筆作為書(shū)法作品的重要組成部分，它的優(yōu)劣是評(píng)判書(shū)家功力和作品質(zhì)量的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。
傅山的線條是命運(yùn)交響的激昂，是情緒的飛揚(yáng)與暴風(fēng)驟雨式揮灑，強(qiáng)烈的墨色沖擊與漲墨，枯墨的對(duì)比運(yùn)用，構(gòu)成傅山的雄強(qiáng)、偉岸之美。通過(guò)這種連綿大草的形式，來(lái)表現(xiàn)自己的振作、亢奮、有意識(shí)地彰顯他的人格魅力。他的線條借助于空間的展開(kāi)，猶盤結(jié)的蒼松，奔馳的猛獸，實(shí)現(xiàn)其生命的運(yùn)動(dòng)，流露著他對(duì)塵世的憤怒與抗?fàn)帯?/p>
傅山的連綿大草，除了使人有一種粗狂散亂，不可一世的感覺(jué)外，似有種種不可言狀的凄愴，那種狂怪、反常、悖理、野情還表現(xiàn)在字型的夸張變形上，改變字結(jié)構(gòu)，使其支離，破壞平衡，打碎整齊，這對(duì)他的草書(shū)創(chuàng)作，由巧到拙的過(guò)渡起了重要作用，同時(shí)在視覺(jué)給人造成強(qiáng)烈的起落跌宕和振奮人心，淋漓的筆墨，把自己消融于“忘我”的境界中，與其說(shuō)是揮動(dòng)連綿不斷的線條，不如說(shuō)是用連綿音符譜寫了他連綿的人生悲歌。
“傅山狂草結(jié)字追求內(nèi)部空間的繁與密，以線的繁復(fù)纏繞分割空間來(lái)求取異于常規(guī)的效果，但是縱長(zhǎng)開(kāi)張的字勢(shì)并沒(méi)有讓人感覺(jué)閉塞感?！?/p>
明末著名思想家顧炎武很佩服傅山，說(shuō):“蕭然物外，自得天機(jī)，吾不如傅青主?！薄扒宄醺登嘀鞯臅?shū)法是聞名書(shū)史的。我們從他的行草書(shū)作品能感受到一種如龍蛇滾動(dòng)，“飛流直下三千尺”的氣勢(shì)。這氣勢(shì)正是其草書(shū)章法所產(chǎn)生的形式美帶給我們的。傅山草書(shū)從大處著眼，似不屑于一城一池之得失，他的微妙全在大處，用一種粗頭亂服、任情恣肆的表現(xiàn)形式掩飾細(xì)致的技法差失。
其線條的極度連綿纏繞，已觸犯《筆勢(shì)論》“死蛇掛樹(shù)”之禁忌。書(shū)法理論家陳振濂先生則評(píng)價(jià)說(shuō)：“傅山的狂草重真性，強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)，與明代大草書(shū)家如徐渭、王鐸等相接近，但在大氣上更勝之?！笨磥?lái)，傅山本無(wú)意為后人留下一個(gè)精美的審美范式，而是側(cè)重于為書(shū)法史提供一種嶄新的書(shū)法創(chuàng)作理念，一種思維模式，一種真正的書(shū)法藝術(shù)品格。
傅山草書(shū)回答了什么是藝術(shù)品的本質(zhì)特征，什么是藝術(shù)的靈魂，什么是藝術(shù)家追求的審美目標(biāo)。他入古不甚精深，且受時(shí)風(fēng)影響較重，他顯然把書(shū)法的技術(shù)品位降低到了次要位置，把主體意識(shí)看得高于一切。因此，他的草書(shū)以氣度見(jiàn)長(zhǎng)，真情流露，純樸自然。
書(shū)法批評(píng)家梅墨生曾說(shuō)過(guò)“在用墨上 ，王鐸草書(shū)表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)用墨總結(jié)性繼承和出類拔萃的創(chuàng)造才華。成片的漲墨，大片的枯墨的強(qiáng)烈對(duì)比喻示了他雄奇、豪肆的個(gè)性。在某些作品中 ，淋漓流動(dòng)的漲墨與只剩色調(diào)的渴墨 ，似乎也在喻示著他已把書(shū)法用墨對(duì)比發(fā)揮到了極致。”
書(shū)法藝術(shù)發(fā)展到明末清初，書(shū)法藝術(shù)作為一門藝術(shù)門類其獨(dú)立性越來(lái)越強(qiáng)，已經(jīng)成為書(shū)家個(gè)性張揚(yáng)的一個(gè)載體，用墨也不再僅僅依附于用筆，而是作為書(shū)法作品形式構(gòu)成的一個(gè)重要因素而存在，成為書(shū)家生命節(jié)律的一個(gè)折射反映，具有了獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。更重要的是，書(shū)家對(duì)墨色的追求也漸趨主動(dòng)和自覺(jué)，并將其納入到章法的形式構(gòu)成中來(lái)，這時(shí)的墨法，不僅要服務(wù)于用筆，更要服務(wù)于整體的章法，為了整體章法的豐富、和諧、統(tǒng)一而對(duì)其進(jìn)行有意識(shí)的控制。
在明代以前，對(duì)于墨法規(guī)定了過(guò)多的條條框框，而事實(shí)上，藝術(shù)是沒(méi)有對(duì)錯(cuò)的，只有美與不美之分，只要是美的，那就是對(duì)的，倘若藝術(shù)到了“只能這樣，不能那樣”的時(shí)候，那就不能再稱作藝術(shù)了。明代以后的墨法打破了前代的陳規(guī)，成了章法構(gòu)成和增加作品藝術(shù)感染力的一個(gè)重要因素。晚明的徐渭、倪元璐、王鐸、傅山等人的用墨都大膽突變，漲墨、渴筆的交替任情揮灑，天趣橫生。
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