解讀俄羅斯鋼琴藝術及其四大鋼琴學派
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06-04 22:01
20世紀以來俄羅斯鋼琴藝術的審美特征探析
導讀：俄羅斯的鋼琴藝術是世界音樂舞臺上的一支奇葩。盡管起步較晚，但是俄羅斯的民族音樂家們懷著強烈的民族責任感，對西歐音樂充分借鑒，對本民族音樂深入挖掘，在鋼琴演奏、鋼琴創(chuàng)作、鋼琴教育上都取得了令世界矚目的成就，形成了俄羅斯獨特的鋼琴審美特征。本文通過音樂文化觀、音樂演奏觀、音樂風格觀、音樂情感觀和音樂發(fā)展觀這五個方面來對俄羅斯鋼琴藝術的審美特征進行了探析。
鋼琴藝術是一門世界性的藝術，從最初起源于歐洲，到世界范圍內(nèi)的普及，前后經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展。進入20世紀后，隨著多元文化的迅速發(fā)展，鋼琴藝術呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、學派紛呈的態(tài)勢。俄羅斯是一個有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的國家，20世紀對于這個國家來說有著重大的意義，進入這個世紀之后，涌現(xiàn)出眾多鋼琴音樂家和鋼琴演奏家，他們?nèi)趨R了歐洲各國的優(yōu)秀鋼琴文化，在堅持本民族審美傳統(tǒng)和民族風格的基礎上，創(chuàng)作出了大量的鋼琴作品，至今仍在流傳，培養(yǎng)出了多位在世界上享有盛譽的鋼琴家，形成了自己獨特的鋼琴音樂文化，其主要的審美特征，主要表現(xiàn)為以下幾個方面。
01
民族性的音樂文化觀
所謂民族性，包含著民族精神、民族文化、民族風格、民族習慣、民族情感等諸多方面的內(nèi)容。俄羅斯民族是一個歷史悠久的民族，雖然民族的發(fā)展是一個曲折的歷程，但是俄羅斯的民族音樂卻始終沒有停滯。從“沙皇”統(tǒng)治到“蘇維?！闭?，俄羅斯民族積淀下來的音樂財富，已然成為了世界音樂寶庫中的重要組成部分。
面對著西歐音樂的巨大影響和沖擊，俄羅斯的音樂家們，鋼琴家們，并沒有隨波逐流，而是用自己強烈的民族責任感，借鑒并吸收西歐音樂的精髓，為建立有著濃郁俄羅斯民族特色的音樂奠定了基礎。最初是“強力集團”的出現(xiàn)，受到李斯特強烈主義的影響，以穆索爾斯基為首的五位音樂家，在鋼琴創(chuàng)作上顯示出了驚人的才能，也留下了大量的優(yōu)秀作品。例如，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、巴拉基列夫的《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等，無論是在形式上，還是在內(nèi)容上，都體現(xiàn)出了強烈的民族風格。同時還有柴科夫斯、魯賓斯坦兄弟、拉赫瑪尼諾夫等人，他們有的是繼承了浪漫主義音樂中的優(yōu)良傳統(tǒng)，結(jié)合民族音樂的實際進行再創(chuàng)作，有的是朝著現(xiàn)代主義的音樂邁進。但是無論是哪位音樂家的哪種音樂形式或哪種音樂風格，對于民族性的堅持都是這些音樂家的共同點，在他們的創(chuàng)作和演奏中，我們總能感受到一種溫暖和激情，像是由寒冷的西伯利亞高原吹來的一陣暖風。他們注重從本民族的音樂作品中汲取影響，研究本民族的審美要求和審美習慣，把優(yōu)美如歌的旋律和動作技巧完美的結(jié)合起來。在歷代音樂家對民族性的堅持下，現(xiàn)代的俄羅斯鋼琴演奏者，無論是功成名就的演奏家，還是默默無聞的演奏者，或鋼琴教師，一提到民族鋼琴音樂，他們都會引以為豪，他們承認莫扎特、肖邦等他國音樂家的突出成就，但是相比之下，他們還是更喜歡穆索爾斯基、柴可夫斯基、斯克里亞賓的作品，這已經(jīng)成為了一個優(yōu)良的傳統(tǒng)，也是俄羅斯鋼琴能夠在世界鋼琴舞臺上獨樹一幟的根本所在。
02
多元而統(tǒng)一的音樂演奏觀
20世紀以來，十月革命之后，俄羅斯民族進入了一個新的發(fā)展時代，莫斯科音樂學院為了紀念柴可夫斯基的100周年誕辰，更名為國家柴科夫斯音樂學院。以涅高茲、伊古姆諾夫、戈登維澤和費因伯格四人為首的“鋼琴學派”解開了序幕，在演奏風格上，都有著不同的特點，使得格羅斯的鋼琴演奏更加豐富多彩。
