我們傳統(tǒng)的水墨畫(huà)中，墨色的運(yùn)用講究“墨分五色”。那么書(shū)法創(chuàng)作是否也有墨色的講究呢？其實(shí)書(shū)法創(chuàng)作也是講究墨色的。
唐代的大書(shū)法家顏真卿和宋代的大書(shū)法家蘇軾就是喜歡用濃墨，蘇軾對(duì)墨的要求是“光清不浮，湛湛然如小兒一睛”。他認(rèn)為墨不但要黑而且要有光澤，如果光而不黑則失去了墨的作用，而黑而不光則寫(xiě)出來(lái)的作品缺少神氣，所以蘇軾的書(shū)法作品大多數(shù)都有一種濃墨淋漓的藝術(shù)效果。還有清代的“劉羅鍋”宰相劉墉，就喜歡用非常濃重的墨，人送綽號(hào)“濃墨宰相”。
蘇軾《寒食帖》
蘇軾《寒食帖》
與濃墨相反的就是淡墨，淡墨介于黑白之間，變化更加豐富，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。這與中國(guó)傳統(tǒng)的陰陽(yáng)理論不謀而合，黑是陰白是陽(yáng)，陰陽(yáng)相生，變化萬(wàn)千。明代的書(shū)畫(huà)宗師董其昌的書(shū)法就善于用淡墨，他的作品墨色變化豐富，給人一種意境蕭散，空靈剔透，清靜雅致的感覺(jué)。在他的《畫(huà)禪室隨筆》中說(shuō)：“用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的王文治就師承董其昌的書(shū)法，作品疏秀淡古，被譽(yù)為“淡墨探花”。
王文治行書(shū)對(duì)聯(lián)
其實(shí)墨色的濃淡各有風(fēng)韻，關(guān)鍵在于如何把握，用墨過(guò)淡則神采喪失，太濃剛弊于無(wú)鋒。正如清代的周星蓮所說(shuō)：
用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無(wú)生氣矣。
墨色的變化與很多因素有關(guān)，下面我了解一下墨與不同因素的關(guān)聯(lián)：
1，墨和水的關(guān)系。有人講墨是筆之魂，水為墨之靈。無(wú)水則墨是死墨，遇水則活。書(shū)法作品中濃淡潤(rùn)燥的墨色是墨和水的關(guān)系，但墨和水的比例關(guān)系不可量化，還需自己在實(shí)踐過(guò)程中去體驗(yàn)和總結(jié)，這里經(jīng)驗(yàn)比知識(shí)更重要。
書(shū)法中常用墨破水，書(shū)寫(xiě)之前筆先蘸清水，再蘸墨，這樣墨不容易滯濁，而墨色由濃變淡，墨色鮮活，“將濃遂枯”。還有一種水破墨，先蘸墨后蘸水，筆入紙就會(huì)漲墨，水外洇。當(dāng)筆上的墨接近用完之時(shí)會(huì)出現(xiàn)渴墨，效果是“帶燥方潤(rùn)”，但這種方法用的人較少，明代的王鐸比較善用此法。
王鐸行書(shū)
2，墨和筆的關(guān)系。狼毫和兼毫吸墨吸水快流出也快，羊毫則比較慢、儲(chǔ)量大。因此用筆不同蘸墨和蘸水的情況就不同。
3，墨和寫(xiě)字的速度也有關(guān)系。寫(xiě)的慢了墨流下的就會(huì)多，寫(xiě)的快了就少。所以一幅作品的首字就非常重要，要確認(rèn)含墨合適了再下筆，墨少就用筆速度慢點(diǎn)，不要急于蘸墨，用筆要到位。淡墨寫(xiě)字速度不宜太快，否則墨色漂浮，氣衰乏力。
4，墨和各種字體的關(guān)系。楷、隸、篆用墨要濃點(diǎn)，但要防備墨太濃了會(huì)滯筆，行草書(shū)墨要稀一些。
董其昌的行書(shū)
5，墨和紙的關(guān)系。除寫(xiě)小楷外，一般都是用生宣，用好一種紙就不要經(jīng)常的換，不然換一次紙就要找一次墨和紙的感覺(jué)了?？瑫?shū)和隸書(shū)用紙可以厚點(diǎn)，行草書(shū)可以燒薄點(diǎn)。
6墨和審美的關(guān)系。濃墨給人神采奕奕的感覺(jué)，有精氣神。而淡墨則韻雅、枯澀顯蒼勁，燥墨取險(xiǎn)，潤(rùn)墨取妍。濃淡相間、潤(rùn)燥相應(yīng)、氣韻生動(dòng)則墨趣無(wú)窮。
書(shū)法作品中的墨色變化，可以增強(qiáng)作品的韻律感，然墨法的運(yùn)用貴有自然，過(guò)于造作有時(shí)反而易墮入俗境。
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