傳記電影向來是不討好的類型。對于那些赫赫有名的人物，要在忠實于歷史的同時保證已經(jīng)對其事跡諳熟于心的觀眾還有強烈的興趣，對于導(dǎo)演的能力和編劇選取的角度是巨大的考驗——何況是描寫莫扎特這樣的世界級天才。欣慰的是，拍攝與1984年的《莫扎特傳》算是成功的范例。
敵人眼中的天才
《莫扎特傳》成功的最大要訣便是選取了一個恰當?shù)慕嵌?。它一反其他傳記電影總是以傳記主人為第一人稱的慣例，而是選取了某種程度上可以被稱為“敵人”的眼睛。影片采用倒敘手法，由安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發(fā)生了變態(tài)，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩列里在音樂上的沖突。
這樣的布局塑造了兩位作曲家截然不同的形象：一位，是純潔、善良、桀驁不馴的莫扎特——他被譽為上帝的寵兒。一位是陰險、偽善、對莫扎特滿懷嫉妒的宮庭音樂家薩列里——一個與上帝為敵的人。由此，天才對抗著平庸，友情對抗著陷害，真摯對抗著虛偽，甚至于在安東尼奧·薩列里心目中，恐怕也進行著欽佩贊賞與嫉妒相輕之間的戰(zhàn)爭，他在最后的懺悔中也說“我感覺自己變成了兩個人”。
那么，這種對抗的勝利者是誰呢？正如同影片最后安東尼奧·薩列里所說：“我死后不會有人再彈奏我的音樂了，但是莫扎特死了，他的音樂卻永垂不朽”。在瘋?cè)嗽豪?，他不停地懺悔著：“我殺死了莫扎特！”而他又不停地叫喊：“我寬恕你們！庸才！”沒錯，他殺死了莫扎特，雖然只擁有短短的35年生命，莫扎特依然是最高產(chǎn)的作曲家之一，有這樣的一種偉大，抹殺肉身，也無法遮蓋。你不得不說，莫扎特也許確實是個前無古人，后無來者的“上帝之寵”。
不是寵兒的悲哀
莫扎特的全名是約翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃爾夫?qū)潘埂ぬ貖W菲盧斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。其中的Theophilus這個詞有著特殊的含義，在德語中它是“Gottlieb”，在拉丁文里是“Amadeus”，在意大利語叫“Amadeo”，在法國叫“Amad”，而翻譯成中文，則是“上帝的寵兒”——也就是這部電影原片名最準確的翻譯。
可整部影片中，給我最大震撼的其實不是莫扎特本人，而是薩列里。史實中，對于莫扎特的死，安東尼奧·薩列里是無辜的，莫扎特死于疹子感染。而在影片中，薩列里對莫扎特的天才的妒忌和真心的佩服的復(fù)雜交織，才充分顯示出了電影的功力。
莫扎特死前與薩列里合作寫出的樂章的一幕，毫無疑問是電影中的經(jīng)典場景，在這個場景中，戲劇張力達到了空前的高度：“庸才”宮廷作曲家，為自己精心策劃謀害的病榻上的“天才”代筆，由莫扎特口述，薩列里記錄，那波濤洶涌的美妙音樂，就如此被書寫成譜。毫無疑問，薩列里是仰慕這位天才的，在影片中，他也是唯一一個能夠理解莫扎特音樂的人，如同他自己所說“我嫉妒這種音樂，我動用權(quán)力讓它只演出了5場，但我又每場都偷偷的來聽”。
薩列里明白莫扎特音樂的美麗之處，但是又對他瘋狂的嫉妒，在莫扎特生命的最后時刻，當他聽著這位仇人的口述記錄下音符，當他在仇人的指點下豁然開朗，當他對這音樂的異常的興奮時，尤其是當最后，莫扎特向他道歉時，他是什么樣的心情呢？
薩列里不是“Amadeus”，于是在必須進行藝術(shù)加工的電影里，他成了承擔(dān)所有罪狀的替罪羊。出于對真實的追求和歷史的敏感，每念及此，我對于這部《莫扎特傳》便有種說不出的沉悶之感：雖然導(dǎo)演盡力還原了一個非神化的莫扎特，可這種非神化是以貶損非天才的旁觀者作為代價。換句話說，在天才降格為普通人之后，普通人被降格為了“庸才”、“殺手”，兩相比較，莫扎特還是高高在上。
但時間還是會給每個人一個機會的，2003年，著名意大利歌唱家巴托莉推出薩列里作品的唱片，我一直在心中告訴自己，一定要找機會用心地聆聽。手機電影
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