伊古姆諾夫，是拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的好友加同學，有著豐富的演奏經(jīng)歷，1895年在魯賓斯坦杯的演奏比賽中獲獎，從而開始了自己的演奏生涯。伊古姆諾夫演奏的作品浪漫派居多，他對肖邦、李斯特、舒曼的作品有著很深的研究。同時伊古姆諾夫本人也是柴可夫斯基作品的權威，他強調(diào)鋼琴的抒情性，不主張技巧的過分炫耀，但是對于基本技術卻有著嚴格近乎苛刻的要求，認為只有扎實的技術加上良好的樂感，才能演奏出作品的生命力。
涅高茲最先跟隨波蘭著名的鋼琴家戈多夫斯基學習鋼琴，1935年到1937年曾擔任學院的院長。他的演奏和教學曲目十分寬泛，從巴洛克、古典主義、浪漫主義到印象主義，幾乎所有的流派和風格都有涉獵。他尤其主張音樂形象的塑造，音樂是一門抽象的藝術，而演奏就是音樂和觀眾之間的媒介，除了演奏的作品本身，還必須要精心的聯(lián)系自己在演奏時要做出的所有動作、表情、眼神等，無論是形式還是內(nèi)容，都要力求完美。對于鋼琴聲音的理解，認識音色是鋼琴家的一種手段，就像是畫家筆下的造型、色彩、線條一樣，要想獲得好聽的因素，需要與不同的力度，不同的時值進行充分的配合，這是一個過程，而不僅僅是一個手段。
——偉大演奏家與鋼琴技術風格演變丨俄羅斯學派丨魯賓什坦兄弟丨涅高茲丨戈登威澤丨拉赫瑪尼諾夫
戈登維澤以作曲和鋼琴雙主修畢業(yè)，身兼作曲家、鋼琴家和音樂教育家，他是一位有著極高藝術修養(yǎng)的鋼琴家，也是一位現(xiàn)實主義的忠實推崇者，在演奏中極為認真，一絲不茍，無論是一般的簡單樂曲，還是難度極高的作品，都能看到他在樂譜上細致、認真的標記。戈登維澤追求有明確目的性且音樂內(nèi)容豐富的炫技演奏，在一些浪漫主義作品的華彩片段中有著獨特的訓練和演奏方法。同時他還十分重視踏板的運用，認為踏板就像是聲音的顏料，如果不能合理運用踏板，顏料也就失去了其本身的顏色。
費因伯格是一個音樂天才，11歲的時候就開始創(chuàng)作，在學院畢業(yè)后，以演奏和作曲活躍在俄羅斯和歐洲的舞臺上。他的演奏極其富有個性，對音樂的解釋新穎而獨特，而且每一次演出，對于同一個作品，他的理解和表現(xiàn)都是不同的。被譽為是“最接近斯克里亞賓本人的演奏家”。費因伯格的藝術和生活史緊緊聯(lián)系在一起的，他主張“永遠不能只注意作品的形式”，而應該從各個方面盡可能地找出“隱藏在作品當中的內(nèi)容”。費因伯格學派的特點在于對鋼琴演奏藝術客觀的態(tài)度，主張理性與感性相結(jié)合的演奏。在自由洋溢、感情豐富的演奏背后，總有嚴密的邏輯和深邃的思想作為依據(jù)。
四個學派的交相輝映，極大的豐富了俄羅斯的鋼琴音樂，形成了豐富多彩的音樂演奏觀念，同時也走上了歷史中最輝煌的一段時期，為俄羅斯鋼琴音樂在世界上贏得了廣泛的聲譽。雖然風格各異，但是仔細分析，其中還是有很多統(tǒng)一的地方。在音樂表現(xiàn)觀念上，四個學派都是植根于整個俄羅斯民族的鋼琴音樂，所有的演奏都是為了本國鋼琴藝術的發(fā)展，其情感基礎都建立在俄羅斯人民所固有的人道主義、真實性和崇高的道德力量上。在演奏技術上，注重扎實基本功的培養(yǎng)，重視整體構思的完美以及每一個細節(jié)的表達。力求讓每一個音都彈奏的準確而飽滿。在演奏情感上，主張樸實而又充滿情感體驗的演奏，既能忠實與原作，也充分的表達出個人對作品的理解。眾多學派多元而又統(tǒng)一的演奏觀念，匯集在一起，形成了一套行之有效的、能夠深刻揭示作品本質(zhì)的、能夠得到充分認可的鋼琴演奏觀念，對于世界性的鋼琴演奏觀，是一個極大的豐富。
03
浪漫主義和現(xiàn)實主義統(tǒng)一音樂風格觀
浪漫主義和現(xiàn)實主義在音樂史中是先后出現(xiàn)的，兩者在藝術理念上有著不可調(diào)和的差異性，但是在俄羅斯鋼琴中，卻能將兩者很好的融合在一起，這是因為俄羅斯民族有著一種體驗型的藝術天性。世界上任何一個民族都有著自己傳統(tǒng)的藝術天性，在長期的歷史發(fā)展中，逐漸形成了共同的審美趣味、審美情感、審美導向等。俄羅斯民族的這種藝術天性，被稱之為“莎士比亞式的”或“浪漫型”。既不同于浪漫主義中那種漫無邊際的夸張和透徹淋漓的抒情，也不同于現(xiàn)實主義中對現(xiàn)實的深刻揭露和刻意表現(xiàn)，而是一切都從自然出發(fā)，從自己的內(nèi)心體驗和情感出發(fā)，強調(diào)美的形象和感情的體驗，然后用鋼琴將其自然的表達出來，而不是單純的將鋼琴作為一種表達的工具。魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“鋼琴演奏既不是閑情逸致的享受工具，也不是技巧炫耀、自我賣弄的純粹表演。”他們從作品本身豐富的語言出發(fā)，追求屬于自己所特有的感受，這種強調(diào)體驗的欣賞觀和演奏觀，實現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實主義的完美融合。
