中國書法以簡(jiǎn)練的線條造型，表現(xiàn)各種復(fù)雜的意境和情趣，它不僅是中國造型藝術(shù)精神的靈魂，而且是典型的東方美的藝術(shù)代表。
何謂三“性”,即書法作品的抒情性，欣賞進(jìn)入的同步性和書法感受的雙重性(文字意境美和書法意境美)。
中國書法家“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，總是情真意切地將書寫性情作為藝術(shù)的靈魂和最佳境界。“書者，抒也”，“書者，心畫也”，“欲書者先散懷抱，任情恣性，然后書之”。書圣王羲之的《蘭亭序》抒發(fā)的是一種寄情于山水之間的灑脫之情；而顏真卿的《祭侄文稿》則抒寫的是一種忠義憤發(fā)之氣，慷慨悲壯的情懷，如排山倒海、火山噴發(fā)、奔騰不息、一瀉千里；草圣張旭更是“脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”，長叫三五聲，揮筆如流星，將情感的宣泄發(fā)揮到了極致，才達(dá)到了“變動(dòng)似鬼神，不可端倪”的藝術(shù)境界。
從表面上看，書法是一種視覺藝術(shù)，宋代書法理論家姜夔說：“余嘗歷觀古之名書，莫不點(diǎn)劃振動(dòng)，如見其揮運(yùn)之時(shí)。”在他的眼中，靜止橫臥紙面的線條和點(diǎn)，居然會(huì)“振動(dòng)”起來——從靜到動(dòng)、從空間藝術(shù)變成了時(shí)間藝術(shù)。所謂“揮運(yùn)之時(shí)”，即是我們竟然能從書法作品中看到書法家在創(chuàng)作時(shí)揮筆作書的場(chǎng)景。由此可見，書法藝術(shù)兼具時(shí)、空兩大屬性，它的生存形態(tài)是空間性的，但它的表現(xiàn)形態(tài)卻更多地滲入了時(shí)間性，這樣就要求我們?cè)谛蕾p靜止的書法作品時(shí)采用“同步式”的欣賞，意即細(xì)心揣摩、體會(huì)書法家在寫作時(shí)的動(dòng)作、心理、情感、個(gè)性等各方面，如見作者揮筆時(shí)的動(dòng)作、表情、神態(tài)。做到與作者的感情息息相通、心心相印，去追索、去發(fā)掘作者豐富的心靈世界和抒情過程，這樣才是一種真正的體驗(yàn)。
所謂“書法家”，除了其在藝術(shù)上必須造詣獨(dú)到之外，還必須在文學(xué)(學(xué)問)上有所積累，有所建樹，一個(gè)第一流的書法家，可以不是畫家，不是政治家，不是經(jīng)濟(jì)學(xué)家，但是不能不是詩人、文學(xué)家。倘若缺乏后一個(gè)條件，他就很難在歷史上占有地位。從王羲之的《蘭亭序》到蘇東坡的《赤壁賦》，從唐代的張旭、顏真卿到宋代的黃庭堅(jiān)、米芾，從元、明的董其昌、文徵明、傅山到清代的何紹基、鄧石如、王鐸，從近現(xiàn)代的趙之謙、吳昌碩，一直到沙孟海、趙樸初、啟功，無一不是詩文素養(yǎng)雄厚之大家，他們或有詩作傳世，或有文集留存。其原因很簡(jiǎn)單，因?yàn)闀▽懙氖亲?，不懂字，或不懂文學(xué)的人很難理解字是兼有藝術(shù)與文學(xué)的兩重性。
所以，書法的欣賞應(yīng)包括形式美和文字內(nèi)容美兩個(gè)重要方面。一幅成功的書作不但在藝術(shù)技巧方面無懈可擊，而且在文字內(nèi)容上也應(yīng)提一種優(yōu)美的意境。書法的欣賞不單單是“字”的欣賞，更是“書藝加文學(xué)”的欣賞。帛法欣賞活動(dòng)是一種超負(fù)荷的高級(jí)智力活動(dòng)，必須調(diào)動(dòng)兩個(gè)范疇的能力，并同時(shí)獲取文學(xué)意境美和書法意象美的雙重感受與滿足。
