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烏菲茲(烏菲齊)美術館 Galleria degli Uffizi 中的著名畫室，陸續(xù)上傳...

    烏菲茲美術館一共三層，美術館則位于烏菲齊宮主體建筑的第二和第三層，第二層是國家圖書館，藏有許多有關本市歷史的珍稀文獻， 以及包括卡拉瓦喬，雷尼，諾迪畫作在內的新展室，第三層是美術館的精華，坐擁45間畫室和3個走廊。

    畫室2  喬托畫室 喬托 Giotto di Bondone 達芬奇推崇他是“凌駕過去幾個世紀的眾多畫家中最杰出的人物”。喬托是第一個以自然的筆調和戲劇性的人物造型，來描繪裝飾性宗教畫的畫家，成為意大利文藝復興美術領域的開山祖師。他出生于意大利佛羅倫薩近郊，同時也是位建筑師。佛羅倫薩的圣瑪麗亞大教堂就是由他負責營建的。

    畫室7  文藝復興早期 烏切羅 Paolo Uccello 烏切羅出生于佛羅倫薩，是一位理發(fā)師兼外科醫(yī)生的兒子。他的作品特別強調遠近法，不拘泥于創(chuàng)作對象的實際顏色，每每改用自己所喜愛的顏色來作畫，也曾驚世駭俗地將原野涂上天空的顏色，或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象，對20世紀的超現實繪畫產生了影響。

在這個畫室里有他著名的《圣羅馬諾德戰(zhàn)役》（The Battle of San Romano）。此畫是《圣羅馬諾的戰(zhàn)役》三幅畫作之第一幅，畫面為尼科洛﹝Niccolo da Tolentino﹞隊長帶領佛羅倫薩軍隊開始向錫耶納人發(fā)起進攻。烏切羅同時在前景和背景采用了兩種不同的透視手法，盡管長矛的指向與背景道路走向顯得不夠連貫，但用色格調相當誘人。前景的戰(zhàn)場沖突場面，是以玫瑰紅地面襯底；遠景步兵戰(zhàn)士的分別以紅色、白色和藍綠色區(qū)別各種人物的動作，并使背景透視消失點逐漸朝前景靠攏。戰(zhàn)爭場面以暗色背景反襯前景的指揮官，并以動態(tài)定格使整個畫面具有一種超現實氣氛。

弗蘭切斯卡 Piero della Francesca 出生于意大利中部的博戈圣塞波克羅，父親從事皮革業(yè)。他以穩(wěn)重的色調，毫無破綻的構圖和具有強烈真實感的描寫能力，在文藝復興諸畫家中表現得極為杰出。直到今天，他的影響力依然存在。晚年熱衷于幾何學，也有著作傳世。哥倫布在西印度群島登陸的那一天，他逝世于故鄉(xiāng)，據說當時已經失明。

在這個畫室里有他著名的《烏爾比諾公爵夫婦肖像》(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)。

此畫是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。畫中人嚴肅的側面畫像，使觀眾無法與他產生關系，但是其權勢、財富與地位卻借著背影表現出來：那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。而公爵的臉龐－勾鼻、薄唇與隆顎－都坦直地表現出畫中人的個性。在此，肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示，只強調人性。烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。此畫采用正側面的姿態(tài)，主要原因是公爵的右眼在戰(zhàn)場上受傷失明了，為了掩蓋這一缺陷，便采用他左側面的臉來描畫，從這一點來看，便可知道當時人像畫是極度講究真實的。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景里的屬地，可以感覺到他的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景里的屬地，可以感覺到她的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。

      畫室8  利比畫室 利比 Filippo Lippi 利比十五歲成為修士后曾一度云游四方，卻因愛上修女而觸怒教宗，最后只得還俗，也被世人稱為修士畫家利比。受到其生平的影響，它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象，作品充滿了人間情趣的特色，畫作技巧承繼其老師們：安琪利科的抒情優(yōu)美畫，馬薩奇奧德寫實主義畫，道納太羅德里提雕塑等三種風格融合起來，形成獨特的風格，在畫作里富有戲劇性，神袛具備了人格外貌與性格，用色高雅明凈。

