文藝復(fù)興是歐洲文化藝術(shù)發(fā)展史上的重要?dú)v史階段，是一次人類從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的偉大變革和思想上的革命，這個(gè)階段一般是指十五、十六世紀(jì)，但在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和中心的意大利，也還包括十四世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)的繁榮在漫長(zhǎng)晦暗的中世紀(jì)后顯得尤為振奮和奪目，是個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折，它的成就和影響使得后人不懈追溯和探索卻再也沒(méi)有達(dá)到過(guò)。
這個(gè)時(shí)期是歐洲封建社會(huì)的晚期，資本主義開始萌芽，相應(yīng)地產(chǎn)生了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的文化，這種文化的思想綱領(lǐng)是爭(zhēng)取個(gè)人在現(xiàn)實(shí)世中的地位和發(fā)展，以人為本，具有鮮明的反封建、反宗教的特色，是為“人文主義?！比宋闹髁x世界觀認(rèn)為：主宰世界的不是神而是人，人生的目的不是為了追求死后的“永生”而是現(xiàn)世的享受，人的各種自然欲望不應(yīng)壓制二應(yīng)當(dāng)予以滿足。這與中世紀(jì)的否定人生、否定現(xiàn)世、提倡禁欲主義的宗教哲學(xué)觀是針鋒相對(duì)的。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和豐富的古希臘、羅馬遺跡的發(fā)現(xiàn)，新興的資產(chǎn)階級(jí)也找到了為鞏固和發(fā)展自己而服務(wù)斗爭(zhēng)的武器——即飽含現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古代希臘、羅馬的思想文化。這些手抄本和藝術(shù)品的發(fā)現(xiàn)給人們打開了一個(gè)與中世紀(jì)迥然不同的古代世界，在它的光輝奪目里，中世紀(jì)的幽靈消逝了，掀起了轟轟烈烈的批判中世紀(jì)宗教神學(xué)，學(xué)習(xí)古希臘羅馬文化，創(chuàng)造新的思想文化的運(yùn)動(dòng)，在16世紀(jì)學(xué)術(shù)界即稱之為“文藝復(fù)興”，但正如恩格斯所言，這個(gè)名稱“并不能把這個(gè)時(shí)代充分表現(xiàn)出來(lái)?！币?yàn)樗炔皇呛?jiǎn)淡的古代希臘、羅馬文化的復(fù)興，也不僅僅局限于文藝，而是借用古希臘羅馬的語(yǔ)言唱出新的文化贊歌，表達(dá)新的境界，標(biāo)志著資產(chǎn)階級(jí)文化的萌芽，反映了新興資產(chǎn)階級(jí)的要求。
文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的基本特征大概有：
一、張開眼睛看人和張開眼睛看世界。藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫人和人存在的世界，于是出現(xiàn)了大量的肖像畫和風(fēng)景畫。
二、宗教題材的世俗化傾向。盡管這時(shí)還離不開宗教題材，但藝術(shù)家們常常是照著現(xiàn)實(shí)生活中的人來(lái)刻畫圣母、圣嬰和其他宗教傳說(shuō)中的人物。同時(shí)，裸體的維納斯、沐浴的狄安娜等異教題材也開始出現(xiàn)，并且藝術(shù)作品中的人物大多帶有歡樂(lè)和愉快的情緒。
三、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)除了與當(dāng)時(shí)的文學(xué)、哲學(xué)的聯(lián)系外，還與自然科學(xué)密切相關(guān)，不少藝術(shù)家同時(shí)也是科學(xué)家。
四、建筑、雕刻和繪畫開始各自獨(dú)立發(fā)展，不再像過(guò)去那樣過(guò)多依賴于建筑。
五、美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。藝術(shù)逐漸從僧侶手中解放出來(lái)轉(zhuǎn)移到專業(yè)工匠手中，促使了美術(shù)家隊(duì)伍的擴(kuò)大，也出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格流派。
