皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《基督受洗禮》
約1440年
意大利
167cm×116cm
倫敦國家美術(shù)館藏
這是文藝復(fù)興時期的作品，描繪精微而不失整體感，色調(diào)明快，流露出擺脫了中世紀(jì)桎梏的清新感。這幅取自圣經(jīng)題材的繪畫，描繪了基督受洗的情景，人物造型準(zhǔn)確，刻畫細膩，背景運用了透視畫法，加強了特定空間的縱深感，烘托了畫面的宗教氣氛。雖然并未完全擺脫宗教繪畫的僵化，但卻悄無聲息地透出一種人間氣息。
喬凡尼·貝利尼《牧場圣母》
1500-1505年
意大利
67cm×86cm
板
油彩
倫敦國家美術(shù)館藏
作品具有威尼斯畫派的風(fēng)格。畫家以流利的筆觸和絢麗的色彩，描繪了在牧場上的圣母瑪麗亞及圣子間的委婉、細膩、憫愛的母子之情。此畫不僅描繪了宗教故事情節(jié)，還表現(xiàn)了現(xiàn)實生活對宗教題材的變異，使作品流露出動人的情感。畫面色彩明朗，透視技法使作品有極強的縱深感，平添了畫面中的祥和氣氛。同時可以看出尼德蘭繪畫風(fēng)格與技巧的端倪。
喬凡尼·貝利尼《裸女照鏡》
1515年
意大利
62cm×79cm
板
油彩
維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
喬凡尼·貝利尼這件作品，刻劃了一位體態(tài)豐腴的健康少女，突出了文藝復(fù)興時期繪畫中特有的靜穆感。持鏡裸女神色憂郁，青春的生命與戶外明媚的景色都未能使她感到快樂，這是一幅關(guān)于生命自省的作品。喬凡尼以細膩的古典技法惟妙惟肖地描繪了少女的肌膚、體態(tài)，大膽地將室內(nèi)處理為暗色調(diào)，以襯托裸女的純潔與憂傷情緒。窗外的風(fēng)景在手法上既引入了透視法，又強調(diào)了光影效果，使整幅畫面統(tǒng)一完整。
喬凡尼·貝利尼《眾神聚宴》
1514年
意大利
170cm×188cm
布
油彩
華盛頓國家美術(shù)館藏
陽光燦爛、風(fēng)光明媚、歡悅明朗是威尼斯畫派的主要特點。《眾神聚宴》中表現(xiàn)了這種歡快而令人神往的文藝復(fù)興時期的理想畫面。作者貝利尼是威尼斯畫派著名畫家，對威尼斯地區(qū)的自然景觀、人文景觀有著深切的感受，他把自己對理想人生的追求，對歡快精神的向往，及對無拘無束的生活方式的憧憬，借神話傳說淋漓盡致地表達出來。在這里，《眾神聚宴》是現(xiàn)實人生的聚宴，是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉(zhuǎn)喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂歡、無拘無束的社會風(fēng)尚，展示了美麗的生命詩意和彼岸世界的誘人圖景。
《死去的基督》
約1497年
安德烈亞·曼泰尼亞
意大利
68cm×81cm
布
蛋彩
米蘭 布雷拉美術(shù)館藏
這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側(cè)兩信徒悲痛之極。冷灰的色調(diào)、死去基督"十字架"式的姿態(tài)，簡潔方正，舍去細節(jié)，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執(zhí)意選擇這個角度，以造成現(xiàn)場感。
《秦樂天使》
約1480年
梅洛佐·達·福爾利
意大利
112.5cm×91cm
壁畫
梵蒂岡美術(shù)館藏
這幅命名為《奏樂天使》的作品，是整幅壁畫的一部分，具有早期文藝復(fù)興繪畫的特點。色彩明朗，構(gòu)圖簡潔，模式化的人物造型，表現(xiàn)出中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的潛在的影響。但是，畫家所著力的是"天使"少女般形象的表現(xiàn)：這是一個可愛的少女，身體微微前傾，面孔嚴(yán)肅，眼神專注，嘴角微閉，一副淡然神情，優(yōu)雅的六弦琴旋律飄蕩于畫內(nèi)畫外。音樂與少女生命的共振，和諧地產(chǎn)生了令人遐想的詩意，如果不是少女肩上的兩個翅膀，有誰會把她當(dāng)做遠離現(xiàn)實的"天使"呢！
《春》
約1478年
山德羅·波提切利
意大利
203*314cm
板
蛋彩
佛羅倫薩
烏菲齊美術(shù)館藏
佛羅倫薩畫派最重要的代表性畫家波提切利，以詩人的氣質(zhì)和情趣，顯示出他的藝術(shù)才能?！洞骸氛且栽娨獾难酃?、美的情趣和樸素自然的風(fēng)格，表達了他對美好生命的謳歌與贊頌，這是一幅寓意深刻的作品，《春》喻示了生命之春，生命活力的復(fù)蘇，女神形象取自生活中少女的原型，微妙的曲線、恰當(dāng)?shù)目鋸垺⑹闱榈幕{(diào)及夢幻般的奇異景象，給人以極大的精神滿足，這是文藝復(fù)興時期繪畫最典型的精神特征。
《維納斯的誕生》
約1485年
山德羅·波提切利
意大利
172.5cm×278.5cm
布
蛋彩
佛羅倫薩
烏菲齊美術(shù)館藏
《維納斯的誕生》是根據(jù)希臘神話中關(guān)于美神維納斯誕生的美麗傳說創(chuàng)作的。畫家以浪漫的氣質(zhì)與詩意的手法，表現(xiàn)了美神維納斯誕生的奇異場面。在這幅作品中，波提切利塑造了一位憂郁哀婉的美麗女性形象，在她身上寄寓了畫家的人文主義理想。飽滿的構(gòu)圖強調(diào)一種深刻的內(nèi)涵和裝飾性，突出了一種醉人的浪漫氣息，渲染了生命主題的詩性。
《愛與純潔的戰(zhàn)斗》
佩魯吉諾
意大利
160cm×191cm
布
油彩
巴黎
盧浮宮藏
這是一個頗富哲學(xué)意味的繪畫題目：愛與純潔之戰(zhàn)，最終是愛與純潔的統(tǒng)一。畫家把這個題目形象化與藝術(shù)化，畫面中有戰(zhàn)斗，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰(zhàn)斗，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。佩魯吉諾是文藝復(fù)興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風(fēng)獨樹一幟，他的作品既不同于佛羅倫薩的寫實風(fēng)范，又不同于錫耶納畫派的裝飾趣味?！稅叟c純潔的戰(zhàn)斗》既是典型的一例，傷感的情調(diào)，優(yōu)美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種靜謐餓情感。
《基督投胎和諸圣人》
約1500-1510年
皮耶羅·迪·科西莫
意大利
206cm×172cm
板
油彩
佛羅倫薩
烏菲齊美術(shù)館藏
