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《維納斯的誕生》，畫家將情感以柔美的筆法，來描繪希臘女神的誕生。創(chuàng)造了一種具感性的、女性的優(yōu)美和諧的氣氛。赤裸的維納斯象征的正是人文主義的理念，亦即由純粹、單純與高貴靈魂所構(gòu)成的靈性之美。隱藏在這幅畫作中的繁復的象征系統(tǒng)，可以解釋為企圖整合新的基督教理念（畫面隱喻著洗禮的水，帶來靈魂的重生），以及輝煌的古典神話，而這樣的整合正是佛羅倫薩人文主義的典型。

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483-1520），意大利畫家、建筑師。與李奧納多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾所繪的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景優(yōu)美。

在基督教義中，上帝在創(chuàng)造世界的第二天，創(chuàng)造出了天使(Archangel)。天使長米迦勒則是被明確指出姓名的七名大天使之一。啟示錄中有米迦勒與化身為惡龍的撒旦爭斗的敘述，因此西方文藝作品當中，多半是將米迦勒塑造成背有巨翼、全副盔甲，手中揮著帶有藍色火焰的劍或長槍、腳踩著惡龍或巨蛇的戰(zhàn)斗天使形象。

喬瓦尼·貝里尼（Giovanni Bellini，1430－1516），意大利文藝復興時期藝術家，是威尼斯畫派的創(chuàng)立人，并使威尼斯成為文藝復興后期的中心。他創(chuàng)新了許多題材、在繪畫形式和配色上也帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到了另一個新的境界。

《諸神之宴》是貝里尼一生所畫的最后一幅杰作。這幅色彩豐盛的畫取材于奧維德﹝Ovid﹞的《盛宴》﹝Fasti﹞中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩﹝Priapus﹞因為行為不檢，在宴會中出糗的事情。

生殖神禁不起肉欲的誘惑想把仙女洛提絲的裙子掀起來，但是驢子的叫聲使他的企圖歸于失敗而當眾出糗，在座諸神因這件糗事莫不歡天喜地。這段插曲充份表達了優(yōu)雅而俏皮的文藝復興期之宮廷風俗。

畫面中主要的諸神腳色從左邊開始依序是：

塞立納斯﹝Silenus﹞：森林之子，祂帶了一頭驢子。

巴卡斯﹝Bacchus﹞：酒神，長相像一個小孩，戴著一頂葡萄葉頭冠。

佛恩烏斯﹝Faunus﹞：森林和田野之神，戴著一頂松針葉頭冠。

默丘利﹝Mercury﹞：信使之神，帶著一根節(jié)杖。

朱比特﹝Jupiter﹞： 天神，帶了一只老鷹。

一位不知名的女神，手里拿著一種代表婚姻的果實。

潘恩﹝Pan﹞：一個半人半獸的神，戴著一頂葡萄頭冠，吹著一把牧笛。

尼普頓﹝Nepturne﹞：海神，帶著一根三叉戟。

洛提絲﹝Ceres﹞：農(nóng)耕女神，帶了一穗麥子。

阿波羅﹝Apollo﹞：光明之神，頭戴桂冠，手持文藝復興時代的樂器。

普里阿普斯薩﹝Priapus﹞：生殖之神。

洛提絲﹝Lotis﹞：水泉女神﹝naiad﹞之一，代表貞潔。

提香·韋切利奧（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488－1576），是意大利文藝復興盛期威尼斯派的畫家。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，作品洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力。

這幅作品表現(xiàn)出提香細膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖，畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也讓大家滿足內(nèi)心偷窺的欲望。提香處理這種題材及構(gòu)圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰(zhàn)與突破，19世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創(chuàng)作了《奧林比亞》。

這幅畫描述克里特島國王米諾斯的女兒亞里亞得妮被戀人忒修斯拋棄而徘徊在沙灘上，遠揚的小船在她的左肩處隱約可見。酒神巴卡斯和陪他狂歡作樂的跟隨者到來，從凱旋車躍下的巴卡斯看到亞里亞得妮旋即墜入情網(wǎng)。為了表示他的愛是真誠的，于是他保證亞里亞得妮不死，便把她的頭冠拋向天空變成星座。

畫面左邊是孤立在畫面眾多的人物之外的亞里亞得妮，提香以上下左右的對比，描繪人體復雜姿勢的對位法，描繪她優(yōu)雅的姿勢，強調(diào)衣服流動的色澤。在畫面中間是年輕半裸的酒神，他扭曲著身體，正想要從凱旋車跳往前方，與亞里亞得妮的姿勢呼應。漩渦狀粉色的衣服仿若天使背后的翅膀般隨風飄舞，陰影部分的深紅色與亞里亞得妮流暢彎曲的紅色圍巾相映成趣。年輕的酒神頭上繞有葡萄葉，雙唇半開、忘情地注視新的戀人。

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，1267－1337）佛羅倫斯畫家和建筑師，被公認為文藝復興初期最有天份的美術家，他的作品有著從束縛的中世紀解放出人性的力量。他認為宗教人物如圣母和耶穌，也是有血有肉的人，因此他特別加強了人物畫中的肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。他被認定為是意大利文藝復興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。

在耶穌的遺體周圍，是一群絕望的女圣徒和使徒們。喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山巖下，畫面中沒有任何多余的細節(jié)，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節(jié)制，這使人們回憶起最偉大的古典傳統(tǒng)。圣約翰俯身向前凝視著耶穌的尸體，姿勢毫不矯柔造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。畫面上方的天使們，是唯一用紛亂的形式來表示哀傷的，正如喬托作品中大多數(shù)的天使那樣，他們看上去好像沒有腿，他們的長袍向后飄了起來，就好像被風吹起來一樣。

這幅畫真正強大的感染力，還是來自于那些體形真實、衣著樸素、而又氣質(zhì)高貴的，所有活生生的人物，他們實實在在、活靈活現(xiàn)地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬愛。

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452－1519）意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質(zhì)學、生物學等多種學科。達·芬奇的藝術實踐和科學探索精神對后世產(chǎn)生了重大而深遠的影響，科學理念和藝術的結(jié)合，超越時代。

以往《最后的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，仿佛他的罪行已經(jīng)確定。但達·芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。

對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而復雜，在此之前，從沒有畫家為人物的表現(xiàn)而去研究人類的心理；所以達·芬奇被視為是這種新觀念的創(chuàng)始人，為世人證實“藝術家也可以是沉思與創(chuàng)造的思想家，與哲學家沒有兩樣”的新觀念。

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