xiàn)代詩，覺得幾點(diǎn)：
1。雖然魯迅說，唐宋后再無詩詞，但是不可否認(rèn)，現(xiàn)代很多優(yōu)秀的民間詩人，吸取了前人的精華，寫出了不少精品。但是，只是局限于古詩?，F(xiàn)代詩的質(zhì)量明顯不如古詩。
為何？這和古詩的獨(dú)特性有關(guān)。中國人的方塊字一字一音，有形聲、會意等結(jié)構(gòu)，字的語意模糊性很強(qiáng)，很合適創(chuàng)作需要意會的古詩。很多古詩譯成現(xiàn)代詩后味道全無，說明古詩的寫作主要重在意境，而意境的創(chuàng)造主要靠單個(gè)字的語意模糊，比如“千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅”；“推窗千年雪”；等等，讀者可以聯(lián)想出無窮的內(nèi)涵；而現(xiàn)代詩由于有相對明確的話語結(jié)構(gòu)和詞的語意，因此留給讀者想象的空間較少，在意境的刻畫上明顯先天不足，所以要求作者更加高的寫作技巧來彌補(bǔ)；因此，在這個(gè)意義上來說，寫出優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，相對需要更大的文學(xué)修養(yǎng)。“春風(fēng)又綠江南岸”，作者故意用“綠”，這就是古詩的優(yōu)勢，如國翻譯成現(xiàn)代詩，一定會翻成“吹綠了”讓人無法有想象空間的具體動詞，意境大大消失了。
當(dāng)然，古詩的寫作要寫好，也一樣需要，只是他的入門在掌握了一定的古文功底后，相對容易 。 因此，古詩在現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)上的繁榮，并不意外。但是，這是老祖宗留給我們的東西，在繼承的同時(shí)，如何發(fā)揚(yáng)光大，和現(xiàn)代的語言更好的一致呢？我們決不能滿足于重復(fù)老祖宗說過的東西，已經(jīng)存在的事務(wù)，永遠(yuǎn)這樣，中國詩歌將沒有前途，失去創(chuàng)新。而外國人，尤其是美國人龐德，早在上世紀(jì)中葉，就勇于創(chuàng)新，吸收了王維等詩人的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)作了意向派詩歌。而我們自己，卻沒有繼承和創(chuàng)新，要么一直跟在外國人后面，寫出了什么朦朧詩、象征派等等，要么一直跟在古人后面，寫來寫去就是一些古人早就玩過的玩意兒，卻沒有自己的好東西。這一點(diǎn)，日本人做的比我們更好，他們學(xué)習(xí)了我們的唐詩，卻創(chuàng)作了俳句；他們吸收了法國象征派，卻保持著古詩格律的風(fēng)格。
有人曾說，中國無詩人，有某個(gè)網(wǎng)絡(luò)詩人大聲反駁，“我，就是！”很好，中國需要詩人，但是他還只是一個(gè)寫作古詩的現(xiàn)代作者。缺乏創(chuàng)新，他的詩歌注定將湮沒無聞，要是有創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌的人能勇敢地站出來，說，“我，是中國真正的詩人！”那么，中國的詩歌才有希望。
詩歌的意義、詩歌的真理是一個(gè)很大的題目，我輩業(yè)余作者妄談這一話題多少有些貽笑方家。談?wù)撨@一話題需要認(rèn)真深刻的思考與對詩歌本身歷史的研究與思考，還須詩人本身具備深厚的詩歌理論修養(yǎng)。
有人說詩歌是為自己寫的，我不太贊同，但也不全然反對——人是社會的人，詩人也一樣，具有社會性，詩人永遠(yuǎn)是社會的一分子，沒有詩人不食人間煙火竟能寫出絕世華章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。詩人是社會的，同時(shí)也是他自己，是個(gè)體，有個(gè)人獨(dú)特的生命體驗(yàn)，與這個(gè)社會有共性的東西也有本身的特質(zhì)，一粒沙子有大小，有質(zhì)地的分別。這些都可以在某位詩人的詩歌中得到展現(xiàn)——“危樓高百尺，手可摘星辰，不敢高聲語，恐驚天上人。”