此畫取材自《圣經(jīng)》中的基督投胎故事，是文藝復(fù)興時期繪畫中常見的內(nèi)容。這幅作品的獨特之處在于基督投胎的信息是由白鴿來傳遞的。圣母瑪麗亞站在高臺上，仰望白鴿，諸圣人分左、右兩側(cè)侍立，呈簇擁狀，烘托了瑪麗亞受孕的主體形象，生動地再現(xiàn)了傳說中基督投胎的奇異場景。整個畫面色彩絢麗，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，富于個性，已沒有了中世紀(jì)宗教繪畫的僵硬冰冷，背景以透視畫法繪出山地風(fēng)景，與諸圣人形成對圣母的環(huán)襯，加強了主題的鮮明性和文藝復(fù)興時期特有的人文精神的明朗特點。
《杰羅拉莫·卡西奧像》
約1500年
喬凡尼奧·安東尼奧·博爾特拉菲奧
意大利
52cm×40cm
板
油彩
米蘭 布雷拉美術(shù)館藏
這是一幅文藝復(fù)興時期的肖像畫，人物形象已脫離中世紀(jì)宗教繪畫刻板模式的影響，具有較強的寫實性。人物神情微妙而富于變化，眼神和手的刻劃精微、細致。全畫色彩單純而厚重，黑、紅兩色給人以較強的視覺沖擊?？梢钥闯觯@是依據(jù)現(xiàn)實人物寫生創(chuàng)作的肖像畫，富于精神活力與人情味。
《綠墊圣母子》
安德烈亞·索拉里
意大利
60cm×48cm
板
油彩
巴黎 盧浮宮藏
畫家在此借圣母子的故事，描繪了一幅極富世俗特點的母子情深的圖景，來表現(xiàn)人間生活的情趣與人性的美好。古典油畫技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美麗、善良、慈祥的永恒母愛象征，圣子則體現(xiàn)了幼小生命的純真可愛。由圣母子關(guān)系構(gòu)成的主題，隱喻著人性美、和平、寧靜、安祥。畫面采用了黑白對比、冷暖對比及透視畫法，明快簡潔。
《沐浴少女》
1520-1623年
貝爾納迪諾·倫尼
意大利
135cm×250cm
壁畫
米蘭 布雷拉美術(shù)館藏
壁畫具有一種公眾的意義?！躲逶∩倥芬员诋嬓问匠霈F(xiàn)，無疑顯示了當(dāng)時社會的審美風(fēng)尚與繪畫對人的關(guān)注。畫中描繪了沐浴著和即將沐浴的少女形象，她們體態(tài)優(yōu)美，豐滿適度，表現(xiàn)出對自身認識的極大興趣。沐浴的少女們，以袒露的身體表現(xiàn)了一種自我解放的精神態(tài)勢，她們在水中嬉戲的同時，也尋到了人性與大自然和諧共處的契機。《沐浴少女》代表了文藝復(fù)興時期人性的覺醒與宗教禁欲主義扼殺人性的掙脫。
《圣瑪利亞·瑪達萊娜》
約1530年
喬凡尼·吉羅拉莫·薩沃爾多
意大利
86.4cm×79cm
布
油彩
倫敦國家美術(shù)館藏
這是以希臘神話人物為題材的肖像畫。畫中的圣瑪麗亞·瑪達萊娜身穿灰袍，給人一片死寂與不祥之感，面目陰郁卻不乏美麗。黑暗的背景處理，烘托了灰袍的質(zhì)地與閃光，給人陰森森的感覺。作品技巧嫻熟完美，衣紋褶皺尤具寫實功力，看得出，沒有細致觀察能力和完美的寫實造型技巧，是難以達到這種藝術(shù)水平的。
《蒙娜麗莎》
1503年-1506年
萊奧娜多·達·芬奇
意大利
77cm×53cm
板
油彩
巴黎 盧浮宮藏
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為"神秘的微笑"。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》
1510年
米開朗基羅·博納羅蒂
意大利
280cm×570cm
壁畫
梵蒂岡西斯廷教堂
取材自《圣經(jīng)》中的上帝創(chuàng)造世界的傳說。上帝創(chuàng)造的人類始祖亞當(dāng)，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現(xiàn)世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀(jì)那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，并且以極其寫實的手法完美地刻畫了"人"的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復(fù)興繪畫的經(jīng)典性。
《原罪和逐出伊甸園》
1510年
米開朗基羅·博納羅蒂
意大利
280cm×570cm
壁畫
梵蒂岡西斯廷教堂
這幅作品同《創(chuàng)造亞當(dāng)》一樣，是為梵蒂岡西斯庭教堂所畫的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分，其完美的技巧和藝術(shù)創(chuàng)造力，曾使當(dāng)時的羅馬受到巨大震驚。作品描繪了亞當(dāng)與夏娃在伊甸園中被蛇誘惑，偷吃禁果，被上帝逐出伊甸園的情景。這件作品表達了畫家對生活的信仰和對人文精神的理解，同畫家的其它作品一樣，成為文藝復(fù)興時期的代表作。同時，這件作品顯示了米開朗基羅一貫的古典寫實風(fēng)格，造型嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖簡潔，整體氣勢宏偉磅礴。
《女預(yù)言家利比卡》
1511-1512年
米開朗基羅·博納羅蒂
意大利
395cm×380cm
壁畫
梵蒂岡西斯廷教堂
這幅古典寫實風(fēng)格的壁畫，仍然是米開朗基羅為梵蒂岡西斯庭教堂所作的天頂畫的一部分。畫家以嫻熟的技巧與卓越的藝術(shù)概括力和想象力，刻劃了傳說中的女預(yù)言家利比卡，她扭身端坐的優(yōu)雅姿勢與打開神秘書籍的自信神態(tài)，表現(xiàn)出一種先知先覺的自信、灑脫及高雅、莊重、智慧的氣質(zhì)。她翻開那本啟示錄般的神喻之書，轉(zhuǎn)身俯視下方的人間，似欲給眾生某種預(yù)言……這幅作品顯示了藝術(shù)大師米開朗基羅的開闊胸襟與非凡氣度，以及他對宇宙世界的理解與解釋。
《最后的審判》
1535-1541年
米開朗基羅·博納羅蒂
意大利
1370cm×1220cm
壁畫
梵蒂岡西斯廷教堂
《最后的審判》是米開朗基羅為西斯庭教堂所作的祭壇畫，場面恢弘，人物眾多，分為天上、人間、地獄三個空間。畫面中央是耶酥基督揮動著手臂，把右邊負有罪孽的人們投進地獄，把左邊善良的、遭到不幸的人們的靈魂帶進天堂，表現(xiàn)了宗教的因果報應(yīng)的思想，勸誡人們要揚善除惡。畫面構(gòu)成關(guān)系極為復(fù)雜，充滿著悲壯的效果，而其表現(xiàn)風(fēng)格已成為17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)之嚆矢。
注：嚆（hao）矢——原指速寫響聲的箭，后被喻為事物的開端。
《披紗巾的少女》
約1516年
拉斐爾·圣齊奧
意大利
85cm×64cm
布
油彩
佛羅倫薩
彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀(jì)的西方油畫中實屬首創(chuàng)。由于以真實對象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
《暴風(fēng)雨》
約1505-1507年
喬爾喬內(nèi)
意大利
82cm×73cm
