從維奇奧宮出來一拐彎就是烏菲齊宮，現(xiàn)在叫烏菲齊美術(shù)館。
烏菲齊宮的旁邊就是讓佛羅倫薩人愛恨交加的阿諾河，河上既有故事也有洪水。
上圖里的那座最前面的橋叫做老橋，下面一層都是商鋪，上一層是瓦薩里廊道的一段。這座橋最早是伊特魯利亞人建的，14世紀(jì)重建，它居然沒在二戰(zhàn)中被盟軍炸毀？噢，對了，墨索里尼認(rèn)輸早。這座橋還是西方第一座弧形拱，也就是弧度小于180度的拱。
烏菲齊宮（Uffizi）最早是瓦薩里在1560年為柯西莫一世蓋了做佛羅倫薩地方行政官辦公室的，也就是政府寫字樓。后期由帕里吉（Pariji）和布翁塔倫蒂（Buontalunti）接手，1581建成。最上面那張圖里是烏菲齊宮的庭院，狹長形的，一頭通市政廣場，另一頭通阿諾河邊。細(xì)長的通道，兩邊的樓，樓頂和各層連續(xù)的的飛檐，給人一種非常強(qiáng)烈的透視感，可能這正是瓦薩里要的效果吧？一層是一個(gè)多立克柱廊，類似于騎街樓，多立克柱之間有很多藝術(shù)家雕像，都是19世紀(jì)作品。
來看看這些雕像。16世紀(jì)雕塑家切利尼（Cellini），雕像畫廊中唯一的青銅像《珀?duì)栃匏埂返淖髡摺?/p>
19世紀(jì)意大利作曲家馬斯卡尼（Mascagni），歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的作者。
14世紀(jì)文藝復(fù)興詩人但?。―ante），《神曲》的作者。
15世紀(jì)文藝復(fù)興最偉大的雕塑家多納泰羅（Donatello），青銅像《大衛(wèi)》的作者。
14世紀(jì)文藝復(fù)興初期佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人喬托（Giotto），圣母百花大教堂鐘樓的設(shè)計(jì)師。
15世紀(jì)佛羅倫薩文藝復(fù)興三杰之一的達(dá)芬奇（da Vinci），《蒙娜麗莎》的作者。太有名了，連賣畫的都圍著他，希望借他的大名多賣幾張畫。
柯西莫一世建這座宮是要把他的收藏放在這里展覽，一開始只是在一個(gè)房間里，后來隨著收藏越來越多，被用來做展示的房間也越來越多，就成為著名的美術(shù)館了。16世紀(jì)的時(shí)候，這個(gè)美術(shù)館只對打報(bào)告申請的參觀者開放；1765年開始對公眾開放。現(xiàn)在這里是佛羅倫薩最吸引人的景點(diǎn)之一，旅游高峰季節(jié)甚至要排隊(duì)好幾個(gè)鐘頭才能進(jìn)去。我們因?yàn)橛惺孪阮A(yù)約，所以不用排隊(duì)。
進(jìn)去就直奔三層去看畫！這里的畫都是按照年代布置的，首先看到的是三幅圣母子像。中間是下面這張喬托的《寶座上的圣母（Ognissanti Madonna）》，1310年，蛋彩木板畫。
它的兩邊還有契馬布埃（Cimabue）1290年的的《圣三一圣母（Santa Trinita Measta）》，和錫耶納畫派創(chuàng)始人杜喬（Duccio）1286年的《寶座上的圣母（Rucellai Madonna）》。這三幅畫屬于同一時(shí)期，都是祭壇畫，就是教堂祭壇后面像屏風(fēng)那樣的畫。但是反映出三位作者對宗教的不同認(rèn)識(shí)，杜喬的圣母端莊、平和；契馬布埃的圣母顯得有點(diǎn)浮躁；喬托的圣母則是略帶威嚴(yán)。