【極煉如不煉】清代評論家劉熙載在《藝概》中提出的主張。他說“極煉如不煉，出色而本色，人籟惡歸天籟矣。”明確提出“極煉”和“不煉”之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。單純的“煉”，太露痕跡，只有“極煉”達(dá)到“不煉”的程度，才能算達(dá)到藝術(shù)的極致。
【我手寫吾口】清代詩人黃遵憲提出的詩歌創(chuàng)作理論。他主要針對清代詩壇情況，特別是同治、光緒朝代的擬古作風(fēng)而提出的，要求運(yùn)用口語創(chuàng)作詩歌。這是時代發(fā)展決定的。
【意境】我國古典詩論中重要的理論之一。它主要是關(guān)于詩歌中的形象問題，也就是詩人主觀情感與客觀世界之間的相互融會，構(gòu)成主客觀統(tǒng)一的形象體系問題。實(shí)際上也就是文藝創(chuàng)作的（特別是詩歌創(chuàng)作）中的主體問題。中國古典詩論，從“言志”“緣情”開創(chuàng)的，都是著眼于詩人主觀的內(nèi)心世界，即便是山水詩等，也強(qiáng)調(diào)主觀對于客觀的關(guān)照關(guān)系，在詩篇中強(qiáng)調(diào)內(nèi)在與外界的溝通、融合。這就是意境的基礎(chǔ)。在這基礎(chǔ)上，發(fā)揮詩人的主觀獨(dú)創(chuàng)作，深入體會外界的本質(zhì)特征，求得新的藝術(shù)創(chuàng)造。
【有我•無我】清代評論家王國維提出的詩詞創(chuàng)作中的一個主要論點(diǎn)。“有我”是指“以我觀物，故物皆著我之色彩”，也就是說作者主觀的感情，移到客觀事物上，再由作者將這主客觀形成的情感物、物因情遷，統(tǒng)一的形象表現(xiàn)在作品之中。“無我”是指“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。這里實(shí)際上并不是真正的“無我”，而是指將“我”化成“物”，使之與相同一，表現(xiàn)在作品中，只有“物”而不含主觀的感情了。實(shí)際上它不能是“無我”的。這種“物”“我”同一理論，最早可推溯到古代印度《奧義書》中的“梵”“我”一致的理論。
【物我無間】清代評論家劉熙載所提出的文藝創(chuàng)作理論。“物”是指客觀世界，“我”是指詩人的主觀世界。他認(rèn)為這兩者之間是有同一性的，“我”有可能完善的反映客觀之物。當(dāng)兩者統(tǒng)一時，就能創(chuàng)作出優(yōu)秀的詩篇。
【隔與不隔】清代評論家王國維提出的判斷境界優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。不隔是好的境界。不隔就是指客觀世界和作者主觀世界，乃至讀者的精神感受這三者之間是相互貫通，相互觀照、對應(yīng)。要做到一點(diǎn)，就需要真誠的認(rèn)識和高明的技巧。
詩詞格律及作法
【四言詩】詩體名。全篇每句四字或以四字句為主。是我國古代詩歌中最早形成的詩體，盛行于春秋以前。它集中地保存在我國最早的一部詩歌部集《詩經(jīng)》之中。東漢以后，五七言詩興起，此詩體漸趨衰落，唐以后四言詩則少見。
【騷體】即楚辭體，詩體名。起于戰(zhàn)國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。此類作品突破了四言定格，句式長短參差，形式比較自由，多用“兮”字以助語勢，文采絢麗，語言優(yōu)美，抒情成份較濃，富于浪漫氣息。后世把這種形式的詩歌稱之為騷體。
【樂府】詩體名。樂府原是音樂官署，漢武帝（劉徹）時始建，掌管朝會游行所用的音樂，兼采民間詩歌和樂曲。后來把漢魏南北朝樂府官署所采集、創(chuàng)作的樂歌，稱之為樂府詩，簡稱樂府。魏晉及其以后的詩人模仿樂府古題的作品，雖不入樂，也稱為樂府或擬樂府。宋元以后的詞、曲，因?yàn)槭侨霕返?，有時也稱為樂府。
【古樂府】指漢、魏、晉、南北朝的樂府詩。后代摹仿其體制的作品，有時也稱古樂府。
【歌行】古代詩歌的一種。漢魏南北朝樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多。漢代題用“行”者較多，如《隴西行》、《婦病行》等。南北朝題用“歌”者較多，如《子夜歌》、《瑯琊王歌》等。文人擬樂府的作品，詩題也常標(biāo)以“歌”、“行”。“歌”、“行”有時在詩題中連用，如漢樂府民歌有《怨歌行》，曹植有擬作的《怨歌行》。“歌”、“行”名稱雖不同，但并無嚴(yán)格的區(qū)別，當(dāng)兩者連用時，則作為一種詩體名稱。歌行體的音節(jié)、格律，一般比較自由，句式可用五言、七言、雜言等多種。歌行體的詩，題目并不一定都標(biāo)上“歌行”的字樣。
