你好呀，我是朵朵～
2020年4月6日，是拉斐爾逝世500周年。這位文藝復興巨匠身上，有許多美麗的巧合，比如：
他的誕生與離世是同一天，更確切的說，都是耶穌受難日；
他相貌柔美，而他的名字，正好是大天使的名字；
和另一位天才——梵高一樣，他只活了37歲……
2020年有諸多心碎，其中之一，恐怕要算意大利原定于3月開始的“拉斐爾，1520-1483”大展，只維持了數(shù)天就因為疫情暫停。
而在中國，一場“不可能的相遇”正在發(fā)生，這個展覽或許會為我們彌補一點點遺憾。
點擊視頻 感受現(xiàn)場
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「朵朵探展」
沒有一幅真跡
這個展覽到底值不值得看？
展覽一開幕，我們就去了現(xiàn)場。先說觀點，展覽用的是數(shù)字和還原技術(shù)，雖然沒有原作，但40元，不虧。
這場相遇，不可能
拉斐爾短短37年的一生，創(chuàng)作了300多幅作品，而這些作品分散在許多國家，想在中國集中欣賞，難度系數(shù)實在太高太高。
在這個展覽空間里，是我們第一次能夠近距離欣賞36幅拉斐爾的作品，它們的原作被分別收藏于7個國家、13個城市的18家博物館和收藏機構(gòu)。
原作大小，細膩展示，近距離欣賞——這場“不可能的相遇”也算是完成了它的許諾。
當然，同行的小伙伴前一陣子才去上?？催^莫奈的《日出·印象》，不無遺憾的說，「哪怕只有一幅真跡，花更多的錢、排更久的隊，看到的時候也會覺得值了」。
這些作品，有故事
這36幅作品聚在一起，不是隨隨便便的選擇。
你可以把它看成流動的故事線，以拉斐爾生命中的三座重要城市為篇章，講述了天才的一生。
從14、15歲的第一幅作品《圣母與圣子》到生命最后的大作《基督變?nèi)荨?；從初露鋒芒、壓倒老師的《圣母的婚禮》到深藏著達·芬奇神韻到《抱獨角獸的女士像》；從樹立了「完美典型」的多幅圣母像，到展露出畫家智慧的《托馬索·費德拉·因吉拉米肖像》；從迷倒眾人的自畫像，到藏著愛情秘密的《芙納瑞納》……
讀懂它們，也就更深的讀懂了拉斐爾，讀懂了文藝復興。
這個展覽，很舒適
用一個詞形容現(xiàn)場，就是「靜謐」。
這是古典主義的世界，看得出設(shè)計師去掉了所有復雜的裝飾，用黑色的展廳和曲線的空間突出著作品。
1:1的作品大小，忽然發(fā)現(xiàn)《美惠三女神》小得可愛，《伽拉忒亞的勝利》大得驚人。
大家最熟悉不過的《椅中圣母》，最正確的看法居然是要蹲下來仰視。
這樣的趣味，只有在展廳才能真切感受。
當然了，現(xiàn)場也有少許互動，但更多的是留足了空間，給你靜靜欣賞。
「朵朵攻略」
7個關(guān)鍵詞12幅作品
搶鮮看展
那么，如果你要去看這個展，如何才能看得懂呢？
我們精選了12幅作品，用7個關(guān)鍵詞帶你先了解它們背后的故事。
1
「第一幅作品」
《圣母與圣子》
烏爾比諾，拉斐爾之家收藏
1496-1497？年
這或許是拉斐爾的第一幅作品，是一幅濕壁畫，創(chuàng)作于14～15歲期間。
早前的失敗修復，讓它十分斑駁，是一位意大利美術(shù)史學家在1955年聲稱辨識出了拉斐爾的手筆。關(guān)于它，我們可以更關(guān)注的是拉斐爾和父親的關(guān)系，作為“藝二代”受到的熏陶，以及影響了他一生的，雖破碎但美好的童年。
2
「和師傅的較量」
《圣母的婚禮》
木板油畫
米蘭布雷拉畫廊收藏
1504年
這是21歲的拉斐爾的作品，在展廳里，和他師傅彼得羅·佩魯吉諾的同題作品對望著。你更喜歡哪一幅？
這兩幅畫幾乎是同時完成的，拉斐爾本來是畫著試一試，結(jié)果從人物到空間，都超出了老師的水平。
比如這幅畫上，老師佩魯吉諾畫的人群是一字排開，像是舞臺表演，拉斐爾是讓人們呈“半圓形”站開，更有場景感，觀眾就像人群里的一員?？臻g上拉斐爾的作品更有縱深感，遠處的人物也站得更集中，整體給人既平衡、又真實的感覺……
作品細節(jié)
3
「溫和美少年」
《自畫像》
木板油畫
佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館收藏
約1505-1506年