這首詩在我理解，純?yōu)閭€(gè)人心靈與對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，它的社會價(jià)值并不積極，在這里也無客觀體現(xiàn)，但這絲毫不影響它作為優(yōu)秀詩篇留傳后世。“黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明。”純粹而簡潔的現(xiàn)代詩，類似真理的詩歌，于社會的價(jià)值卻同樣在這首詩中沒有徹底展現(xiàn)，對靈魂的啟示作用倒是不容忽視。對比二者，到底是古詩出色還是現(xiàn)代詩歌優(yōu)秀，誰能給出一個(gè)明確的答案？無論詩人是孤獨(dú)無比，靈氣非凡還是高瞻遠(yuǎn)矚放眼未來鐵肩擔(dān)道義，從本質(zhì)上說，仍然屬于這個(gè)社會，同時(shí)屬于個(gè)人。
古體詩詞與現(xiàn)代詩歌，形式上的區(qū)別是最明顯也是最根本的區(qū)別，尤其是在平仄的講究上。計(jì)較形式，也就是說，固執(zhí)地以為，寫詩一定要精通格律并按照規(guī)定的格式字?jǐn)?shù)完成它，是有害的，弊大于利?，F(xiàn)代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題。現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作，是這個(gè)時(shí)代乃至更遠(yuǎn)的將來詩歌創(chuàng)作的主流，這從我們在網(wǎng)絡(luò)與傳統(tǒng)刊物中所發(fā)表的詩歌比例中可以看得出來。另一方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現(xiàn)代詩的水平早已超過古體詩了。細(xì)說的話，我想古詩與現(xiàn)代詩沒有內(nèi)容上的時(shí)代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現(xiàn)代詩，與作者個(gè)人的愛好與創(chuàng)作方式有關(guān)系，與詩歌質(zhì)量本身沒有關(guān)系，或者說關(guān)系不大，與詩歌創(chuàng)作要求沒有沖突（格律詩和現(xiàn)代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗(yàn)）。
現(xiàn)代詩歌在中國古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜頌》、《懷沙》《離騷》、《橘頌》，李白《夢游天姥吟留別》、《將進(jìn)酒》、《蜀道難》，杜甫《茅屋為秋風(fēng)所破歌》、陳子昂《登幽州臺歌》，哪一首又講究了格律了呢？其中無論是內(nèi)容還是音樂韻律同樣是非常出色的。格律的無所限制影響了它們作為千古名篇的地位嗎？究其原因，無外乎是這些詩歌所傳達(dá)的精神內(nèi)涵成就了其偉大。為何我們對此卻一直視而不見還自以為是，沾沾自喜于中國古詩詞的博大精深？遺憾的是，中國古代這樣的不為形式所限的詩歌在唐代后受風(fēng)潮的影響直接沒落了，沒有得到深化和發(fā)展，這與當(dāng)時(shí)的政治以及文人思想的禁銦以及他們所受的教育是分不開的。律詩在中國長期的統(tǒng)治地位，極其殘酷地限制了現(xiàn)代詩的發(fā)展，以至于中國自由詩歌的創(chuàng)作最終沒有形成氣候，幾近絕跡，被中國古體格律詩的成規(guī)制約并扼殺，及至到了清代，幾乎完全走向了沒落，落日的余霞也見不到。近代，怏怏文明古國，現(xiàn)代詩居然需要從國外引進(jìn)，足見其貽害之深，可是，這一點(diǎn)，上世紀(jì)三十四年代前有誰看到過？當(dāng)代中國詩壇真正的詩歌創(chuàng)作者已經(jīng)深刻認(rèn)識到了這一點(diǎn)。當(dāng)然，從另一個(gè)角度講，我們不能否認(rèn)，中國古體詩歌創(chuàng)作有利于中國古體詩歌的發(fā)展，它的嚴(yán)格與風(fēng)格的確為全世界別的國家難以望其項(xiàng)背，并使之成為一座不可撼動和超越僅僅只能仰望的高峰，不能否認(rèn)它的歷史價(jià)值和地位，更不能主觀想當(dāng)然否認(rèn)它的歷史意義和社會價(jià)值，但我們又不能不說它不是中國詩歌藝術(shù)的悲哀，它使中國現(xiàn)代詩歌的發(fā)展遲滯了至少一千多年，沉默了至少一千多年。當(dāng)代詩人創(chuàng)作的古體詩幾乎無人問津，并不是因?yàn)橘|(zhì)量問題，也不是因?yàn)槿鄙賰?yōu)秀詩篇，它深刻地反映了詩歌未來的發(fā)展方向和無可抗拒的歷史趨勢，畢竟詩歌需要發(fā)展。
