蘇俄鋼琴演奏藝術(shù)之傳承
第二次世界大戰(zhàn)之后的幾年里，前蘇聯(lián)俄羅斯的音樂(lè)演奏藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，由于戰(zhàn)爭(zhēng)而導(dǎo)致的音樂(lè)演奏活動(dòng)的暫時(shí)中斷已成為過(guò)去，聽(tīng)眾聆聽(tīng)鋼琴家和其它音樂(lè)演奏家演奏的欲望比戰(zhàn)前更加強(qiáng)烈。在俄羅斯文藝生活中，音樂(lè)家與廣大聽(tīng)眾的直接交流的形式，愈加受到歡迎。
上個(gè)世紀(jì)，在鋼琴演奏藝術(shù)方面涌現(xiàn)出了一大批著名音樂(lè)家：金茲堡、索夫洛尼茨基、吉列爾斯、李赫特、澳柏林、尤金娜、扎克等等，同時(shí)也有一些戰(zhàn)前成長(zhǎng)起來(lái)的音樂(lè)演奏家經(jīng)常舉辦音樂(lè)會(huì)。優(yōu)秀鋼琴家逐漸增多，是俄羅斯鋼琴家隊(duì)伍壯大起來(lái)。與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)外的鋼琴比賽也越來(lái)越多，音樂(lè)演奏活動(dòng)也愈加活躍、越加引人注目。各種大賽的獲獎(jiǎng)?wù)呷藬?shù)也不斷增多，一代與另一代音樂(lè)家之間的距離也隨之縮短了。
這樣，逐漸形成了鋼琴演奏藝術(shù)的“傳承”的局面，應(yīng)當(dāng)指出，結(jié)果上一代鋼琴家手中的接力棒的，都是實(shí)力雄厚的、大有希望的、充滿自信的年輕一代鋼琴家。他們共同的顯著特點(diǎn)，就是充滿了旺盛的青春活力！他們格外珍視上一代同行在音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作方面所取得的成就，他們努力向老一代音樂(lè)家學(xué)習(xí)，在自己的探索中，遵循老一代音樂(lè)家的藝術(shù)方針，延續(xù)他們的藝術(shù)思想和美學(xué)“信仰”。（老一代音樂(lè)家的思想和美學(xué)信仰始終貫穿俄羅斯舞臺(tái)表演藝術(shù)傳統(tǒng)之中）
李赫特演奏肖邦練習(xí)曲Op.10 No.2
在大多數(shù)年輕音樂(lè)演奏家的創(chuàng)作藝術(shù)中，都清晰的泛音除俄羅斯演奏傳統(tǒng)的風(fēng)貌，而且主要是優(yōu)良傳統(tǒng)的風(fēng)貌。在他們的演奏中，首先突出的是原作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思；避免出現(xiàn)主觀主義的詮釋思想；既重視與作品的精神實(shí)質(zhì)，有言則按照作品的文本去演奏；崇高的演奏修養(yǎng)、嚴(yán)肅的品位、準(zhǔn)確而精細(xì)的外部加工、無(wú)可挑剔的演奏技藝等，所有這些都是俄羅斯音樂(lè)演奏傳統(tǒng)的典型特點(diǎn)，教師們又將這些特點(diǎn)一代一代的傳授給自己的學(xué)生。
與此同時(shí)，在年輕一代鋼琴演奏家的演奏風(fēng)貌中，同樣存在著某些固定的區(qū)別。原因是時(shí)代變了，人們的生活方式、社會(huì)歷史條件也發(fā)生了變化。在一定程度上說(shuō)，人本身也發(fā)生了某些變化：人的精神世界、心理特點(diǎn)、思維方式、情感等均與原來(lái)不同，藝術(shù)本身也隨之發(fā)生變化，其中包括音樂(lè)演奏藝術(shù)。
戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的一大批音樂(lè)家的藝術(shù)創(chuàng)作，的確比過(guò)去更加清晰、更有成效、目的性更強(qiáng)了，但同時(shí)，精神、沖動(dòng)、爛漫主義的激情卻相應(yīng)減少。“理性、大腦的高度控制力，有時(shí)被砍得比直接感受力更重要……”這是涅高茨所說(shuō)的一句話。他還說(shuō)“對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)觀產(chǎn)生顯而易見(jiàn)作用的不僅是令人目眩的科技發(fā)展，而且還有先進(jìn)的科技手段?！?/span>
值得注意的是，在戲劇界也可以聽(tīng)到類似的怨言，1967年俄羅斯一位著名導(dǎo)演這樣寫(xiě)道：“親身的感受、充滿激情的欲望開(kāi)始從戲劇舞臺(tái)上漸漸消失，現(xiàn)在的戲劇排練經(jīng)常受到某些條件的限制和對(duì)比。這種現(xiàn)象充分證明我們當(dāng)代的人們已經(jīng)徹底變了，變得比莎士比亞時(shí)代的人更加理性化了?！?/strong>1978年，古爾琴科在《真理報(bào)》上發(fā)表文章說(shuō)：“……時(shí)代、人、戲劇、主人公等都發(fā)生了巨大變化，一切和所有的人都變得更加理智，激情和欲望已深藏起來(lái)?！?/span>