04
強調(diào)“歌唱性”的音樂抒情觀
早在封建農(nóng)奴專制時期，因為物質(zhì)生產(chǎn)的極端匱乏和教會勢力對于器樂藝術的歧視和封鎖，使得包括鋼琴在內(nèi)的眾多樂器都沒有出現(xiàn)的機會，人們對于音樂的熱愛，只能通過歌唱的形式來表達，久而久之，就形成了俄羅斯民族對聲樂的興趣。在鋼琴的出現(xiàn)和普及之后，這種興趣用一種新的形式表達了出來，即用聲樂的觀點去闡述鋼琴的聲音，力求鋼琴演奏和歌唱聲音的相似性，講究旋律發(fā)展的強度和音樂線條的開闊與流動。同時這種對歌唱性的追求，能夠在傳達給觀眾之后，使聽眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂體驗，以求和聽眾獲得最大的共鳴。于是在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫甚至更近代的普羅科菲耶夫他們的作品中，我們都能看到一條條極富抒情色彩的旋律線，不但適合于鋼琴演奏，僅是單純的歌唱就讓人禁不住流下眼淚。演奏家們在演奏時，認為作曲家早就為他們精心架構好了一條通往歌唱性的演奏之路，極抒情的運用各種技巧，手下的鋼琴更像是一副歌喉，將個人處理和準確體現(xiàn)作者構思、情感和理性，完美的結(jié)合在一起。優(yōu)美如歌的旋律線，在他們的手下，慢慢的舒展開來。
05
注重傳承的音樂發(fā)展觀
俄羅斯的鋼琴家門普遍認為，沒有文化積淀的民族是可悲的，沒有文化傳承的民族更是不能得到尊重的。發(fā)展和傳承自己民族的文化、學習其他民族的先進文化，是每一個音樂人的歷史使命。因為中國和蘇聯(lián)的特殊關系，兩國同為社會主義國家，蘇聯(lián)鋼琴家給了中國帶來了大量的幫助。早在二三十年代，中國就有了蘇聯(lián)鋼琴教師的身影。當時的音樂教育家蕭友梅先生，聘請鮑里斯先生來主持學校的鋼琴教育工作，中國著名的鋼琴家和作曲家丁善德也師從與他。1934年，俄籍的鋼琴家和作曲家齊爾品在中國舉辦了“有中國風味的鋼琴曲”征集比賽，這給當時的中國鋼琴音樂創(chuàng)作一個集中展示的機會，這次比賽賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，江定仙的《搖籃曲》等多首具有中國風格的鋼琴曲受到樂壇矚目。50年代，中國和蘇聯(lián)的交往日益密切，兩國的音樂家開始頻繁交流，特別是俄羅斯鋼琴家們精湛的演奏，讓中國音樂家和觀眾對鋼琴有了全新的認識，中國的瞿維、黃虎威、江文也、江定仙等人先后都去了蘇聯(lián)進行學習和觀摩，瞿維在莫斯科音樂學院有著長達四年的學習經(jīng)歷，在演奏和創(chuàng)作上都學到了扎實的基本功，幾乎能夠進行任何體裁的創(chuàng)作。他的代表作品《花鼓》，是一首具有濃厚生活氣息和鮮明民族風格的鋼琴曲，成為了中國鋼琴作品中的典范。黃虎威考入中央音樂學院之后，一直跟隨鮑里斯教授學習，這對于他一生的創(chuàng)作，都有著極為深遠的影響，他的《巴蜀音畫》也是不可得多的精品。我國老一輩的鋼琴演奏家殷承宗、劉詩昆、周廣仁等人，就是在他們的培養(yǎng)下成長起來的。為中國鋼琴事業(yè)的騰飛起到了舉足輕重的作用，更好的推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展，讓中國音樂文化在保留民族特色的同時，與世界音樂文化有了更好的接軌。
俄羅斯鋼琴藝術是俄羅斯文化藝術寶庫中重要的組成部分之一，也是世界文化領域的寶貴財富。一代又一代的俄羅斯鋼琴家，在充分吸收和借鑒西歐鋼琴藝術之后，吸取其精華，結(jié)合民族文化的底蘊，使20世紀的俄羅斯鋼琴藝術成為了世界音樂的奇葩，特別是俄羅斯民族的熱情和友好，愿意將自己的音樂財富和更多的人分享，中國便是其中的受益者，相信俄羅斯鋼琴人這種開拓精神，也能激勵著中國的鋼琴發(fā)展，中國的鋼琴事業(yè)一定會碩果累累，一定會在整個世界鋼琴史上為祖國寫下輝煌的一頁。返回搜狐，查看更多
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