布
油彩
威尼斯美術(shù)院藏
這是一幅充滿神秘色彩的、高深莫測的油畫，反映了喬爾喬內(nèi)的一貫風(fēng)格--對人間生活的美滿想象力，宗教的神秘意味，趨于飽滿的色彩，豐富的多重調(diào)子及抒情的詩意?！侗╋L(fēng)雨》似乎寓意著一種"天有不測風(fēng)云"的人與自然變化的關(guān)系，畫面中的裸體母子與身份不明的男人形成一種呼應(yīng)，生動的背景傳遞出暴風(fēng)雨即將來臨的征兆。光與色的變化被描繪得非常出色，洋溢著一種神秘的詩意。
《入睡的維納斯》
約1510-1511年
喬爾喬內(nèi)
意大利
108.5cm×175cm
布
油彩
德累斯頓國家美術(shù)館藏
這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時期理想"美"的典范的。
《田園合奏》
1510-1511年
喬爾喬內(nèi)和提香
意大利
110cm×138cm
布
油彩
巴黎 盧浮宮藏
《田園合奏》又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫結(jié)合，不僅表現(xiàn)了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來威尼斯繪畫風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當(dāng)時人們對美的夢幻般向往。
《維納斯和丘比特》
洛倫佐·洛托
意大利
92.4cm ×111.4cm
布
油彩
紐約大都會博物館藏
這是一副充滿世俗氣息的關(guān)于希臘神話的繪畫。這里的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現(xiàn)實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優(yōu)美的姿勢，側(cè)臥于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。
《美少年阿多尼斯之死》
約1512年
塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博
意大利
189cm×295cm
布
油彩
佛羅倫薩
烏菲齊美術(shù)館藏
這是希臘神話中一個凄美的愛情故事。這里喻示著生與死的美感含義。死亡沒有被表現(xiàn)為一種恐怖，而被表現(xiàn)為一種美感。豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯，形象刻劃極富生命力。畫家充分發(fā)揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。
《基督復(fù)活》
柯雷喬
意大利
130cm×103cm
布
油彩
馬德里
普拉多博物館藏
《圣經(jīng)》故事中的基督復(fù)活，是文藝復(fù)興時期繪畫反復(fù)表現(xiàn)的題材。這件描繪基督復(fù)活的油畫，被畫家詩意化了：在幽靜的林間，在蒼郁蔥綠的山谷中，死去的耶酥復(fù)活了，美麗的金發(fā)少女驚訝地看到了這一神奇的瞬間。耶酥傷口愈合，安靜地告訴少女，這不是夢，是上帝要他復(fù)活以拯救眾生的。少女被處理成金色調(diào)子，美麗純潔，象征著正義與善良，耶酥則被描繪為圣者，左手高舉，向天真的少女宣喻著他復(fù)活后的第一次感知。這是古典風(fēng)格的寫實作品，復(fù)活的耶酥和純潔的少女都擺脫了宗教繪畫的僵化模式，而表現(xiàn)出一種類似世間田園生活中的愛情場景，這無疑是畫家詩意情懷的表現(xiàn)。
《達娜厄》
1531-1532年
柯雷喬
意大利
161cm×193cm
布
油彩
羅馬
博爾蓋塞美術(shù)館藏
達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關(guān)進塔內(nèi)，達娜厄內(nèi)心痛苦極深。一天，天神宙斯經(jīng)過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細致，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。
《蘇姍娜和長者》
約1550年
丁托雷托
意大利
146.6cm×193.6cm
布
油彩
維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
這是希伯來傳說中的故事，是一個美麗少婦蘇姍娜遭到誣陷而被冤枉的悲劇。畫中沐浴過的蘇姍娜袒露著美麗的身體，惟妙惟肖，既富魅力，又不嬌艷，優(yōu)雅而有風(fēng)采。暗中窺視的老者，便是誣陷她的兩個色鬼。丁托雷托這件創(chuàng)作具有意大利古典美的風(fēng)格，晦暗的棕褐色背景，加強裸女身上柔和的色調(diào)，在淡淡的陰影籠罩下，軀體顯得光彩奕奕，更烘托了蘇姍娜驚人的美艷。畫家借傳說故事，以飽滿的筆觸和恬靜的境界贊美女性的魅力。
《美神和戰(zhàn)神》
約1578年
保羅·委羅內(nèi)塞
意大利
205.7cm×161cm
布
油彩
紐約大都會博物館藏
美神維納斯和戰(zhàn)神馬爾斯結(jié)合生下了小天使厄洛斯，此后這個小天使常常拿著弓箭飛翔天際，并射箭給需要愛情的人。這幅畫色彩華美，形象和動作都極富裝飾性。畫中維納斯美麗的裸體及馬爾斯的甲胄與緞子戰(zhàn)袍形成強烈對比。這是一個神的世界，而實際上，它反映的是當(dāng)時貴族階級享樂欲望中的一種需要，即甜美的愛情。
《授乳的圣母》
約1430年
羅貝爾·康賓
尼德蘭
63.5cm×49cm
板
油彩
倫敦國家美術(shù)館
羅貝爾·康賓是尼德蘭14世紀(jì)后半葉的宗教畫家。這幅作品是康賓的代表作之一。畫中的圣母溫柔地低垂雙眼，準(zhǔn)備喂養(yǎng)懷中的嬰兒耶酥。但耶酥的形象與圣母的形象卻不和諧，不僅如此，圣母身上鋪地的長袍，并未按圣母的體形畫出它的結(jié)構(gòu)關(guān)系，背景上的細節(jié)卻畢現(xiàn)無疑，造成近處模糊而遠處清晰的景象。這是康賓一貫藝術(shù)法則的典型表現(xiàn)，即事物不論遠近，都一概是可視的，至于焦點視差等，可以不予考慮
《根特祭壇畫》
1432年
胡伯特和揚·凡·?？?
尼德蘭
375cm×520cm
板
油彩
根特
圣巴佛大教堂藏
這是畫家為圣巴佛大教堂所作的祭壇畫，是尼德蘭文藝復(fù)興初期的藝術(shù)巨制，具有里程碑的意義。這幅類似屏風(fēng)的祭壇畫由內(nèi)外20個畫面構(gòu)成，分上、中、下三層，上層畫的是預(yù)告耶酥降生的男女先知4人；中層空間寬敞，以受胎告知為主題，有報喜的天使與滿懷激動的圣母瑪麗亞及寬大的房間；下層分別為施洗約翰、使徒約翰及供養(yǎng)人夫婦等。畫家技藝甚高，造型寫實能力極強，它標(biāo)志了尼德蘭文藝復(fù)興時期的繪畫水平。
《圣母子與羅林首相》
約1434年
揚·凡·?？?