什么是真正好的詩歌？當(dāng)我提出這樣的疑問時(shí)，想了又想，我覺得還是這樣把握比較合適：只有內(nèi)容與形式和諧統(tǒng)一，真正反映靈魂對生活，生命，現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)并且能夠打動人心，引起思考與共鳴的詩歌，才可能成為優(yōu)秀詩篇。
我們可以有自己的特別愛好，但我們不能因?yàn)椴幌矚g某種類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂個(gè)人單方面主觀認(rèn)為它只是個(gè)人的東西而對不負(fù)責(zé)任地橫加指責(zé)，有時(shí)直接點(diǎn)不到要害，或者認(rèn)為詩歌創(chuàng)作純粹是吃飽飯沒事干的家伙們在無病呻吟，這是要不得的，最起碼，那不是對作者嘔心瀝血的創(chuàng)作的一種尊重。當(dāng)然，在對待創(chuàng)作態(tài)度不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑姼枭?，我們可以置之不理，或者，指出其詩歌本身存在的不足，畢竟這有利于交流與提高。
至于不同讀者對某一作者的同一作品眾說紛紜，我以為是讀者層次與解讀詩歌的態(tài)度，或者個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)之間的差別所造成的，我記得某位詩歌大師在不同時(shí)期讀自己的同一首詩歌的時(shí)候，告訴我們說，他的理解完全不是一回事，詩作者本身尚且如此，何況他人。至于前些時(shí)日有朋友告訴我說某位獲一等獎(jiǎng)作者的作品不敢恭維，幼稚的說法，我想是不是可以在對他獲獎(jiǎng)的作品徹底理解之后，再談其它。
同樣是文學(xué)作品，詩歌、散文、小說有著很大的區(qū)別，甚至是本質(zhì)的區(qū)別。簡單的說，散文表達(dá)的是作者的一些感受、思緒以及對外部世界的看法，小說是角色的經(jīng)歷，而這些東西都是通過文字表達(dá)出來的，一串串文字本身并不具有意義，當(dāng)它們被組合起來并被讀者整體感知后，才獲得了價(jià)值，這時(shí)文字成了作者的工具，成了承載意義的載體，所以在評判散文和小說的時(shí)候，我們首先要考慮的是作者寫要表達(dá)的價(jià)值是什么，是什么樣的構(gòu)思，然后才是作品是通過什么樣的詞語被表達(dá)出來的。好的構(gòu)思加準(zhǔn)確、優(yōu)美的詞語構(gòu)成了好的作品，意識是作品根本的目的。
但現(xiàn)代詩是什么呢？它的作者抽離出了由文字構(gòu)成的意義世界，并俯視和欣賞文字。正如我們來到了大花園，仔細(xì)凝視每一朵盛開的鮮花。此時(shí)的作者成了園藝師，將自己喜歡的各色花朵收集起來，編織出好看的圖案。至于這圖案代表什么，他并不在乎。
現(xiàn)代詩歌也是由一個(gè)個(gè)作者覺得好看好聽的文字組成的，每個(gè)字都給人美好的感覺。也許他們背后也有著被人們賦予的各種價(jià)值和意義，但這巧妙的組合并不是靠意義支撐的，同時(shí)，它們組成的整體也不代表某個(gè)意義或價(jià)值。這又如同一首歌曲一樣 ，音符組成了美好的旋律，但它不指向某個(gè)特定的意義，關(guān)鍵在于好聽。這也難怪詩和歌被別人組成了一個(gè)詞：詩歌。很顯然，文字本身就成了現(xiàn)代詩的目的。
所以，評價(jià)一首現(xiàn)代詩，我們要看的是它是否能夠給我們自然的美感，然后它的意義和價(jià)值，讀者可以自由的賦予。
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