線條是書法的基礎(chǔ)，是書法的靈魂，是書法家賴以生存延續(xù)生命的惟一媒介。書法同繪畫的主要區(qū)別就在于，繪畫所表現(xiàn)的是自然界實(shí)物的造型，書法所表現(xiàn)的則是抽象線條的造型，這是不可混淆的。也正因?yàn)槿绱耍瑫赖谋憩F(xiàn)形式，是線條造型的美，表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：
沒有圓厚的線條是單調(diào)、平面的。所謂“圓厚”，是一個(gè)翊體而不是一個(gè)平面的概念。書家在運(yùn)筆時(shí)讓毛筆形成一種筆尖在中線運(yùn)行的狀態(tài)，即“中鋒運(yùn)筆”，這樣線條中心是骨，四周是肉，骨藏于肉，肉附于骨，沈括稱：“映日照之，線條中心有一縷濃墨，日光映之不透。”這便是線條之骨。只有骨確立了，線條才飽滿，才有生命力，才有一種立體感和浮雕感，從而表現(xiàn)出充實(shí)的力度。
線條在紙上是平鋪的，然而在平鋪之中，由于骨的確立，便構(gòu)成了“綿裹鐵”，即在平面上塑造了立體美，二維空間成了三維空間。或者以“錐畫沙”來做形象化的說明，用錐尖在沙上劃道，其痕跡自然是中間最深，兩邊漸淺。用中鋒運(yùn)筆，墨滲到紙上的情況也是如此。這種深藏不露、含蓄內(nèi)在也正是中國藝術(shù)的基本特征。
一定的力量本身就是一種美，如形容力透紙背、萬毫齊力、筆力千鈞等等。所謂筆力，并不是一種蠻力，而是對(duì)毛筆得心應(yīng)手的一種控制，是一種控制的力量和協(xié)調(diào)的力量，是一種線條沖破紙面阻力、掙扎奮進(jìn)的藝術(shù)效果。在傳統(tǒng)書學(xué)中，常用“屋漏痕”來形容這種藝術(shù)效果。所謂“屋漏痕”，是說水滴從屋頂沿墻漏下，不是順順當(dāng)當(dāng)?shù)匾粸a無余，而是一面要去克服墻面阻力，一面要緩緩滴下。人為地制造逆勢(shì)澀行，“唯筆勢(shì)欲行，如有物拒之，竭力與之爭(zhēng)，斯不期而澀矣”。這樣寫出的線條，不輕滑，不飄浮，而是沉著、凝重、老辣、蒼勁，有如“萬歲枯藤”。如顏真卿的字，以篆筆融于楷行草中顯示出強(qiáng)勁的筆力，人稱“點(diǎn)如墜石，劃如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)”。用筆骨力雄強(qiáng)，筋肉豐實(shí)，結(jié)體方正飽滿，端莊嚴(yán)整，氣勢(shì)宏大，橫畫輕細(xì)，豎畫重粗，使每個(gè)字都有厚度，給人以一種浮雕之感。
書法線條里面熔鑄了獨(dú)特的生命價(jià)值，每位書家的活力都體現(xiàn)在線條的節(jié)奏感上，線條變化的節(jié)奏感是線條活潑的一種力的表現(xiàn)，它是躍動(dòng)的生命的展示。每一點(diǎn)筆觸的勤動(dòng)，每一根線的疾緩節(jié)奏，都顯示出作者創(chuàng)作時(shí)的心理軌跡，暴露了作者內(nèi)心的奧秘。一幅書法作品線條有粗有細(xì)、有屈有直、有肥有瘦、有濃有淡、有實(shí)有虛，運(yùn)行過程有疾有澀、有輕有重、有連有斷，這些陰陽變化形成一種節(jié)奏的美。書法作品最忌平直相似，千篇一律。這就像一首樂曲一樣，要有主旋律，有主要的、不斷反復(fù)出現(xiàn)的樂句，它是樂曲節(jié)奏旋律變化的基礎(chǔ)。如果線條像一個(gè)高低不變的音無限延長，那就絕不是美妙的樂曲，只會(huì)使人聽覺疲勞和厭煩，沒有絲毫美感可言。