【古風(fēng)】詩體名，即“古體詩”、“古詩”。風(fēng)，即詩歌的意思，是由《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》而引申出來的。唐代及其以后的詩人作古體詩，還有以“古風(fēng)”作詩題名的，如唐李白有《古風(fēng)》五十九首。
【古體詩】亦稱“古詩”、“古風(fēng)”。詩體名。與古體詩相對稱，產(chǎn)生較早。每首句數(shù)不拘，句式有三、四、五、六、七言和雜言等形式，后世使用五言、七言者較多。不講求對仗、平仄等格律，用韻比較自由。
【古詩】1、古代的詩，如《文選》中收錄的《古詩十九首》，因不能確定作者和寫作年代，故稱古詩。2、古體詩的簡稱。參見“古體詩”。
【近體詩】亦稱“今體詩”。詩體名。唐代形成的律詩和絕句的通稱，與古體詩相對而言。它的句數(shù)、字?jǐn)?shù)、平仄和用韻等都有嚴(yán)格的規(guī)定。此名是唐人的說法，后人沿用。
【新體詩】指南朝齊武帝永明時期所形成的詩體，又稱永明體。當(dāng)時的詩歌創(chuàng)作，特別注重聲律對仗，同漢、魏、兩晉的詩歌比較，在形式上有了顯著的區(qū)別，因而稱之為新體詩。它是我國格律詩產(chǎn)生的開端。參見“永明體”條。
【格律詩】詩歌的一種。形式有一定的規(guī)格，音韻有一定的規(guī)律，若有變化需按一定的規(guī)則。中國古典格律詩中常見的形式有五、七言絕句和律詩，詞、曲每調(diào)的字?jǐn)?shù)、句式、押韻都有一定的規(guī)格，也可稱為格律詩。
【律詩】詩體名，近體詩的一種。因格律嚴(yán)密，故名。起源于南北朝，成熟于初唐。每首八句、四韻或五韻。第二、四、六、八句押韻，首句或押或不押，一般押平聲韻，不許換韻。中間第三句與第四句、第五句與第六句，一般必須對仗。每一句各字的平仄都有規(guī)定。分五言、七言兩體，簡稱五律、七律。亦偶有六律。凡一首詩超過十句的，稱之為排律。
【排律】詩體名，又名長律，近體詩的一種，是律詩定格的鋪排延長，故名。每首至少十句，多至二百句以上，句數(shù)必須偶數(shù)。除首、末兩聯(lián)外，上下句都需對仗。排律一般是五言，往往在題目上標(biāo)明韻數(shù)，如白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。
【三韻律】律詩的一種。每首六句，隔句押韻，共三個字押韻。如李白《送內(nèi)尋廬山女道士李騰空》：“君尋騰空子，應(yīng)到碧山家。水春云母碓，風(fēng)扣石榴花。若愛幽居好，相邀弄紫霞。”
【絕句】即“絕詩”，亦稱“截句”、“斷句”，詩體名。截、斷、絕均有短截義。每首四句，或用平韻，或用仄韻。始于南朝齊梁新體詩，如《玉臺新詠》即載有“古絕句”。唐代通行的為律絕，屬于近代體詩的一種，平仄和押韻都有規(guī)定。以五言、七言為主。亦有少量六言的，稱“六絕”，但未通行。
【五言詩】詩體名。每句五字，有五古、五律、五絕、五排之別。起于漢代，魏晉至隋唐，大為發(fā)展，成為我國古典詩歌中的主要形式之一。舊時以《古詩十九首》和蘇武、李陵《河梁贈答》古體五言詩之始。
【六言詩】詩體名。全篇每句六字。南朝梁任昉《文章緣起》稱西漢谷永有六言詩，《文選•左思〈詠史〉》李善注說西漢東方朔已有六言詩，其詩均不傳。今所見以漢末孔融的六言詩為最早。唐人也有偶然寫六言詩的，如王維的《田園樂七首》、顧祝的《過山農(nóng)家》。有古體、今體之分，但均不甚流行。
【七言詩】詩體名。全篇每句七字或以七字句為主，有七古、七律、七絕等。舊說始于《詩》、《騷》，或說起于漢武帝《拍梁臺詩》（見“柏梁體”）近人多以為起于漢魏，至六朝而趨于興盛，到了唐代，大為發(fā)展。它是我國古典詩歌中的主要形式之一。魏曹丕的《燕歌行》為現(xiàn)存較早的純粹七言詩。
【雜言詩】詩體名。古體詩的一種，詩中句子長短不齊，無一定標(biāo)準(zhǔn)，短句僅一字，長句有長達(dá)十字以上，而以三、四、五、七字相間雜者為多，是一種較為自由的詩歌形式?！对娊?jīng)》中已有雜言詩，漢樂府民歌中雜言詩較多，唐代及其以后的詩人也寫了不少雜言詩。
【五古】五言古詩的簡稱。
【七古】七言古詩的簡稱。
【五律】五言律詩的簡稱。
【七律】七言律詩的簡稱。
【五絕】五言絕句的簡稱。
【七絕】七言絕句的簡稱。