契馬布埃和杜喬是拜占庭風(fēng)格最后的守護(hù)人甚至可以說是掘墓人，前者是13世紀(jì)末佛羅倫薩最有名的畫家，后者是拜占庭風(fēng)格錫耶納畫派的代表人物，他們兩位已經(jīng)開始偏離拜占庭傳統(tǒng)，把自然主義加入冷酷呆板的拜占庭風(fēng)格。喬托是契馬布埃的學(xué)生，他的這幅圣母屬于早期作品，還沒有完全脫離契馬布埃的路子。從他們?nèi)贿@個(gè)時(shí)期的幾幅畫開始，意大利繪畫開始了脫離拜占庭風(fēng)格的過程，喬托走得更快，也更遠(yuǎn)，成為意大利文藝復(fù)興繪畫的創(chuàng)始人。
下面這是教科書里的畫，15世紀(jì)弗朗切斯卡（Francesca）的《烏爾班公爵費(fèi)德里科蒙泰費(fèi)爾特羅像（Dukes of Urbino）》，1465年，蛋彩木版畫。
弗朗切斯卡是15世紀(jì)最重要的畫家，屬于第二代文藝復(fù)興畫家。他的畫體現(xiàn)出讓人震驚的崇高和莊嚴(yán)，背景中山水呈現(xiàn)在清澈的空氣中，人物好像在慢慢地移動(dòng)。弗朗切斯卡在透視方面很有造詣，通過研究和運(yùn)用，他完成了最早的單點(diǎn)透視繪畫《基督受撻圖》。他還寫過一本透視原理的書，成為后人的指導(dǎo)。
下面這是15世紀(jì)烏切洛（Uccello）的《圣洛馬戰(zhàn)役（Battaglia di San Romano）》，1440年，蛋彩木版畫。
這是三幅一組中的一幅，另外二幅在倫敦國立美術(shù)館和盧浮宮。畫中描寫的是1432年佛羅倫薩和錫耶納之間的一場戰(zhàn)斗，因?yàn)橐?guī)模太小，稱不上是戰(zhàn)爭。戰(zhàn)斗雖然不大，也要分出輸贏，當(dāng)然是佛羅倫薩贏了，否則就不會(huì)有這些畫了。烏切洛對繪畫中的視角很有研究，瓦薩里說烏切洛常常站在畫前仔細(xì)琢磨透視的消失點(diǎn)在什么地方，他非常注重表現(xiàn)畫的深度。其他畫家已經(jīng)轉(zhuǎn)向古典現(xiàn)實(shí)主義，而烏切洛仍然具有晚期哥特風(fēng)格，體現(xiàn)出艷麗的色彩，這在當(dāng)時(shí)多少有點(diǎn)另類。這幅畫是烏切洛的代表作，也是早期文藝復(fù)興繪畫中線性透視的代表作，畫幅巨大，有三米長。
下面這幅是里皮（Filippo Lippi）的《圣母和圣嬰》，1455年，蛋彩木版畫。
在烏菲齊宮里有很多里皮的畫，掛滿了一面墻，都是蛋彩木版畫。里皮是一位修道院修士，早期追隨薩馬喬風(fēng)格，晚期形成自己的風(fēng)格，是佛羅倫薩文藝復(fù)興非常重要的一位畫家。他畫了很多圣母子像，掛在烏菲齊宮的大部分都是這一類。里皮的圣母子畫色彩柔和，瑪麗亞的形象更接近世俗人物，沒有喬托所畫圣母的那種威嚴(yán)，這是文藝復(fù)興宗教繪畫中用生活中的形象表現(xiàn)圣人的風(fēng)格，也就是所謂的人文主義。里皮的圣母子畫精致、優(yōu)美，整幅畫又帶有一點(diǎn)淡淡的憂傷，越看越有意境，上面這幅畫就像是我們?nèi)粘Ｉ钪械囊粋€(gè)場景。里皮在佛羅倫薩文藝復(fù)興中占有非常重要的地位，不僅因?yàn)樗诮汤L畫中的這種人文主義風(fēng)格，而且因?yàn)樗囵B(yǎng)出喬托之后的另一位文藝復(fù)興大師，那就是波提切利。