我們?cè)谛蕾p一幅優(yōu)秀書作時(shí)，伴隨著視覺進(jìn)程的流逝，可以感覺到書法的音樂美。讀一幅好的書法作品就像聆聽一首美妙的樂曲，那和諧的韻律，優(yōu)美的節(jié)奏，是反復(fù)出現(xiàn)的輕重適中的主線和以它為基調(diào)具有高低強(qiáng)弱變化的輔線組成的。這帶給我們的美感是多種多樣的：《蘭亭序》如《春江花月夜》，靜謐、悠然；《古詩四帖》如《十面埋伏》，激烈、急促，《自敘帖》則如同貝多芬的《命運(yùn)交響曲》一樣，澎湃激越、波瀾壯闊。
我們的漢字乃是''近取諸身，遠(yuǎn)取諸物”造出來的，漢字結(jié)構(gòu)受中華文化思想，人身與外物形狀構(gòu)成的影響，表現(xiàn)出對(duì)稱、均衡、穩(wěn)定、平正的造字法則。即每字從平常的視角看來都是平正的，不偏不倚；但同時(shí)，在一字之內(nèi)，又有險(xiǎn)絕，仔細(xì)從筆畫的搭配看又是取險(xiǎn)絕之勢(shì)的，漢字結(jié)體美的產(chǎn)生其核心就是“平正”與“險(xiǎn)絕”的對(duì)立統(tǒng)一，都呈左低右高之勢(shì)，而且平行的橫畫與平行的豎畫也多不平行，總有斜側(cè)的細(xì)微變化，這樣平行而不雷同，產(chǎn)生了一種筆畫的節(jié)奏感和韻律感。所以，細(xì)究漢字每個(gè)字的構(gòu)造，幾乎沒有一筆是橫平豎直的。但整個(gè)字看起來重心平穩(wěn)、均衡、穩(wěn)定，得“動(dòng)中之靜、違而能和”的藝術(shù)效果。我們看黃山谷《松風(fēng)閣》和趙估的瘦金體，中宮特緊且由中宮向外作輻射狀，運(yùn)用了一種均衡美的法則，造成了一種奇絕險(xiǎn)勁的字勢(shì)，顯得瀟灑舒展、飄逸雋秀、結(jié)構(gòu)精細(xì)、字勢(shì)雋美。
“變化”和''和諧”是藝術(shù)形式美的重要表現(xiàn)，書法的結(jié)體美同樣具有富于變化的特點(diǎn)，不僅楷、隸、篆如此，寓險(xiǎn)絕于平正之中，行草書更是如此。王羲之日“若平直相似，狀若算子，上下方整，前后平齊，此不是書，但得其點(diǎn)畫耳。”其《蘭亭序》20個(gè)“之”字無一雷同，各具形態(tài)，這種避免一字萬同的創(chuàng)造精神、審美意識(shí)是難能可貴的。
行草書因其打破了方塊字的體勢(shì)格局，因而在字勢(shì)變化上有了盡量夸張的便利條件，可以說百態(tài)千姿，具有動(dòng)感、力感，更具有舞蹈的造型美。成功的作品其字結(jié)體動(dòng)靜相依，巧險(xiǎn)并施，寓險(xiǎn)于巧，寓險(xiǎn)于平，跌宕起伏，婀娜多姿，千變?nèi)f化，氣象萬千。元趙孟頰認(rèn)為：“蓋結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易”，用筆古今變化較小，而結(jié)體變化甚大，特別是行草書結(jié)體的可變性極強(qiáng)，所以既能產(chǎn)生如行云流水、溫和典雅的作品，也能產(chǎn)生如虎躍龍?bào)J、縱橫恣肆的作品。
所謂章法，即表現(xiàn)在一篇書作中字與字、行與行乃至通篇的相互關(guān)系的法則。我們?cè)谛蕾p一幅字時(shí)，首先注意的不是點(diǎn)畫筆勢(shì)，也不是單字結(jié)構(gòu)，而是整幅作品帶給我們的總感覺，這總感覺就是通篇章法反映出來的。