今天的音樂(lè)演奏藝術(shù)中理性化原則逐步強(qiáng)化的發(fā)展趨勢(shì)是非?，F(xiàn)實(shí)的。在很大程度上，“現(xiàn)代思維方式“的概念是通過(guò)“鮮明”、“準(zhǔn)確”、“建設(shè)性定義”、“嚴(yán)格的邏輯性”和“高度的條理性”等范疇得以展現(xiàn)。盡管這是一種間接形式的戰(zhàn)線，但它涉及到音樂(lè)家的實(shí)踐活動(dòng)。因此，可以說(shuō)，在威爾薩拉澤、彼得羅夫、普列特尼奧夫等鋼琴家的創(chuàng)作中，均可看出明顯的時(shí)代特征。
我現(xiàn)在并不是說(shuō)，“x'的鋼琴演奏藝術(shù)比'y'更好，事實(shí)上，經(jīng)常是前者沒(méi)有后者好，甚至完全相反；但我現(xiàn)在所說(shuō)的是，某些占主導(dǎo)地位的時(shí)代風(fēng)尚在音樂(lè)演奏藝術(shù)中的反映；就創(chuàng)作實(shí)踐而言，這種反映在某些音樂(lè)家身上在比另一些音樂(lè)家身上體現(xiàn)得更加明顯。
舉個(gè)例子，有個(gè)德國(guó)19世紀(jì)著名鋼琴家\指揮家和作曲家比洛，當(dāng)他對(duì)剛起步的演員僅忠告時(shí)，以十分辛辣的口吻說(shuō)：“哎呦，哎呦，哎呦！你們還這么年輕，就有如此之多的框框！”歷史上，不止一次的出現(xiàn)過(guò)這種現(xiàn)象，即一代人總是一位的指責(zé)下一代(接班的一代年輕人)，指責(zé)他們精神萎靡，實(shí)用主義，過(guò)分看重“理性”的作用等。
另外，有什么能比舞臺(tái)上的鎮(zhèn)靜更令人羨慕的嗎？演奏穩(wěn)定，持久，認(rèn)真，這些被夸張了的特點(diǎn)自然會(huì)變成施納貝爾以輕蔑口吻所說(shuō)的“機(jī)械的可靠性”，而這種現(xiàn)象的出現(xiàn)說(shuō)明，離表現(xiàn)出富有活力和直接感受力的萎縮時(shí)期已經(jīng)不遠(yuǎn)了。
還有演奏得十分準(zhǔn)確性，全部和部分聲音都經(jīng)過(guò)完美的推敲，對(duì)納入演奏家演奏曲目中的作品十分精細(xì)的“加工”等過(guò)程，同樣屬于那種“機(jī)械的可靠性”。還記得，在“第一屆莫斯科柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)大賽”(1958年)結(jié)束以后，一位非常著名的音樂(lè)批評(píng)家這樣寫(xiě)道：“當(dāng)你聽(tīng)到參賽者的演奏時(shí)，你會(huì)感到非常驚訝：他們演奏的‘都很好’(好的無(wú)可挑剔，一切作的都非常到位，看不到任何缺陷)，但是卻沒(méi)有給聽(tīng)眾留下任何印象。大家都一致反對(duì)這種外部加工十分光滑的演奏，因?yàn)檫@種演奏猶如一棵被剝光的樹(shù)干，既沒(méi)有綠葉，也沒(méi)有紅花?！?/span>
最后談?wù)勓葑嗉夹g(shù)，演奏技術(shù)使許多演奏方面非常實(shí)用的能力\方法和熟練技能的總和。句很高威望的演員和批評(píng)家們認(rèn)為，技術(shù)不應(yīng)該說(shuō)有“很多”，技術(shù)只能是永遠(yuǎn)都不夠用的。
當(dāng)聽(tīng)眾在音樂(lè)廳欣賞音樂(lè)史，有誰(shuí)沒(méi)有遇到過(guò)壓倒一切的，猛烈的，競(jìng)技性很強(qiáng)的和極為豐富的技術(shù)和技巧？難道那種在舞臺(tái)上賣弄(可能是無(wú)意識(shí)的賣弄)熟練的手指技巧，輝煌的八度，靜止的經(jīng)過(guò)句，閃光的顫音的年輕的和不太年輕的演奏家還少嗎？
德國(guó)20世紀(jì)著名指揮家富爾特溫格勒說(shuō)：“作為目的本身而練就的演奏技術(shù)很難收到某種事物的作用，但是它本身卻可以對(duì)其他事物產(chǎn)生影響；根據(jù)事物的反作用規(guī)律，標(biāo)準(zhǔn)化了的技術(shù)可以造就出標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)?！?/strong>這幾句話具有非常深刻的演繹，可惜的是，許多人卻不能及時(shí)領(lǐng)會(huì)其中的意思。
這就是演奏技術(shù)的明暗面，如果不提技術(shù)的“明暗面”，那就失去技術(shù)的真實(shí)性，不能準(zhǔn)確看到事業(yè)的發(fā)展概況。這樣，可能會(huì)對(duì)一些音樂(lè)家產(chǎn)生誤解。
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