西方繪畫大師 -14 桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli (1445-1510年)意大利文藝復(fù)興時期畫家
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。 桑德羅·波提切利是文藝復(fù)興時期的巨匠之一。
桑德羅·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亞里山德羅·菲力佩皮），“波提切利”是他的綽號、藝名，意為“小桶”。波提切利生于一個意大利佛 羅倫薩的手工業(yè)者的中產(chǎn)階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學(xué)習(xí)，制造金銀首飾，后又成為菲力浦·利柏的學(xué)生，作為對利柏的報答，他培養(yǎng)了利柏的兒子菲 力浦·諾。波提切利經(jīng)常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯(lián)系使他創(chuàng)作題材非常廣泛。
1470年，他自立門戶，開設(shè)個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強(qiáng)大的美第奇家族保持著良好的關(guān)系也使畫家獲得政治上的保護(hù)，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關(guān)系，波提切利得以接觸到佛 羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并為他的藝術(shù)打下精雕細(xì)琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。
在15世紀(jì)80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉斐爾的前奏?！ ≡诿赖谄婕易逭茩?quán)期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經(jīng)和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽(yù)，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅杰作，表現(xiàn)的是希臘神話中 代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風(fēng)格在當(dāng)時頗為與眾不同，不強(qiáng)調(diào)明暗法來表現(xiàn)人體造型，而更強(qiáng)調(diào)輪廓線，使得人體有淺浮雕的感 覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發(fā)飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽(yù)，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發(fā)生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權(quán)。波提切利也是他的追隨者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因?yàn)檫@個原因，波提切利的后半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟(jì)度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體圣徒”教堂墓地。
作品賞析:
《基督降生圖》
《基督降生圖》，波提切利作,1501年，108.5*75CM，倫敦 國家美術(shù)館藏
波提切利的這幅作品有些與眾不同。畫家不單單描繪了基督誕生的場面，還暗示了與整個人類相關(guān)的奇跡般的事件。天使們手里拿著祝福人類從其原罪中得到解脫，并與神達(dá)成和解的橄欖枝。最好地表現(xiàn)出與神和解的是在近景處擁抱的三對天使和男子。波提切利在畫面的上端刻下了令人不解的希臘語銘文。其內(nèi)容如下“我，阿列桑德羅，在1500年術(shù)，在意大利的苦難時代，即約翰的啟示錄第十一章第二節(jié)中的惡魔被放任自流三年半的苦難時代，創(chuàng)作了這幅繪畫。其后，我們將看到惡魔被重新管束起來”。關(guān)于“苦難”，指法國軍隊的入侵，或者是指博爾吉亞針對佛羅倫薩的一系列軍事行動，眾說紛紜。這 詞句帶有預(yù)言般的色彩，這大概是薩伏那羅拉強(qiáng)烈影響的結(jié)果。
《春》
《春》，波提切利作,1482年左右，203*314CM，佛羅倫薩 烏菲茲美術(shù)館藏
這幅著名的繪畫曾經(jīng)為波提切利最可靠的后援者羅倫次諾。對于繪畫中的人物很容易辨別，面對與這幅作品的正確解釋終究沒有脫離開推論的范圍，呈各種說混雜的狀態(tài)。
在畫面的右側(cè)，春天的西風(fēng)之神塞非油洛斯正要擁抱克洛利斯。被塞非由洛斯抱住后，克洛利斯變成了告知春天的花神福羅拉。而在畫面的左側(cè)，三美神在跳舞，墨丘利在使用魔杖取走暗示著“無知”的烏云。在這些面的中央，描繪這維納斯和丘比特。
而在本質(zhì)上不同的上述要素，是羅倫次諾和波提切利兩人所傾倒的信柏拉圖主義思想的反映。按照結(jié)合了信柏拉圖主義的一種解釋方法，《春》這幅繪畫面通過寄托于維納斯的“人性”的媒介，表現(xiàn)了塞非由洛斯和克洛利斯所體現(xiàn)的肉感上的愛與三美神所表現(xiàn)出的精神上的愛被引向和諧。
《維納斯與馬爾斯》
《維納斯與馬爾斯》，波提切利作,1480-1490年左右，69*173.5CM，倫敦 國家美術(shù)館藏
關(guān)于這幅作品，19世紀(jì)60年代它到英國以前的事情無從知曉。但從這幅畫面的右上角畫有馬蜂中，可以推斷這事因維納斯普齊家族的委托創(chuàng)作的。這幅畫的主題是“愛情的勝利”。愛情女神維納斯安詳?shù)匚⑿χ?，羅馬戰(zhàn)神馬爾斯為她的魅力所征服，身體無力地倒向后方并瞌睡。在兩個人旁邊，森林之神撒提羅斯的孩子們在玩耍馬爾斯的武器和甲胄，強(qiáng)調(diào)作為馬爾斯象征的這些東西是何等地失去了力量。這種主題多是作為結(jié)婚的贈品來描繪。這幅木板畫用于床榻裝飾的可能性也很大。此外，如果從繪畫是波提利切為了迷惑與新柏拉圖主義的人們而創(chuàng)作的角度來講，也許其中也寄托了圍繞作為新柏拉圖主義式愛情化身的維納斯的人文主義寓意。