章法布白向?yàn)闅v代書家所重視，清劉熙載《藝概》中稱：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙。”又說：“凡書，筆畫要堅(jiān)而深，體勢(shì)要奇而穩(wěn)，章法要變而貫。”章法上左顧右盼，相承相應(yīng)，疏密有致，血脈貫通，才能給人一種音樂的旋律感和節(jié)拍感。在書法藝術(shù)中，線條美、結(jié)體美屬于局部美，章法則是整體美。一件完美的藝術(shù)品，沒有任何一部分比整體更重要。清笪重光《書筏》云：“精美出于揮毫，巧妙在于布白。”書法章法美的特質(zhì)像音樂一樣，由輕重、遲速，不同的提按、導(dǎo)逆所形成的粗細(xì)長短不同的線條，在書作中不斷地反復(fù)出現(xiàn)直到終篇形成了一幅作品的音樂屬性——旋律。我們欣賞王羲之的《蘭亭序》，其旋律是舒緩而寧靜的，字里行間能夠感受到從容、靜謐、和諧、清逸之氣。唐代大書家褚遂良的書法后人贊其章法是“字里金生，行間玉潤。”極言其和諧典雅，清逸雋美。
古人云：章法須一氣呵成，開合動(dòng)蕩，首尾一線貫注。”一幅優(yōu)秀的書法作品，總是陰陽調(diào)和，氣血貫通的。無論是篆、隸、真、行、草，從第一字的第一筆到最后一字的最后一筆，總是有起有伏，有行有止，筆意相連，氣脈貫通。
章法追求的就是一種黑白兩色在空間分隔的無盡變化，書法之妙也在于黑與白的無窮變化。計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)相生，即要求書家要有意識(shí)留心空白，精心留白。書法的空白所表現(xiàn)的空間意象，不是為了烘托黑墨所表現(xiàn)的主體，而是書畫家伸向宙空間的無盡的遐想。''書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處，有處僅存跡象，無處乃存神韻，所謂神韻，是一種“意象”，就好比人們夸贊齊白石先生的蝦：白石先生在紙上畫出的僅是幾只栩栩如生的蝦，但欣賞者卻在畫面上見到“水”。之所以有如此奇妙的藝術(shù)效果，原因就在于：白石先生在畫蝦的同時(shí)，眼中是有水存在的，即畫的是''水中之蝦”。書法家在揮筆創(chuàng)作之時(shí)，能否有意于留白”，乃是造成布白之美的關(guān)鍵。作為欣賞者來說，則可以從作品的筆畫線條、字勢(shì)、字與字的組合、行與行的布置，以及墨色的運(yùn)用等方面，去揣摩、品味書家在這方面的匠心。所以說，布白之美，是一種具象與意象的有機(jī)結(jié)合。
中國書法歷來最講究筆墨趣味，筆情墨趣可以說是中國書法的主要特征。一幅中國書法作品倘若無筆墨趣味，只徒有物象，那它就是黯然失色的劣作，當(dāng)摒棄于中國書法的大門之外。一幅書法作品要有筆韻、墨韻，即要運(yùn)用活筆，寫出活墨，關(guān)鍵在于：沉著痛快、酣暢淋漓，用墨燥潤相間、濃淡相成、燥而不枯、濃而不滯、淡而不薄、潤而不膩，有層次、有變化、有節(jié)奏、有韻律。特別是用墨的燥潤變化，書家們都十分留意，或筆實(shí)墨飽，雄厚豐潤；或渴筆干刷、險(xiǎn)燥峻拔；濃墨濡染則大氣磅礴，淡墨揮灑則飄逸俊秀。如《祭侄文稿》，既有筆酣墨飽、豐潤渾厚的特點(diǎn)，又有渴筆飛白、燥險(xiǎn)之筆，墨韻變化，生機(jī)盎然。懷素的《自敘帖》墨韻變化與筆勢(shì)的跌宕起伏緊密結(jié)合，協(xié)調(diào)一致，相互生發(fā)，妙趣天成。米芾《多景樓詩》、《虹縣詩》用墨極注意燥潤相問的變化，圓潤中有渴筆飛白，墨由重漸輕，由實(shí)漸虛，墨虛而筆實(shí)，神氣溢揚(yáng)。杜甫贊張旭：“揮毫落紙如云煙”，“云煙”二字最得墨韻之妙，真是既有筆情，又有墨趣。