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)對(duì)后來(lái)的藝術(shù)影響很大，有著劃時(shí)代的作用。
意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
文藝復(fù)興首先發(fā)端于意大利，因?yàn)橐獯罄腥齻€(gè)有利條件：其一，資本主義生產(chǎn)在意大利產(chǎn)生地比較早，商業(yè)、紡織業(yè)、銀行業(yè)特別發(fā)達(dá)。其二，有豐富的古代希臘、羅馬的遺跡和遺物。三是由于城市的興起，意大利的科學(xué)和文學(xué)發(fā)展很快，為美術(shù)的發(fā)展提供了有利條件。意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展大體可以分為三個(gè)階段：發(fā)端時(shí)期（13世紀(jì)末～14世紀(jì)）與早期（15世紀(jì)）、盛期（16世紀(jì)上半葉）、后期即危機(jī)時(shí)期（16世紀(jì)下半葉）。
公元12、13世紀(jì)意大利的佛羅倫薩、西埃那、威尼斯等城市隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展都逐漸形成了以城市為中心的市民世俗文化，藝術(shù)家們則表現(xiàn)出對(duì)古典藝術(shù)的關(guān)注，從13世紀(jì)后期開始，中世紀(jì)美術(shù)逐漸向文藝復(fù)興美術(shù)過(guò)渡。文藝復(fù)興的發(fā)端時(shí)期，意大利最有名的兩個(gè)畫派是佛羅倫薩畫派和西埃那派。佛羅倫薩派的代表人物是喬托（Giotto)，西埃那派的主將為杜橋（Duccio）和馬爾丁尼。
喬托（Giotto）被公認(rèn)為是新與舊兩個(gè)時(shí)代的“橋梁”，西方美術(shù)史上的“但丁”。他一生完成了許多壁畫，作品最大的特點(diǎn)是依照生活中的模特兒作畫，筆下人物生氣勃勃，不僅有血有肉，并且有豐富的感情，而且同時(shí)作品上開始出現(xiàn)了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《猶大之吻》、《圣母子》等?！丢q大之吻》被譽(yù)為14世紀(jì)文藝復(fù)興美術(shù)最輝煌的杰作，描繪了猶大出賣耶穌，羅馬官兵以猶大和耶穌接吻為暗號(hào)而逮捕耶穌的故事。畫中耶穌臨危不懼，鎮(zhèn)定安詳，與叛徒猶大的丑惡嘴臉形成鮮明對(duì)照?！短油霭＜啊穭t像是一幅農(nóng)家生活中的場(chǎng)景，沒(méi)有過(guò)去那種宗教神秘感。喬托的藝術(shù)創(chuàng)作不僅對(duì)14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興美術(shù)影響極大，后來(lái)的馬薩橋、達(dá)芬奇、米開朗基羅等都十分重視向他學(xué)習(xí)。喬托創(chuàng)立的現(xiàn)實(shí)主義原則超越了一般技法范疇，具有典范意義。
杜橋（Duccio)作為西埃那派的創(chuàng)始人，繪畫風(fēng)格上與佛羅倫薩派不同。他的作品成秀麗多姿面貌，用色精細(xì)，線條優(yōu)美，在寫實(shí)方面略遜于喬托。代表作有西埃那教堂的主祭壇畫。
進(jìn)入15世紀(jì)，意大利的美術(shù)得到更進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了較多畫派，但佛羅倫薩派仍占有主導(dǎo)地位，在建筑、雕塑、繪畫方面形成了新的美術(shù)高潮，標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的到來(lái)。建筑家布魯內(nèi)萊斯基、建筑家多那泰羅、畫家馬薩橋就是其中的三個(gè)代表人物。
布魯內(nèi)萊斯基曾赴羅馬專門考察古典遺跡。他在建筑中繼承了古典建筑開朗和諧的風(fēng)格，充分運(yùn)用古典柱式，設(shè)計(jì)了一批代表文藝復(fù)興成就的建筑作品。代表作品為佛羅倫薩大教堂。
代偶素家多納泰羅的雕塑脫離建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技巧構(gòu)圖上都有大膽嘗試。其作品《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興第一件全身裸體像，準(zhǔn)確表現(xiàn)了人體結(jié)構(gòu)，反映了市民的進(jìn)取精神和人文主義思想。