尼德蘭
66cm×62cm
板
油彩
巴黎 盧浮宮藏
這是一幅類似東方細密畫的《圣經(jīng)》故事畫，畫家以卓越的技巧表現(xiàn)圣母瑪麗亞、圣子與羅林首相。人物刻劃生動，造型嚴(yán)謹(jǐn)，色調(diào)深沉，色彩輝煌不失沉穩(wěn)。特別是畫家對背景的刻劃細致入微，華貴殿堂及遠處的城市風(fēng)光，表現(xiàn)了畫家對于美感的追求和高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
《盧卡圣母》
約1436年
揚·凡·?？?
尼德蘭
65.5cm×49.5cm
板
油彩
法蘭克福 施泰德爾藝術(shù)研究院藏
命名為《盧卡圣母》的油畫，事實上是《圣經(jīng)》中圣母子故事的另一種繪畫處理方式。畫家以自己慣用的技巧、手法，表現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆的圣母子和宗教氣息。特別是圣母瑪麗亞的猩紅長袍與微明的背景互相映襯，細密之處不厭其煩，整體之處大方明朗，顯示了揚·凡·?？俗吭降睦L畫能力。
《圣路克畫圣母像》
約1435年
羅吉耶·凡·德·韋登
尼德蘭
137.5cm×110.8cm
板
油彩
波士頓美術(shù)館藏
《圣路克畫圣母像》具有濃郁的尼德蘭繪畫風(fēng)格，是一幅把《圣經(jīng)》故事形象化的作品。畫家是尼德蘭畫派著名的肖像畫家，他用寫實手法，突出人物的個性特征，用細碎的小節(jié)來補充人物的內(nèi)涵。這件作品色調(diào)凝重渾厚，人物表情淡漠，氣質(zhì)冷峻，造型上強調(diào)大色塊對比，背景運用透視加強縱深感。但是，室內(nèi)與室外仍有著被割裂開來的跡象，仿佛是兩幅合而為一的畫，這是當(dāng)時普遍流行的繪畫風(fēng)格。
《荒野中的圣約翰》
約1490年
海特亨·托特·辛·揚斯
尼德蘭
41.9cm×27.9cm
板
油彩
柏林國家美術(shù)館藏
這幅畫的作者是15世紀(jì)70年代尼德蘭畫派中的一位十分注重刻劃人物內(nèi)心世界的宗教畫家，以繪制祭畫而享盛名。這幅畫中，施洗約翰的形象具有普通人那種感情溫厚的特征，洋溢著人道主義的魅力：在天邊的曠野中，圣約翰孤獨地凝神沉思，他赤裸雙足，形容枯槁，右手支撐頭部，心緒郁結(jié)，但目光仍顯得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣靈的小羊羔。整幅作品情調(diào)低沉，金色的基調(diào)更增強了憂郁和傷感的的氣息。這是尼德蘭宗教的一種形象寫照，荒野中的圣約翰形象也正是這種宗教氣質(zhì)的獨特表現(xiàn)。
《背負十字架的基督》
約1515-1516年
希羅尼穆師·博斯
尼德蘭
76.5cm×83.5cm
板
油彩
根特美術(shù)館藏
這件作品不同于其他尼德蘭風(fēng)格的繪畫。人物夸張、變形、扭曲，顯示出在基督受刑之后，"群魔"亂舞，興高采烈的情形；只是耶酥基督的面部描繪依然是尼德蘭繪畫風(fēng)格。這種手法和風(fēng)格在文藝復(fù)興繪畫中極少見到，一掃尼德蘭繪畫的冷漠、凝重、繁復(fù)和雕琢，從而渲染耶酥基督背負十字架的悲壯場景。
《尼德蘭的寓言》
1559年
老彼得·勃魯蓋爾
尼德蘭
117cm×163cm
板
油彩
柏林國家美術(shù)館藏
勃魯蓋爾的這幅作品，帶有細密畫的特征。俯視的、散點透視的構(gòu)圖使畫面失去了中心焦點，然而，畫家卻運用建筑物將看似雜亂的畫面統(tǒng)一起來。畫家在對人與社會的深刻思索中注入了不無荒誕的創(chuàng)意，他運用幻想和虛構(gòu)的手段，以表達人生的某種悲劇性看法。
《通天塔》
1563年
老彼得·勃魯蓋爾
尼德蘭
114cm×155cm
板
油彩
維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
這是一幅以圣經(jīng)為題材的寓意深刻的作品。選用恰當(dāng)?shù)氖ソ?jīng)故事影射現(xiàn)實世界的紛爭，是畫家一向的風(fēng)格優(yōu)勢?！杜f約》創(chuàng)世紀(jì)第十一章中，耶亞在洪水之后東遷示拿，為防水患，決定修筑高塔式的建筑以容納全城人。塔的高度須達天頂，此事觸怒了上帝耶和華，他以神術(shù)使工程無法繼續(xù)進行。上帝的懲罰，引出了世間的紛亂。畫家以細密的技巧，狂想形的色彩，表達了人類創(chuàng)造新生活所付出的代價及其不可抗拒的悲劇性。
《雪中獵人》
1565年
老彼得·勃魯蓋爾
尼德蘭
117cm×162cm
板
油彩
維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
畫面一片皚皚白雪，給人以寒凝蕭瑟之感。在兩塊結(jié)了冰的池塘上，有人在滑冰、捕魚，點景式的小人物打破了荒涼與沉寂。天空陰沉，寒鴉啼叫，一切都很樸實，蘊含著那籠罩人生的悲涼氣氛。勃魯蓋爾出身并非農(nóng)民，卻處處表現(xiàn)出對尼德蘭農(nóng)村生活的熱愛。此畫顯示出作者注重景物的抒情與寧靜純樸的鄉(xiāng)野風(fēng)格。
《收干草》
約1565年
老彼得·勃魯蓋爾
尼德蘭
117cm×161cm
板
油彩
布拉格國家美術(shù)館
畫中依然凝聚了畫家熱愛質(zhì)樸生活的情懷，他選擇了農(nóng)村生活中收干草的場景，展現(xiàn)了人與自然間詩意的聯(lián)系。如畫的尼德蘭山區(qū)，山巒起伏，村落點點，人們忙碌于其間。一派真實自然、生動質(zhì)樸的田園詩意，反映出畫家熱愛自然、謳歌鄉(xiāng)土生活的藝術(shù)理想與對質(zhì)樸生活的憧憬。
《絞刑架下的舞蹈》
1568年
老彼得·勃魯蓋爾
尼德蘭
46cm×51cm
板
油彩
達姆施塔特 黑森州美術(shù)館藏
尼德蘭人民反對西班牙統(tǒng)治的斗爭遭到血腥鎮(zhèn)壓，雖然轉(zhuǎn)入低潮，但并未放下武器，仍隱藏在森林麗襲擊敵人?！督g刑架下的舞蹈》描繪了在犧牲者墳地附近三個人在歡樂歌舞，表達出一種反抗西班牙統(tǒng)治的樂觀主義精神，也表達了對統(tǒng)治者殘酷鎮(zhèn)壓的嘲諷。這是一幅風(fēng)景畫，但帶一些神秘性。全畫以較高的視點畫出尼德蘭平原的縱深遠景，而引人注目的絞架作為死亡的象征物，顯然包含著生與死的矛盾沖突。無疑，它隱喻著一種生命的希望。
《貝爾蒙特城堡》
16世紀(jì)末
保羅·布里爾
尼德蘭
155cm×220cm
布
油彩
羅馬國家美術(shù)館藏