因此，中國書法為什么能被不認(rèn)識(shí)漢字的歐洲人、美洲人所接受？原因正在于中國書法這一特殊的由文字書寫演變而成的獨(dú)立藝術(shù)，透過筆墨的變化表現(xiàn)了書法家心靈波動(dòng)起伏的軌跡，它像抽象繪畫和無標(biāo)題音樂一樣能撥動(dòng)觀賞者的心弦，引起他們的共鳴，觀賞者可以去透過“心畫”追尋書家的“心聲”。這種自然的藝術(shù)感染力源于筆情，也來自墨趣。
神韻美對(duì)于書法作品來說是最重要的，前人將書法作品的美分為三種境界，即“能品”、“妙品”、“神品”。
所謂“能品”，是指僅能達(dá)到視覺形象美的作品。
所謂“妙品”，是指在形象美的基礎(chǔ)上具有巧妙之趣的作品。
所謂“神品”，是指能在集眾家之長的基礎(chǔ)上，自辟蹊徑，表現(xiàn)出自我精神、個(gè)性的作品。
“書，心畫也”。清吳熙載日：“圣哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”書法與書家的稟賦、氣質(zhì)、閱歷、見識(shí)、才學(xué)、修養(yǎng)、志趣、情操、心理直接相關(guān)。所謂“字如其人”講的就是這個(gè)道理。所以對(duì)書法作品深入鑒賞時(shí)，必須“書外求書”，這樣對(duì)書法的理解就會(huì)深化，走人書家意識(shí)境界的里層。
“喜氣畫蘭，怒氣畫竹，各有所宜”，古往今來無數(shù)大書法家的思想情感、文化素養(yǎng)都是十分豐富的。蘇東坡日：“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神”，只有全面深入地認(rèn)識(shí)書家，才能深入品評(píng)書法。我們欣賞書法作品時(shí)，要因人及書，因書觀人。如；
王右軍、虞世南，其書舉止安和，秀逸瀟灑。
張旭、懷素，字如渴驥奔泉，氣勢(shì)如虹，龍飛鳳舞，盡情地展示生命的活力。
柳公權(quán)心正筆正。歐陽詢之字險(xiǎn)勁秀拔，鷹擊長空，英武之氣咄咄逼人。
李太白書超凡脫俗，飄飄然有仙風(fēng)道氣。
米芾之字如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”。
黃庭堅(jiān)之書清瘦灑脫，超卓之中寄深遠(yuǎn)之意。
顏魯公之書雄渾天成，精深博大，冠絕古今。
所以，“學(xué)書在法，而其妙在人，法可以人而傳，而妙必胸中有之”。要想進(jìn)入書法的藝術(shù)境界，一須人品正；二須學(xué)養(yǎng)厚；三須悟性高；四須方法妙。了解書家本人的主要經(jīng)歷、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、性格及當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，有助于對(duì)書法作品的理解。同時(shí)還要具備一定的書法理論修養(yǎng)，從各種藝術(shù)門類中，如音樂、繪畫、文學(xué)、詩歌、舞蹈、建筑中汲取豐富的營養(yǎng)，才能使自己成為真正的“深識(shí)書者”。
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