《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》，波提切利作,1485年左右，172.5*278.5CM，佛羅倫薩 烏菲茲美術(shù)館藏
像大理石一樣潔白，并擁有圣母瑪利業(yè)而容的女神維納斯站在扇貝殼上。美的理想形象維納斯被擁抱著的西風(fēng)之神塞弗由洛斯和他的情人克洛利斯吹向岸邊。作為春天化身的時間女神荷萊依跑向她的身邊，欲將帶有美麗鮮花圖案的披風(fēng)給她披上。畫家在兩名女子結(jié)構(gòu)的關(guān)系上，采用了傳統(tǒng)的基督洗禮圖中的基督和洗禮者約翰的關(guān)系。
這幅作品，以及《春》、《雅典娜與肯陶洛斯》等波提切利的以神話為主題的代表作是具有革命性的繪畫。以與真人同等的大小描繪出宗教畫以外的繪畫作品，自古以來這還是第一次。這些繪畫都是應(yīng)羅倫茨諾的委托而創(chuàng)作的，反映出他新柏拉圖主義的思想。這種新的哲學(xué)將占代希臘、羅馬的神話看做是基督教理念的寓意，可以認(rèn)為此時的維納斯是人類的精神性和感覺性的象征。
近年來，人們發(fā)現(xiàn)這幅作品是為了裝飾佛羅倫薩市內(nèi)美第奇家族的宅第而委托畫家創(chuàng)作的，這幅洗練的杰作擁有洋溢著詩情的美感。畫家分別以流暢而充滿動感的線條描繪出人物漂浮在如同壁毯一樣樸素的背景表面。
《圣告圖》
《圣告圖》﹝The Annunciation﹞，創(chuàng)作年代：1489 ~ 1490 年，蛋彩?畫板，規(guī)格：150 x 156 公分，烏菲茲美術(shù)館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利。
波提且利的《圣告圖》是 1489 年由貝內(nèi)底托．底．約翰．瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂制。作品的空間安排十分經(jīng)心，透視感強(qiáng)；人物形象似乎顯得有點(diǎn)不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特別掌握住圣母領(lǐng)報一事開始的剎那間，天使出現(xiàn)時，面部表情十分突出，圣母也顯露出一副驚愕的表情
《持勛章的人》
《 持勛章的人》﹝Portrait of a Man with a Medal﹞，創(chuàng)作年代：1474 ~ 1475 年，蛋彩?畫板，規(guī)格：57 x 44 公分，烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利。
盡管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當(dāng)時一位主要的新柏拉圖派的哲學(xué)家，也就是麥第奇家族的座上客皮科．德拉．米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因?yàn)槟贻p人手里拿著的勛章，說明了他和麥第奇家族的關(guān)系，那枚勛章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。
勛章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫薩的勢力，于 1464 年去世。畫中那枚勛章是用鍍金的灰泥制作的，鑲嵌在畫板的一個小孔里，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當(dāng)時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精致肖像。當(dāng)時意大利的肖像畫普遍為漢斯．勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細(xì)節(jié)的寫實(shí)派風(fēng)格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經(jīng)常創(chuàng)作肖像畫，這類畫和他的后期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強(qiáng)烈地傳達(dá)出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但并不過份漂亮，他富于力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強(qiáng)了他極為克制的形象。背后的多斯加尼景色畫得相當(dāng)粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍(lán)天下伸向遠(yuǎn)方。
《持石榴的圣母》
《持石榴的圣母》，﹝Madonna of the Pomegranate﹞，創(chuàng)作年代：1487 年，蛋彩，畫板，直徑 143.5 公分，烏菲茲美術(shù)館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利 。
《持石榴的圣母》這幅畫是波提且利于 1487 年畫在維奇奧宮進(jìn)謁大廳內(nèi)的作品。圣母子與天使的主題在圓形畫面中建立關(guān)系，并作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細(xì)線的圓盤，及玫瑰花環(huán)來結(jié)合，其中如并列著纖細(xì)的手、不論實(shí)際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進(jìn)一步在本圖的象征上、形態(tài)上都構(gòu)成中心、且實(shí)際上給本圖提供標(biāo)題的石榴之圓形等等均被反復(fù)使用。在這種明快的結(jié)構(gòu)要素中，又加上披在圣母肩膀上的披巾，其不規(guī)則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學(xué)公式來追求的斜線之律動。
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