這是一幅典型的尼德蘭風(fēng)格風(fēng)景畫。高高的貝爾蒙特城堡矗立在山上，雄偉莊嚴(yán)；山下河谷、平原中的放牧者、耕作者怡然自得。這是尼德蘭田園的普通景色，卻又因高聳的貝爾蒙特城堡而多了幾分神秘與奇異。細密畫手法不厭其煩的描繪，全景式構(gòu)圖的宏偉，增加了這幅畫的藝術(shù)感染力。
《圣貝恩哈特在收割莊稼》
1500年
老約爾格·布魯依
德國
70cm×73cm
板
油彩
茨韋特爾修道院教堂藏
這是一件充滿宗教氣氛的繪畫作品。畫面冷寂凄楚，人們表情哀愁，服裝的黑白兩色，增強了這種悲涼的氛圍。然而，在這個沒有絲毫生機與話力的環(huán)境中，成熟的莊稼揚起金色的谷穗，與死寂的氣氛形成對照。在這一非同尋常的空間中，不幸在繼續(xù)。
《亞當(dāng)與夏娃》
1507年
阿爾布雷希特·丟勒
德國
209cm×81cm（左）
209cm×83cm（右）
板
油彩
馬德里
普拉多博物館藏
這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個人體都沾滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的"罪惡之果"，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。
《側(cè)臥的泉源仙女》
1518年
老盧卡斯·克拉納赫
德國
59cm×92cm
板
蛋彩
萊比錫美術(shù)館藏
作為人文主義畫家，克拉納赫的宗教畫注入了人們向往的世俗氣息。他利用神話人物，表現(xiàn)反禁欲主義傾向，傳遞文人精神信息，并且有意采用中世紀(jì)哥特式藝術(shù)手法，摻雜了個人的極其怪誕的影射意味。《側(cè)臥的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，難以理解，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，以表達一種反基督精神。
《黃金時代》
約1530年
老盧卡斯·克拉納赫
德國
75cm×103.5cm
板
蛋彩
奧斯陸國家美術(shù)館藏
畫家以一貫運用的怪誕意味，表現(xiàn)了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現(xiàn)，連動物也是以雌雄對偶的方式出現(xiàn)。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。
《基督誕生》
約1511年
阿爾布雷希特·阿爾特多弗
德國
36.2cm×26cm
板
油彩
柏林國家美術(shù)館藏
16世紀(jì)初，德國畫壇上出現(xiàn)了一個具有鮮明特色的多瑙河畫派?！痘秸Q生》一畫的作者是該派風(fēng)格最明顯的畫家。這幅畫有著細密畫的風(fēng)格特征，在宗教氣息中保有浪漫的詩意?；秸Q生的神圣瞬間，被處理在一間世俗生活的頗房子里，削弱了宗教氣氛。室內(nèi)與室外、夜空與白晝、天上與人間等，多個空間被組合到一個畫面之中，體現(xiàn)出一種浪漫的風(fēng)格。
《有城堡的景色》
1526-1528年
阿爾布雷希特·阿爾特多弗
德國
30.5cm×22.2cm
板
油彩
這是極其富多瑙河畫派特點的風(fēng)景畫。在這件作品中，看不到意大利嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)范，也看不到尼德蘭式的濃烈的北方鄉(xiāng)土氣息，而是多瑙河畔詩一般的優(yōu)美風(fēng)景和風(fēng)俗人情。在這里，美麗多姿的自然風(fēng)光成為作品主題，陽光、草木、天空、大地被畫家賦予了夢幻般的色彩。
《大使們》
1533年
小漢斯·荷爾拜因
德國
207cm×209.5cm
板
蛋彩
倫敦國家美術(shù)館藏
小漢斯·荷爾拜因是文藝復(fù)興時期繪畫的著名代表人物，他一生致力于肖像創(chuàng)作，并富有獨創(chuàng)性。在《大使們》一畫中，他著力表現(xiàn)出人物的社會地位、性格特征和心理狀態(tài)，并吸收了意大利式的肖像技法。顯然，畫家并未矯揉造作地去故意美化、粉飾他們，而是以直觀的、高度寫實的手法忠實地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習(xí)氣和矜持也給作品帶來了僵化的痕跡，這與迎合當(dāng)時宮廷趣味的"矯飾主義風(fēng)格"有關(guān)。
《面包商的受難》
雅各布·達·蓬托爾莫
意大利
58cm×50cm
倫敦國家美術(shù)館藏
這是巴洛克繪畫萌芽時期的作品。反映了市民階層對封建宗教統(tǒng)治的不滿足及對不合理社會制度的斗爭。這幅畫有著明顯的矯飾主義痕跡，譬如，面包商的生活環(huán)境被過分虛偽夸大，華而不實，高大華貴的建筑顯然與面包商的身份不符。在此情景下，面包商的身份不符。在此情景下，面包商受難的悲劇氣氛被沖淡了，畫面反倒顯出一種戲劇性的舞臺效果。不過，這件作品倒是表現(xiàn)了矯飾主義繪畫所蘊藏的藝術(shù)潛力。
《圣母訪問》
約1528-1529年
雅各布·達·蓬托爾莫
意大利
202cm×156cm
板
油彩
卡爾米尼諾 圣米蓋勒教堂藏
這是典型的矯飾主義畫風(fēng)，代表了蓬托爾莫的審美理想。畫中的圣母被完全世俗化了，美麗典雅，雍容大方，其余三位女性亦顯出寧靜安祥的神態(tài)，洋溢著溫馨氣息，人情味十足。該畫造型夸張，色彩華麗，極富裝飾意味，幾組大的色塊的運用，造成簡潔、概括、生動的視覺效果，人物情緒在沉默中進行交流，增加了畫面的感染力。
《圣女卡戴莉娜神秘的婚禮》
約1527-1530年
帕爾米賈尼諾
意大利
74.2cm×57.2cm
板
蛋彩
倫敦國家美術(shù)館藏
這幅描繪圣女卡戴莉娜神秘婚禮的作品，有著強烈的風(fēng)格化形式特點。它明顯地背棄了自然主義傳統(tǒng)，追求一種新的形式和風(fēng)格，雖然這件作品表現(xiàn)的是宗教題材，卻表現(xiàn)出一種人世間的溫情脈脈。畫家運用明暗光影，造成了畫面撲朔迷離的效果，顯示出一種裝飾性。矯飾主義繪畫是繪畫形式的一次解放性變革，打破了文藝復(fù)興時期的一些理念規(guī)范，體現(xiàn)了自由意志的發(fā)展。這件作品融入了畫家的審美理想，波浪式的人體形態(tài)及衣紋肌理，創(chuàng)造出全新的美感，在寫實風(fēng)格盛行的年代里，無疑具有叛逆性質(zhì)。
《愛的寓意》