所有的教科書里在意大利文藝復(fù)興論述中，都會(huì)提到“文藝復(fù)興試驗(yàn)階段”，也有叫早期文藝復(fù)興階段的，這個(gè)階段指的是15世紀(jì)初從佛羅倫薩開始的一場美術(shù)革命。在建筑方面的代表是布魯內(nèi)萊斯基建造的圣母百花大教堂大穹頂，雕刻方面是吉貝爾蒂為圣母百花大教堂洗禮堂所做的“天堂之門”，繪畫方面是喬托的《寶座上的圣母》，這幾個(gè)代表作我們都已經(jīng)看到了。而早期文藝復(fù)興階段的結(jié)束則是以波提切利的《維納斯誕生》為標(biāo)志的，我們在烏菲奇宮里皮畫作之后的下一個(gè)房間第一眼就看到了這幅畫。
波提切利1462年開始跟隨里皮學(xué)畫，他的早期作品都?xì)w于里皮了，沒有留下記錄。這期間他從里皮那里學(xué)到了精致、柔和的畫風(fēng)，1470年他出徒后開了一家自己的店，開始自己賣畫。即使在這個(gè)創(chuàng)業(yè)時(shí)期，他的繪畫已經(jīng)具有自己的特點(diǎn)，畫里的人物看起來就像是淺浮雕一樣，都帶有清晰、連續(xù)的輪廓線，避免強(qiáng)烈的光和影對比，表現(xiàn)出完整的人物形象。15世紀(jì)的最后二十年，因?yàn)椴ㄌ崆欣某删?，瓦薩里稱這段時(shí)間是佛羅倫薩的“黃金年代”。1486年，波提切利完成了上面這幅《維納斯誕生》，這是有史以來第一幅不著裝的女性人物畫。畫中描述的是代表愛和美的女神維納斯在海上誕生，一出來就已經(jīng)是成人，但永遠(yuǎn)保持童貞，這個(gè)形象來自美第齊家收藏的古希臘維納斯雕像。維納斯就是希臘神話中的阿芙洛蒂忒，據(jù)說最早的阿芙洛蒂忒繪畫是公元前4世紀(jì)希臘畫家阿佩萊斯（Apelles）所作，現(xiàn)已失傳?！熬S納斯誕生在海邊的貝殼里”是永恒的愛神主題。波提切利的人體曲線近乎完美，這也是他的畫超凡入圣的因素之一。按照佛羅倫薩柏拉圖學(xué)派的說法，維納斯既代表肉體的愛，也代表精神的愛；他們進(jìn)一步解釋說注視美麗的肉體能夠使你的思想更好地去理解她美麗的心靈。新柏拉圖主義者解讀波提切利這幅畫時(shí)則說：15世紀(jì)的觀眾看著這幅畫，他們的思想已經(jīng)因?yàn)樯袷サ膼鄱`魂出竅。波提切利晚期站錯(cuò)了隊(duì)，上了薩沃納羅拉的船去反對美第齊。美第齊帶著還鄉(xiāng)團(tuán)回來之后沒有原諒波提切利，不再向他訂畫，而且把他之前的畫收起來不再宣傳。一直到19世紀(jì)初，人們才重新發(fā)現(xiàn)波提切利的偉大。
這幅畫的旁邊是波提切利的另一幅名作《春（Primavera）》，作于1482年，蛋彩木版畫。
這幅畫被人稱作“西方藝術(shù)中最通俗的畫”，也是“被人議論最多、最有爭議的畫”。大家都認(rèn)為畫中描繪的這一組草地上的人物寓意春天來到時(shí)大地蘇醒、萬物開始生長。這幅畫和上面的《維納斯誕生》都是美第齊家的收藏，最早是瓦薩里看到的這二幅畫。因?yàn)楸旧頉]有題目，瓦薩里把這幅畫稱做《春天》，并且說它們很可能是美第齊家族某人結(jié)婚時(shí)向波提切利訂做的，我在盧浮宮見過美第齊家南娜結(jié)婚時(shí)向波提切利訂做的一幅壁畫《維納斯和三美神給某女青年送禮》。專門研究波提切利的人在上面這幅《春》里數(shù)出來500種叫得出名字的植物，其中有190種花卉。有人把這幅畫說成是“一個(gè)關(guān)于世界迅速增長的生產(chǎn)力的復(fù)雜的神話寓言”。