這是大約23歲的拉斐爾，透過這幅畫，相信很多人都會一下子喜歡上他。拉斐爾面容溫和，有著一種說不出的舒服。這和他自己的性格也很好的融在了一起，一生溫文爾雅，受人喜歡，從教皇到貴婦。
細節(jié)
對了，展廳里還有一幅雙人肖像畫，靠后的那位也是拉斐爾。你看了有什么感覺？
《雙人肖像》
布面油畫
巴黎盧浮宮收藏
1518-1519年
細節(jié)
4
「大師收割機」
拉斐爾是個特別擅長學習和創(chuàng)新的畫家，雖是三杰里最年輕的，但后來居上，成為了西方古典繪畫的標桿式人物。
他從米開朗基羅那里學習干凈、簡練、有力的線條，又從達·芬奇的作品中細細揣摩構(gòu)圖、用色，把前輩們的優(yōu)點集于一身，逐漸形成自己精致、細膩的風格，迅速俘獲了教皇和人們的傾心。
比如這張女士像的構(gòu)圖、角度以及背景的處理，顯然得了達·芬奇《蒙娜麗莎》的啟發(fā)。
《抱獨角獸的女士像》
木板油畫轉(zhuǎn)布面油畫
羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏
約1505-1506年
這幅《基督下葬》的背后，是一位母親為死于戰(zhàn)爭的兒子的悼念。畫中體現(xiàn)了拉斐爾吸收古典雕塑的影響，特別是米開朗基羅所做的圣彼得大教堂的《哀悼耶穌》。
《基督下葬》
木板油畫
羅馬博爾蓋塞美術(shù)館收藏
1507年
《哀悼基督》米開朗基羅
細節(jié)
5
「最美的圣母」
《草地上的圣母》
木板油畫
維也納藝術(shù)史博物館收藏
1505-1506年
西方人有一句夸人的話是“像拉斐爾的圣母一樣”，足以說明人們對他圣母像的喜愛。
文藝復興前的圣母形象，比較典型的是這樣。
當圣母遇到拉斐爾，第一次有了“人”的溫暖。你能看到一個普通溫柔、可親可愛的母親，但又有著不可侵犯的圣潔感。
圣母與兩個孩童，這樣的構(gòu)圖在拉斐爾手下不止一幅。你知道如何從兩個孩子中分辨耶穌與施洗約翰嗎？約翰通常頭發(fā)更長，披著駱駝皮，手中拿著十字架…更重要的是，他總是帶著尊崇的眼光看著小耶穌。而圣母的臉上不止是溫柔，更有一種無言的哀傷。
《金翅雀圣母》
木板油畫
佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館收藏
約1506年
對了，別錯過拉斐爾最有名、最迷人的《椅中圣母》。獨特的構(gòu)圖方式，直視時其實是橢圓，當你略低于畫面仰視時，才能看到正圓。
《椅中圣母》
木板油畫
佛羅倫薩爬拉提納美術(shù)館收藏
約1514-1515年
6
「拉斐爾的愛情宣言」
披紗巾的少女
佛羅倫薩帕拉提納美術(shù)館收藏
1512-1513 年
拉斐爾一生未娶，但在他的作品里，能找到這份隱秘的愛情。
他愛上了一個面包師的女兒，雖平凡卻美貌，在畫中拉斐爾為她穿上華麗的服裝，描繪出少女最姣美的面容。
在畫完《披紗巾的少女》后的四年，拉斐爾又以這位女孩為原型創(chuàng)作了《芙納瑞納》。
芙納瑞納
木板油畫
羅馬巴貝里尼宮國家古代藝術(shù)美術(shù)館收藏
1516-1517 年
畫中最引人注意的，是她手臂上這條藍色絲帶圓環(huán)，有著拉斐爾的名字“Raphael”。
7
「最后的巨作」
基督變?nèi)?/p>
木板油畫
羅馬梵蒂岡博物館收藏
1519-1520 年
這是拉斐爾臨終前參與的最后一件作品。
畫面分為兩部分，取材于圣經(jīng)故事：下半部分有一個男孩被魔鬼掌控，身邊的人都處于混亂與不安中；上半部分是耶穌突然發(fā)光，兩位先知摩西與以利亞顯現(xiàn)，驚醒了周圍沉睡的人。
一幅畫中，既有人類復雜強烈的情感，也有耶穌圣潔耀眼的形態(tài)，如同舞臺劇一樣明暗分明、充滿戲劇感?，F(xiàn)場去看，一定會被震撼。
全世界最有名的藝術(shù)理論家瓦薩里，也是提出的“文藝復興”一詞的那個人，這樣評價拉斐爾：
“即使在拉斐爾之前，世界已經(jīng)被米開朗基羅征服，但上帝給予了拉斐爾最完美的一切：典雅、勤奮、美貌、謙遜以及讓一切丑惡退避三舍的崇高人格。”
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