說起歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)，相信你的腦海里已浮現(xiàn)出姿態(tài)典雅、比例勻稱，有著優(yōu)美面容的畫中形象，這種來自于文藝復(fù)興發(fā)源地意大利的繪畫風(fēng)格，確實(shí)成為后世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個(gè)畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細(xì)，有著“于細(xì)微處見精神”的細(xì)膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術(shù)圈里的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現(xiàn)在美術(shù)教材中，影視劇里還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現(xiàn)場的真實(shí)記錄。繪畫手法嚴(yán)密而細(xì)膩，對事物的描繪精準(zhǔn)而逼真。男女主人公背后不大的鏡子里，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個(gè)人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細(xì)小至極，幾乎辨別不清，卻又真實(shí)存在。鏡子左側(cè)懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質(zhì)感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細(xì)膩的繪制手法，“拍攝”了下來。
這細(xì)膩，并不僅僅限于對于客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品里都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象征著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復(fù)活，象征永恒的生命，置于男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含圣·瑪格麗特的故事，男人背后的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動(dòng)的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對于婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象征矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同于其他畫派的特別之處，他們將文藝復(fù)興的精神更多地體現(xiàn)在對世俗風(fēng)情的描繪上，表現(xiàn)的不是那些想象中的理想化形象，而是現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在的形象。為了更好的了解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫圣經(jīng)故事，尤其是圣母子，在這方面，其繪畫才能應(yīng)該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個(gè)時(shí)期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮(zhèn)從事藝術(shù)創(chuàng)作，作品承繼尼德蘭北方傳統(tǒng)。屬于西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為圣經(jīng)故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關(guān)系都刻意求工，背景比前景人物環(huán)境更富有生氣，前后景物在極為清晰，整個(gè)畫面形象雖工亦板，但造型堅(jiān)實(shí)有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著圣母子逃亡到埃及避難，這個(gè)宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現(xiàn)有獨(dú)到之處，在構(gòu)圖和色調(diào)上都與前人有別。
畫家突出描繪的圣母子，安排于畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩(wěn)定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置于遠(yuǎn)處與毛驢分列兩側(cè)，呈對稱均衡狀。
關(guān)于戴維的圣經(jīng)故事油畫，哲學(xué)詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
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