其實(shí)這幅畫是古羅馬詩人奧維德（Ovid）的六卷長詩《羅時(shí)記（Fasti）》第五卷中的一段。從右往左看：美麗的林中女神克洛里斯吸引了西風(fēng)之神澤菲羅斯代表的春天第一縷和風(fēng)，澤菲羅斯追逐克洛里斯，奔跑中，花朵從克洛里斯的嘴里灑落，克洛里斯變成了花神弗洛拉（Flora）。奧維德說自從有了弗洛拉，大地才變得多姿多彩五顏六色。中間的女神是剛在海邊誕生的維納斯，她穿上了衣服站在桃金娘樹叢前俯視著花園，她身后樹影形成的拱門表示這是羅馬十二主神之一。樹上的果子是美第齊家族的符號，就是所謂的”藥丸“。維納斯身邊有美惠三女神陪伴，她們戴著美第齊家族特有顏色的珠寶，天上的丘比特正在用弓箭指向她們。最左邊是眾神的使者墨丘利帶著節(jié)仗守護(hù)著花園不受烏云的侵?jǐn)_。
再看幾幅波提切利。下面這是《帕拉斯和人頭馬（Pallas and the Centaur）》，1482年，蛋彩畫布。
圖里是帕拉斯在薅人頭馬的毛，帕拉斯就是希臘神話里的智慧女神雅典娜。因?yàn)楫嬌蠜]有標(biāo)題，所以現(xiàn)在對畫中的女神到底是雅典娜還是卡米拉沒有定論。卡米拉是維吉爾（Virgil）的古羅馬史詩《埃涅伊德（Aeneid)》中沃爾西大王的女兒，是她爸的得力干將，干架的好手。
下面這是《圣母加冕》，1480年，蛋彩木版畫，祭壇畫。
上半部分是上帝在給圣母加冕；下半部分從左開始是福音作者圣約翰、圣埃洛伊、圣杰羅姆和圣奧古斯丁。
下面這幅是《圣母子和六天使》，1487年，蛋彩木版畫，裝飾畫。
畫面中的所有人物都顯得非常平靜、安詳，圣母也沒有那種莊嚴(yán)，基督也沒有祝福的手勢，而是很簡單地在向觀眾打招呼?；绞掷锏氖裣笳魇茈y。
上面那些祭壇畫都是單幅的，其實(shí)也有多幅的祭壇畫，中間一幅大的，兩邊的像門一樣可以向內(nèi)合起來。做彌撒的時(shí)候打開就像三扇屏風(fēng)一樣立在祭壇后面，彌撒結(jié)束之后，把兩邊一合上就關(guān)閉了。下面這是一組三幅格斯（Hugo van der Goes）的波爾蒂納利祭壇畫（The Portinari Triptych），1476年，蛋彩木版畫。
對，這一組祭壇畫雖然是三幅連續(xù)的，可是不能合起來，它只能老是開著擺在祭壇后面。這是格斯為圣埃吉迪奧教堂的祭壇所作。格斯是15世紀(jì)末最重要的弗蘭德畫家，這一伙弗蘭德畫家中還有凡艾克、韋登、梅姆林和鮑茨。格斯帶來繪畫上的創(chuàng)新，包括新紀(jì)念碑風(fēng)格、新的色彩和肖像的個(gè)性化。上面這組波爾蒂納利祭壇畫是他的代表作，體現(xiàn)出意大利文藝復(fù)興中的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。中間一幅表現(xiàn)的是耶穌誕生和牧羊人崇拜，右上角背景中有天使向牧羊人告知耶穌的降臨。兩邊的男女人物是埃吉迪奧教堂的施主，左邊上面遠(yuǎn)景中是瑪麗亞和約瑟前往伯利恒；右邊遠(yuǎn)景中是向三博士告知耶穌的降臨。
前面這些房間展示的都是早期文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩畫派的作品，之后要經(jīng)過樓道前往下一組房間。
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