馬薩喬是一位繼承喬托畫風(fēng)，向自然學(xué)習(xí)，在繪畫上取得了突破性成就的畫家。他筆下的人物有著鮮明的時(shí)代特色，生氣勃勃，富有自信心，畫面上人物之間的關(guān)系更加密切。同時(shí)，他對(duì)自然景物的描寫也比以前準(zhǔn)確地多。作品《失樂(lè)園》成功地刻畫出亞當(dāng)和夏娃在運(yùn)動(dòng)中的人體，體積感強(qiáng)，背上的情態(tài)表現(xiàn)，烘托出畫面的悲劇氣氛。代表作還有《納稅錢》等。
安杰列科是佛羅倫薩派中的抒情畫家，他的畫輕柔、圣潔，有一塵不染的味道。對(duì)后來(lái)的拉斐爾頗有影響。代表作有《受胎告知》、《圣母加冕》等。
博蒂切利是佛羅倫薩派著名畫家，也是意大利15世紀(jì)下半期最主要的美術(shù)家代表。他的作品中有貴族化的華麗，半古典半宗教的典雅，新柏拉圖主意的哀婉和來(lái)自本人氣質(zhì)上的多愁善感。代表作有《春》、《三王來(lái)拜》、《維納斯的誕生》、《哀悼基督》等。畫風(fēng)秀逸博雅，色彩明麗絢爛，特別擅長(zhǎng)使用流暢輕靈的線條，在文藝復(fù)興畫家中獨(dú)樹一幟。
文藝復(fù)興盛期
達(dá)芬奇的出現(xiàn)被人們看作是文藝復(fù)興盛期的開始。盛期三杰達(dá)芬奇被比作深沉的大海，米開朗基羅被比為巍峨的高山，而拉斐爾則被看作是晴朗無(wú)垠的草原，這種形象的比喻不無(wú)道理。
達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）是文藝復(fù)興盛期的第一個(gè)杰出的畫家，也是卓越的藝術(shù)理論家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的藝術(shù)思想是：1.藝術(shù)家要以自然為師，主張首先通過(guò)觀察自然得之于心，然后才能出之于手下，這與我國(guó)畫論中的“外師造化，中得心源”同理。2.藝術(shù)貴在創(chuàng)造，不要模仿別的畫家的樣式。3.重視人物的內(nèi)心刻畫，好的畫應(yīng)該描繪人和他的內(nèi)心活動(dòng)。4.反對(duì)自然主義的描寫，要善于從許多美的面孔上提取最好的部分，不僅要畫，更要善于思考。5.要善于聽(tīng)取別人的意見(jiàn)。達(dá)芬奇的代表作可謂婦孺皆知，《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等都是人們津津樂(lè)道的名作。
《最后的晚餐》十分出色地描寫了各個(gè)人物的心理狀態(tài)和表情特征，表現(xiàn)了正義與邪惡的斗爭(zhēng)，耶穌背后的大窗子正好襯托著頭部，形象清晰，莊嚴(yán)肅穆?！睹赡塞惿氛宫F(xiàn)的和諧體現(xiàn)了人的內(nèi)在美與外在美的統(tǒng)一，代表了一個(gè)時(shí)代，其中閃耀著人文主義思想的光輝。那被世世代代人們竭力品味的神秘的笑吸引和啟發(fā)了很多人。
米開朗基羅（Michelangelo）這是一位偉大的雕塑家、畫家和詩(shī)人，他的藝術(shù)有如下幾個(gè)特點(diǎn)：1.宗教題材中有著鮮明的人民性特色，描寫的是窮人的宗教。2.他的作品有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，如《大衛(wèi)》的理想、《摩西》的憤怒、《奴隸》的痛苦、《夜》的悲傷等等都是那個(gè)時(shí)代的回聲。3.因?yàn)榻?jīng)歷了時(shí)代的動(dòng)亂，作品中反映了時(shí)代和個(gè)人思想上的矛盾，帶有悲劇色彩。米開朗基羅在繪畫方面最杰出的代表作是西斯廷禮拜堂的天頂畫，主題畫取材于《創(chuàng)世紀(jì)》，頗有新意。雕塑作品《摩西》是一座正義者的紀(jì)念碑，塑造了一個(gè)向邪惡挑戰(zhàn)的人物，表現(xiàn)出的是人的意志和尊嚴(yán)。 拉斐爾（Raphael)是一位非常善于吸收學(xué)習(xí)的畫家，他把寫實(shí)的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風(fēng)格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來(lái)調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等?！段魉雇⑹ツ浮分械娜宋锖驼嫒舜笮∠喾?，是類似祭壇畫的圣母像。畫面上帷幕拉開，圣母懷抱圣嬰從云中走來(lái)，兩邊為男女圣徒，底下兩個(gè)小天使作顧盼狀。構(gòu)圖莊重均衡，人物形象俊美，顯示出偉大的母愛(ài)精神和救世濟(jì)民之意。無(wú)論在內(nèi)容和形式上都體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代的特色，是拉斐爾典范風(fēng)格的完美代表，對(duì)后來(lái)的古典派和學(xué)院派有很大影響。