約1540-1545年
阿尼奧洛·布龍齊諾
意大利
146cm×116cm
板
油彩
倫敦國家美術(shù)館藏
維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛偽。此畫中維納斯母子的情感，被表現(xiàn)得過于甜蜜，失去常態(tài)，因而在繪畫表現(xiàn)上帶有某種色情意味。事實上，這就是畫家表達性愛的一種構(gòu)思。這件作品盡管色彩很細膩，表現(xiàn)技巧也無可厚非，但由于趣味低俗，而影響了它的藝術(shù)價值。這幅畫在意大利美術(shù)的晚期，作為矯飾主義畫風(fēng)的代表性作品，極具典型性，它對后來意、法等國宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。
《圣母升天》
1568年
朱塞佩·瓦萊里亞諾和希皮奧內(nèi)·普爾佐內(nèi)
意大利
板
油彩
羅馬 耶酥教堂馬路圣母祈禱處
這是根據(jù)《圣經(jīng)》故事繪制的宗教繪畫。畫家充分發(fā)揮了想像力，大膽處理了圣母升天這一復(fù)雜的主題：圣母雙臂張開，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升。就作品來看，有著強烈的矯飾主義風(fēng)格，浪漫而瑰麗，形式特點很強，人物生動細膩，圣母的虔誠神往與小天使可愛的形象動作，構(gòu)成了一個并不缺少人情味的天上世界。
《受胎告知》
約1585年
盧多維科·卡拉齊
意大利
210cm×230cm
布
油彩
博羅尼亞國家美術(shù)館藏
這是卡拉齊兄弟中老大的作品。它以細膩的畫風(fēng)，描繪了圣母瑪麗亞被告受胎的情景，具有明顯的對形式的追求意味，體現(xiàn)了畫家的繪畫能力與表現(xiàn)特點。
《誘拐》
1620-1621年
圭多·雷尼
意大利
239cm×193cm
布
油彩
巴黎 盧浮宮藏
曾經(jīng)從卡拉齊的畫家圭多·雷尼，對拉斐爾理想的形式美和古典風(fēng)格頗感興趣，后又接受了卡拉瓦喬的明暗處理和造型方法，賦予作品一種戲劇般的感傷情調(diào)和優(yōu)美的畫面效果。畫面中的人首獸身之神搶走少女的場景，被畫家表現(xiàn)得有聲有色：獸神嘶鳴著將少女抓在手中，少女驚慌失措又無可奈何。全畫色彩熱烈響亮，造型夸張生動，明暗對比效果強烈，有突出的視覺效應(yīng)。
《命運》
約1623年
圭多·雷尼
意大利
188cm×155cm
布
油彩
羅馬 圣盧卡國家美術(shù)院藏
這是一個寓言深刻的命題，被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行，無定的飛行喻示了命運的不可把握，暗示了主題。人物造型夸張，舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式，天空、球體、女神、天使的組合，將個人命運引向人類共同命題。在這里，畫家將命運做了有神論的宿命解釋。
《逃往埃及途中的明月美景》
1609年
亞當(dāng)·埃爾斯海默
意大利
31cm×41cm
布
油彩
慕尼黑老繪畫館藏
就題目而論，它是一幅傳統(tǒng)題材的油畫，并且具有濃郁的抒情意味。這是一個明月皎潔的夜晚，河流旁的樹叢中，圣約瑟牽著毛驢，圣母抱著圣嬰騎在驢背上，蹣跚地向山道上走去。全畫以風(fēng)景為主，月明星稀，叢林幽暗，河水靜靜地流淌，極富一種幻想的境界。事實上，這是一幅獨立的風(fēng)景畫，夢幻般的畫面，透出宗教傳統(tǒng)的神圣感與不可知感。
《劫持薩賓婦女》
約1629年
彼得羅·達·科爾托納
意大利
277cm×422cm
布
油彩
羅馬 古羅馬神殿博物館藏
科爾托納是意大利最有成就的巴洛克繪畫的代表人物。《劫持薩賓婦女》根據(jù)希臘傳說繪制，場面壯觀激烈，是一幅巴洛克繪畫的杰作。驍勇的武士攻進薩賓城中，劫持了以美貌著稱的薩賓婦女。畫家在畫中發(fā)揮了自己善于表現(xiàn)浪漫氣質(zhì)的優(yōu)勢，把一場戰(zhàn)爭風(fēng)暴的結(jié)果，歸結(jié)為劫持美女，并以美女與武士們的搏爭，展示出力與美的合一性，寓示著一種完美。這件作品以高度的藝術(shù)技巧、夸張的動作及略帶矯飾形式的風(fēng)格，表現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)的目標(biāo)與審美特點。
《玫瑰奇跡》
瓦萊里奧·卡斯泰洛
意大利
47.5cm×37.5cm
布
油彩
圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
畫面以浪漫的手法、夢幻的境界、富于想象力的構(gòu)思，表現(xiàn)了一個關(guān)于玫瑰奇跡的美麗傳說。人物動態(tài)夸張，富于節(jié)奏韻律。以玫瑰花為中心，形成向心式的組合關(guān)系，突出了玫瑰奇跡給眾人帶來的驚訝。
《羅馬古跡》
約1610-1615年
保羅·布里爾 佛蘭德斯
84cm×112cm
布
油彩
布倫瑞克 赫爾措格·安東·烏爾里希博物館藏
這是一幅描繪羅馬古跡的風(fēng)景畫，存留著受細密畫風(fēng)影響的痕跡。畫家注意了對光影的運用，近景、中景、遠景，層次分明，山丘、丘陵、河谷、瀑布盡收眼底，這種視野開闊的風(fēng)景畫，具有開闊、豐富、繁多、精致的特點，符合佛蘭德斯人的審美習(xí)慣。
《藍色花瓶里的花束》
17世紀(jì)初
揚·勃魯蓋爾
佛蘭德斯
66cm×50.5cm
板
油彩
維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
揚·勃魯蓋爾曾任當(dāng)?shù)卮蠊膶m廷畫師，他善畫花卉和風(fēng)景，繪畫方法傾向于修飾，筆觸細膩，色彩具有裝飾性風(fēng)格?！端{色花瓶里的花束》是用彩色線條一筆筆勾畫出來的，筆細膩，力求光潔和質(zhì)感，并強調(diào)明暗對比，講究畫面的韻律、節(jié)奏及色彩的響亮性。
《斯卡迪斯河神》
1609年
亞伯拉罕·揚森斯
佛蘭德斯
174cm×308cm
板
油彩
安特衛(wèi)普皇家美術(shù)館藏
巴洛克時期的繪畫在矯飾風(fēng)格的推動下，幾乎都醉心于對體態(tài)的夸張描繪?！端箍ǖ纤购由瘛氛沁@樣一幅畫。在神人合一的形象塑造中，神的形象被擬人化了，特別是男、女神之間的交流，以人間的方式進行，給人以親切感。男神的冷峻、滄桑和女神的成熟、豐滿，產(chǎn)生了不言自明的魅力。人物衣紋質(zhì)地與褶皺的華麗表現(xiàn)，將寫實的造型與裝飾性結(jié)合起來，強調(diào)了形式上的優(yōu)美。