在這個畫室里有他著名的《圣母，圣嬰和天使》(Madonna with Child and two Angels)。

    畫室10-14 波提切利畫室 波提切利 Sandro Botticelli 波提切利是佛羅倫薩畫派的重要代表，生于佛羅倫薩，原名亞里山德羅•迪•馬里亞諾•菲力佩皮，真名叫亞歷山大•菲利浦，“波提切利”是綽號，原意為“小桶”。 他少年時期曾學過金銀手藝，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到修士畫家利比門下為徒。利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創(chuàng)作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態(tài)：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。后來波提切利又轉從韋羅基奧門下，與比他小7 歲的達•芬奇同窗共學。1470年，27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設自己的繪畫工作室，接受社會訂件。由于波提切利曾師從利比，因此也受美第奇家族的喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領袖，受到美第奇家族的保護，描繪過許多以異教徒為主題的作品，以及圣母，圣子像等名作。后來，他的神秘性傾向越來越強，埋首于創(chuàng)作但丁“神曲”的插畫。據說他晚年時失去了所有的財產，也丟了工作。有人看到他拄著兩根拐杖，在街上蹣跚獨行。波提切利于1510年 在佛羅倫薩去世。烏菲齊的官方介紹上將波提切利畫室編號為10-14畫室，其實這里并沒有幾間畫室，只是在一間大的畫室容納了波提切利15件傳世巨作。作品包括了從受到修士利比和韋羅基奧等影響的早期作品，到被美第奇譽為天才的圓形畫作，和晚期的神秘畫作等。

在這個畫室里有他最著名的作品《春》(Spring)和《維納斯的誕生》(The birth of Venus)。

《春》(Spring) 是文藝復興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品。在波提切利所處的時代，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以恢宏的氣勢贊頌女性的美與優(yōu)雅的畫，日后也成為世界名畫之一。站在正中間維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這里的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁 衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗斯，向她吹氣，西風之神憂郁的藍色面容，與克洛麗斯帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節(jié)正要轉入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有的人物的臉孔都深具古典美， 體態(tài)顯得輕盈，各自自在舒展地飄浮在草地上。以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這么飄逸透明。作品充滿哥特式的畫風，優(yōu)雅而輕盈。

《維納斯的誕生》(The birth of Venus) 《維納斯的誕生》是波提切利的名作，據傳是為美第奇的一個遠房兄弟繪制的，大概創(chuàng)作于1432年左右，畫中情節(jié)和形象塑造是依據美第奇宮廷御用詩人波利齊 阿諾的長詩。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景，構圖比較單純，全畫以**的維納斯女神為中心。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼 上，體態(tài)顯得嬌弱無力。這個形象告訴觀賞者，維納斯對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯的造型受到古希臘雕刻的影響，從體態(tài)和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但缺少古典雕像的健美與嫻雅，而強調了秀美與清純，也兼具含蓄之美。同時，這張維納斯的臉，也是所有藝術創(chuàng)作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁，圓，呆板的臉完全不同，據說可能是以波提切利的情人西莫內塔•韋斯奇的臉為模仿對象畫成的。波提切利著力于描繪體態(tài)修長，以輕盈身姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這么苗條優(yōu)美的維納斯，在體態(tài)豐盈的花神對比下，更顯嬌弱。左側猛力吹著風的西風之神，這在原來的神話中并不存在，波提切利再度運用想象力，創(chuàng)造出這一男一女搭配的西風之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花。在波提切利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥特式的藝術創(chuàng)作。在儀態(tài)萬方的**女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心?！毒S納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。 

    畫室15 達芬奇畫室 安德里亞•德爾•韋羅基奧 Andrea del Verrocchio

 《基督受洗》(Baptisme of Christ) 在繪畫方面，韋羅基奧很大程度是因為他那著名的徒弟而知名的，他主要的成就是在雕塑方面，我們從他畫作中粗獷棱角的形體刻畫，可以看出這一點。米開朗基羅早期的雕塑創(chuàng)作曾深受他的影響。他是佛羅倫薩最受歡迎的美術教師，鼎鼎大名的達芬奇就是他的學生之一。由于韋羅基奧的畫作常常有他的學生參與，我們很難確定在他的名下的作品有多少是他本人所作?？梢源_定畫面中的兩個中心人物肯定是韋羅基奧所作：嚴肅莊重的圣約翰邁前一步，正專心致志地為基督施洗，為了使畫 作放在圣壇后依舊能吸引人，畫家強調了人物的姿態(tài)。跪在河邊準備給基督披上斗篷是兩位天使。據說背對著觀者的那位有著金色卷發(fā)，氣質優(yōu)雅，如在夢中的浪漫天使是年輕的達芬奇所繪，這也是這幅畫作之所以聞名的原因之一。

列昂納多•達芬奇 Leonardo Da Vinci 列昂納多（1452-1519），文藝復興時期最偉大的藝術家。

《三博士來朝》，又名《麥琪的禮拜》(Adoration of the Magi) 該畫表現的是三位圣賢拜訪初生的基督和他的母親瑪利亞。畫上有36人和11頭牲畜，其中一個牧羊人孤獨站立在畫的右端，他被認為是年輕列昂納多的化身。背景中的廢墟代表著異教的衰敗，這是那個時代典型的象征手法。因為畫作沒有完工，可以看到黃褐色油彩下的底圖，從而得知列昂納多的繪畫過程。《麥琪的禮拜》歷來被認為是意大利最重要的畫作之一，直到毛瑞梓里奧•薩拉斯尼露面。他是位頗孚眾望的藝術鑒賞家，有近30年的檢辨經驗。他接受烏菲齊藝術館的委托，評 估《麥琪的禮拜》是否經得起修復。然而，他于2002年4月21日通過《紐約時報》記者美琳達•亨博格，發(fā)表了震驚世界的聲明：“我們今天看到的《麥琪的禮拜》，沒有一筆油彩是列昂納多涂上去的。”薩拉斯尼肯定地指出，雖然《麥琪的禮拜》的灰綠色草圖是列昂納多起草的，但他卻并沒有完成創(chuàng)作。他認為那是一位匿名畫家在列昂納多去世多年之后在那幅草圖上涂上了顏色，而且那位匿名畫家還在畫中隱藏了秘密。用紅外線反射儀和X光照出的照片顯示，這個調皮的畫家，在列昂納多的草圖上填顏色時對原作作了令人費解的改動，好像要故意改變列昂納多的真正意圖……他的理論受到舉世知名的列昂納多研究專家、加州大學洛杉磯分院卡爾羅•佩德利提的支持。佩德利提與薩拉斯尼有30年的交往，聲稱后者近期的檢驗結果正確無誤。“根據他提供給我的材料，”佩德利提說，“顯然是列昂納多的草圖上受到佚名畫家的涂抹。”丹•布朗也在他的書中舉例說明：圣母的右腳趾和足跟均為尖梢，圣子的小腳活像用木頭刻成，頭上好似戴著“兒童發(fā)套”。薩拉斯尼認為，幾個世紀來公認該畫是列昂納多一人之作，這對精通人體解剖的列昂納多來說是一種侮辱。

   《天使報喜》(Annunciation) 圣母瑪利亞的生平鮮有人知，只是在《新約》里面有少許記錄，其中最重要的當屬天使報喜和耶穌降生的故事。根據記載，瑪利亞的父母是約亞敬和安娜，瑪利亞三 歲時被送往耶路撒冷參加神殿的儀式，自己走上長梯直到大祭祀的面前。長大后瑪利亞與木匠約瑟訂婚，居住在加利利的那撒勒城。正是在這個時候，上帝派遣天使 加百列來到了未婚的瑪利亞面前報喜，告訴瑪利亞作為圣女的她，已經懷孕并將產下一個兒子，名字應該叫耶穌?，斃麃喕卮鹛焓拐f：我當然愿意做上帝的使女。自從中世紀以來，“天使報喜”一直是藝術家們廣為描繪的。畫中除了瑪利亞和天使，還經常出現代表圣靈的鴿子，象征耶穌通過肉身來到人間。天使還會拿著一只百合，象征瑪利亞的圣潔?，斃麃唲t拿著一本書，象征應驗《舊約》里面處女生子的預言。有的畫家還會畫上亞當和夏娃被逐出伊甸園作為背景，象征人類的墮落和覺 者來世以救度人類。而列昂納多•達芬奇(Leonardo Da Vincci)于1472-1473年創(chuàng)作的《天使報喜》，則采用了一種肅穆的表現手法，畫面色彩凝重，瑪利亞身后高大的建筑和面前擺放著雕塑精美的幾案 襯托出莊嚴神圣的氣氛，而天使加百列屈尊而跪的姿態(tài)和深紅色的裙裾，無不烘托著為了救度世人的耶穌的來臨是一件無比嚴肅的事情，是多么的重大神圣。

第25展室有米開朗基羅的作品、通稱Tondo done的〈圣家族〉Sacra Famiglia。

提香《花神》

[ 本話題最后由 ca2009 于 2010-08-12 11:29:55 編輯 ]