《搶奪留希波斯的女兒們》
約1616-1618年
彼得·保羅·魯本斯
佛蘭德斯
222cm×209cm
布
油彩
慕尼黑老繪畫館藏
此畫描繪的是希臘神話中傳說的搶婚場面。英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走，畫中表現(xiàn)的是正準(zhǔn)備強行拉上馬背的情景。這里表現(xiàn)的既是暴力，又是充滿喜悅的游戲，而畫家所關(guān)心的是人體與馬匹之間的色調(diào)對比，注意的是人仰馬翻的猛烈的糾纏場面。強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節(jié)律與裸體的質(zhì)感，造成一種狂熱的交響、愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風(fēng)。戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構(gòu)思，產(chǎn)生了強烈的美感力量。
《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》
1622-1625年
彼得·保羅·魯本斯
佛蘭德斯
394cm×295cm
布
油彩
巴黎 盧浮宮藏
美第奇家族是法國著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進賽富港，她盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國最高規(guī)格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。
《土與水》
1618年
彼得·保羅·魯本斯
佛蘭德斯
222.5cm×180.5cm
圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
土與水孕育了萬物，這里以"土與水"命題，在于表現(xiàn)畫家的一種思考。魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體，代表土與水的男人和女人，在作品中顯得強健豐碩，生命力極強。左側(cè)的裸女扭動身姿，柔和流暢，極盡風(fēng)韻。而右側(cè)背面的男人，虎背熊腰，剛猛異常。他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力，生命將因此得到綿延，大地永遠蔥綠，河水永遠流淌。魯本斯發(fā)揮了他卓越的油畫技巧，用色厚重，造型精微，尤其是運用男人體與女人體的剛、柔對比，表達了對生命的希望和人生信念。
《餐具室里的仆人》
約1615-1620年
弗蘭斯·斯尼德斯
佛蘭德斯
135cm×201cm
布
油彩
慕尼黑老繪畫館藏
這是一幅具有濃郁巴洛克風(fēng)格的繪畫。它以逼真的寫實手法，運用近似細密畫的技巧及沉穩(wěn)的色彩，描繪了餐具室豐盛的食物。盡管有仆人在場，但一切都是靜悄悄的，人與物都被畫家作為靜物來表現(xiàn)，唯有仆人的回頭一瞥，為畫面增加了靈動的氣息。這是佛蘭德斯繪畫中常見的表現(xiàn)手法。
《蘇姍娜與長者》
1620-1622年
安東尼·凡·代克
佛蘭德斯
194cm×144.2cm
布
油彩
慕尼黑老繪畫館藏
這是一件內(nèi)容與意大利文藝復(fù)興時期畫家丁托雷托的《蘇姍娜與長者》相同的作品。不同的是，這里把蘇姍娜放在近景，加劇了人物之間的緊張沖突：在兩個惡人的誣陷中，蘇姍娜顯出驚恐的神色。此畫在繪畫技巧方面，既有著魯本斯的傳統(tǒng)，又有自己的表達方式，色彩厚重濃郁，人物注重從顯示中觀察，一掃刻板的公式化概念。
《熱那亞小姐》
1621-1622年
安東尼·凡·代克
佛蘭德斯
183cm×122cm
布
油彩
華盛頓國家美術(shù)館藏
畫家在這幅作品中傾注了極大的精力。熱那亞小姐以全身肖像的形式占滿畫面，黑色的外衣上繡有金色的圖案，更增加了華貴雍容、高雅輝煌的氣質(zhì)特征。背景與服飾都為暗色，卻顯出豐富的變化與層次，烘托出熱那亞小姐俊俏的臉龐，這幅畫著意于形式美感和外部的優(yōu)雅，同時流露出畫家一向的興奮與傷感。
《彭布羅克伯爵一家》
約1635-1636年
安東尼·凡·代克
佛蘭德斯
330cm×510cm
布
油彩
威爾特郡 威爾頓宅邸藏
這是應(yīng)邀為彭布羅克伯爵一家所畫的家族肖像。眾多人物按輩分、年齡排列，錯落有致，雖然人物顯得呆板但色彩卻分外華麗輝煌。畫家采用了魯本斯的幻想與現(xiàn)實相結(jié)合的手法，使畫面凝重、沉穩(wěn)，又不乏富貴氣息。
《美術(shù)品收藏室》
1628年
威廉·凡·海切塔
佛蘭德斯
104cm×130cm
板
油彩
安特衛(wèi)普魯本斯博物館藏
在佛蘭德斯畫派中，有一種傾向是注意形式美的表現(xiàn)，著意于外部的變化與堆砌。《美術(shù)品收藏室》就是此類作品。帶透視的室內(nèi)，掛滿了畫幅，人物刻板冷靜，許多畫幅與人物未來有透視產(chǎn)生的空間差異，因而顯得眼花繚亂。它反映了佛蘭德斯社會的習(xí)俗與時尚。
《靜物》
約1652-1653年
揚·達維茨·德·海姆
佛蘭德斯
75cm×105cm
布
油彩
鹿特丹 波爾曼斯－范·博涅根美術(shù)館藏
佛蘭德斯畫派所有的靜物，都極盡逼真寫實之能事，顯得過于堆砌。更為引人注意的是，它從不考慮空間性，所有進入視界的靜物，不分遠近、高低、新舊，一律鮮明清晰。這幅畫在色彩斑斕、豐富多彩之余，多少顯得有些眼花繚亂。但應(yīng)該說，畫家的寫實功底是令人驚嘆的。黑色背景前的各式水果及器皿，都潔凈鮮活，晶瑩剔透，顯示了畫家卓越的寫實能力和高超的技巧。
《佩魯斯和泰蒂斯的婚禮》
1593年
科內(nèi)利斯·科內(nèi)利茲·凡·哈勒姆
荷蘭
246cm×419cm
布
油彩
哈勒姆 哈爾斯博物館藏
這是巴洛克時代荷蘭繪畫常見的畫風(fēng)：把神話與現(xiàn)實結(jié)合起來，并賦予幻想的浪漫色彩。在英雄與美女的婚宴少年上，眾神狂飲高歌，一派歡樂景象。人物刻劃體現(xiàn)出荷蘭16世紀(jì)時期的審美時尚--崇尚人體美、男神、女神多以裸體表現(xiàn)，造型優(yōu)雅，描繪細膩，色調(diào)溫暖。畫面分為三組：前為裸體的佩魯斯和泰蒂斯以及簇擁的眾神；左后為另一組狂飲的眾神；右后為類似牧場的樂園，一組人在飲酒，羊群在草地上安祥地覓食。畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜龐大，內(nèi)容豐富，展示出畫家的高超技巧與豐富的想象力。
《有奶酪的宴席》
1613年
弗洛里斯·凡·迪克
荷蘭
49.5cm×77.5cm
板
油彩
哈勒姆 哈爾斯博物館藏
這是一幅靜物作品，手法細膩，色彩飽滿，反映了現(xiàn)實生活的美滿與愉悅。桌上的靜物主要是食品和水果，畫家以嫻熟的技巧，表現(xiàn)出面包、蘋果、葡萄、核桃、銀盤、刀具、臺布的質(zhì)感。不同物品質(zhì)感的差異，形成了畫面中的節(jié)奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。精湛而優(yōu)美的技藝背后，隱伏著尼德蘭革命后的新時代給繪畫帶來的變化：藝術(shù)根植于生活，生動而富于詩意。
《靜物：花瓶、牛奶罐和干果》
1619年
克拉拉·皮特斯
荷蘭
52cm×73cm
板
油彩
馬德里
普拉多博物館藏
這幅畫以深幽的暗部襯托物品的輪廓與質(zhì)感，在色彩上處理得十分沉穩(wěn)和厚重，使我們看到了由協(xié)調(diào)的色彩、溫馨的色調(diào)、細致的光線處理所體現(xiàn)出的美感?！昂商m小畫派”簡樸的畫風(fēng)，以及對豐盛富足現(xiàn)實生活的詩意表現(xiàn)，讓人領(lǐng)略到了純樸的魅力。
《吉卜寨女郎》
1628-1630年
弗蘭斯·哈爾斯
荷蘭
58cm×63cm
布
油彩
巴黎 盧浮宮藏
畫家在這幅畫中采用了明快的大筆觸，以加強形象的表現(xiàn)力，并有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現(xiàn)吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風(fēng)俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調(diào)，把這個吉卜寨少女表現(xiàn)得神采飛揚，栩栩如生。
《吹笛少年》
1621年
亨德里克·特爾·布呂根
荷蘭
71.3cm×56cm
布
油彩
卡塞爾博物館藏
布呂根屬于"荷蘭小畫派"畫家，他醉心于表現(xiàn)日常生活的平凡人物和景象?！洞档焉倌辍肥撬晒Φ淖髌分弧．嫾疫\用了蘭、灰、白等大的色快組合，筆觸十分顯露，少許的亮部，突出了人物的形體與情緒，簡潔的明暗關(guān)系處理，使畫面形成獨特的效果。側(cè)背面的身姿，專注的眼神，靈巧的雙手及色彩簡潔明快的上衣，都烘托了一種質(zhì)樸與聰敏的天性，使少年被表現(xiàn)得生動可愛。
《圣彼得的解放》
約1620年
赫里特·凡·洪特霍斯特
荷蘭
131cm×181cm
布
油彩
柏林國家美術(shù)館藏
畫家深受卡拉瓦喬"黑暗法"的色彩影響，在《圣彼得的解放》一畫中，大膽運用人工光線（如燭光等），使畫面昏暗的背景與圣彼得堡的受光部位形成強烈對比，以增強其表現(xiàn)力，使這幅畫表現(xiàn)宗教題材的繪畫，蒙上一層神秘莫測的色彩。畫中被解放的圣彼得，顯示出突如其來的不解，光線更加強了其疑惑情緒的表現(xiàn)，陰暗部分與斜射光線的對比，突出了人物的情緒沖突。
《晚餐會》
約1620年
赫里特·凡·洪特霍斯特
荷蘭
142cm×212cm
布
油彩
佛羅倫薩 烏菲齊美術(shù)館藏
這幅畫同樣是以"黑暗法"繪制的。畫家嫻熟地運用明暗對比手法，構(gòu)成了畫面的喜悅性表現(xiàn)場面?；橐r托的明暗人物關(guān)系，加上暖色調(diào)的光影效果，使整個畫面洋溢著喜悅的情緒，女人們的豐碩健美，男人們的開懷暢飲與歡歌，以及豐盛的食品，都顯示了一種穩(wěn)定生活的歡樂。
《蟹肉早餐》
1648年
威廉·克拉斯·黑達
荷蘭
118cm×118cm
布
油彩
圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
"荷蘭小畫派"的畫風(fēng)，有著對靜物中的銀盤、酒杯、食品、餐布的偏愛。此畫寫實技巧十分熟練，幽暗的背景，襯托出物品的質(zhì)感；響亮的韻律，表現(xiàn)一種完整、樸素及富足的自滿。
《圣艾琳悉心照料圣塞巴斯蒂安》
1625年
亨德里克·特爾·布呂根
荷蘭
149.5cm×120cm
布
油彩
奧伯林大學(xué) 阿倫藝術(shù)紀(jì)念館藏
布呂根是意大利卡拉瓦喬畫風(fēng)的追隨者。這幅畫以近景描繪增強其悲劇氣氛，昏暗的色調(diào)，更給人以凄楚的體驗。對于光線及明暗關(guān)系的強調(diào)處理，使三角形構(gòu)圖 增加了體量與結(jié)構(gòu)的力度，從而揭示了人物內(nèi)心活動的復(fù)雜性，在整體上造成了一種戲劇性效果。
《荊棘之冠》
1622年
迪爾克·凡·巴布倫
荷蘭
106cm×136cm
布
油彩
烏德樂支
卡塔里娜修道院美術(shù)館藏
"荷蘭小畫派"自成體系的畫風(fēng)，受著文藝復(fù)興繪畫的深遠傳統(tǒng)影響他們注重色彩關(guān)系、比例構(gòu)成與光影效果。這幅畫描寫的是耶酥受難帶荊棘之冠的情景。人物刻畫生動，個性鮮明，衣紋質(zhì)地與甲胄質(zhì)感十分逼真，特別是光影的運用，為作品增添了不同尋常的氣氛，使整幅作品籠罩在一層悲慘與恐懼的氣氛中。
《音樂會》
1623年
迪爾克·凡·巴倫布
荷蘭
99cm×130cm
布
油彩
圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
這幅作品描繪了音樂會演奏中的和諧歡愉場面，這是當(dāng)時荷蘭人社會生活中常見的場景。人物性格鮮明，達到了一種內(nèi)向默契。畫家非常注重明暗對比和光影效果，衣紋與樂器的質(zhì)感都十分逼真。
《兩棵橡樹》
1641年
揚·凡·霍延
荷蘭
88.5cm×110.5cm
布
油彩
阿姆斯特丹國家美術(shù)館藏
揚·凡·霍延是荷蘭早期的風(fēng)景大師，其作品具有濃厚的地方色彩。他醉心于運用傳統(tǒng)的巴洛克手法描繪自然風(fēng)光，《兩棵樹》體現(xiàn)了他的風(fēng)格特點。由天空和山野構(gòu)成的空間，透明而開闊，兩棵粗大的橡樹立于天地之間。河流、天空、大氣與陽光，在明朗中透出些許憂郁，在遼闊中滲入某種思緒。綠色調(diào)子是創(chuàng)造是創(chuàng)造這一感覺的基礎(chǔ)。