威尼斯畫派
威尼斯畫派是文藝復(fù)興時(shí)期意大利北部一個(gè)重要畫派。當(dāng)時(shí)威尼斯是一個(gè)貴族共和國(guó)，也是東西方貿(mào)易的中心，商業(yè)經(jīng)濟(jì)十分繁榮。從15世紀(jì)中葉起，人文主義的思想在威尼斯得到了迅速發(fā)展，15世紀(jì)下半葉，威尼斯繪畫中的世俗因素已十分明顯。這個(gè)畫派的特點(diǎn)是：作品多呈現(xiàn)出歡樂(lè)的情調(diào)，畫家們喜歡畫裸女，宗教觀念要比別的地方薄弱。同是宗教題材，表現(xiàn)的確是自己城市的生活和同時(shí)代人的形象。威尼斯畫派的作品色彩非常漂亮，色調(diào)飽滿，鮮艷明快，同時(shí)他們也很注意大氣和外廣的表現(xiàn)，對(duì)歐洲17和18世紀(jì)繪畫有著深遠(yuǎn)的影響。威尼斯畫派的代表畫家有喬爾喬涅、提香、丁托萊托等。
喬爾喬涅（Giorgione）是威尼斯畫派中最有才氣的畫家之一，他的老師貝利尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。貝利尼的作品注重對(duì)風(fēng)景的描寫，人物情態(tài)和風(fēng)景緊密結(jié)合，充滿了淡雅寧?kù)o的情調(diào)。喬爾喬涅是從貝利尼風(fēng)格過(guò)渡到威尼斯畫派全盛時(shí)期的代表人物，他的作品意境深遠(yuǎn)，色彩典雅，柔媚而不俗氣。代表作有《田園合奏》、《暴風(fēng)雨》《睡著的維納斯》等。
提香（Titian）和喬爾喬涅是同窗好友，前期是寧?kù)o的畫風(fēng)，如《神圣與世俗之愛(ài)》、《花神》，后期的作品則常常帶有一種激憤和不可抑制的熱情，如《丹娜伊》《基督戴頸箍》等。他雖然處在威尼斯危機(jī)四伏的年代，但仍保持了人文主義的傳統(tǒng)，作品中有著強(qiáng)烈的人民性和英雄氣概。另外提香是位與眾不同、獨(dú)具一格的肖像畫達(dá)士，他比別人更強(qiáng)調(diào)人物的個(gè)性氣質(zhì)和時(shí)代色彩。
文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭美術(shù)
尼德蘭也是歐洲較早產(chǎn)生資本主義萌芽的地區(qū)，經(jīng)濟(jì)十分發(fā)達(dá)，人民大眾反封建反宗教的運(yùn)動(dòng)促進(jìn)了人文主義思想的傳播，并對(duì)中世紀(jì)禁欲主義的藝術(shù)以有力沖擊。在人文主義思想的影響下，尼德蘭的美術(shù)特點(diǎn)表現(xiàn)在：一、尼德蘭沒(méi)有像意大利那樣豐富的古希臘羅馬文化遺產(chǎn)，主要接受的是中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的傳統(tǒng)。二、尼德蘭藝術(shù)的發(fā)展缺少像意大利那樣的科學(xué)和哲學(xué)等方面的配合，故人文主義的力量不如意大利雄厚。三、意大利的繪畫氣魄雄偉壯觀，而尼德蘭的繪畫風(fēng)格纖細(xì)、精巧，甚至瑣碎。尼德蘭的繪畫主要是細(xì)密畫和祭壇畫，注重刻畫細(xì)節(jié)，人物比較寫實(shí)，缺乏理想化的形象。
尼德蘭文藝復(fù)興的美術(shù)發(fā)端于14世紀(jì)末到15世紀(jì)初，主要奠基人有：雕塑家克勞斯、畫家凡艾克、康平、維登等人，尤以凡艾克的貢獻(xiàn)最為突出。凡艾克兄弟合作的《根特祭壇畫》具有劃時(shí)代意義。畫面上的人物十分生動(dòng)，充滿了節(jié)日的生活氣息，那些唱歌、彈琴的天使完全是現(xiàn)實(shí)中的人物。亞當(dāng)和夏娃的形象并不美但是有血有肉，這表明畫家對(duì)人體曾做過(guò)充分研究。他們作品的重要意義在于：表現(xiàn)了人文主義的思想，以新的眼光對(duì)待人和自然，反映了市民階級(jí)的美學(xué)觀，對(duì)后來(lái)尼德蘭繪畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。
16世紀(jì)，尼德蘭和意大利都進(jìn)入了文藝復(fù)興的繁榮階段。尼德蘭由于海上貿(mào)易的發(fā)達(dá)和商業(yè)經(jīng)濟(jì)的繁榮，刺激了資本主義進(jìn)一步的發(fā)展，意大利的先進(jìn)文化不斷傳入，人文主義思想在尼德蘭知識(shí)界廣泛傳播，反封建、反宗教、反西班牙統(tǒng)治的人民運(yùn)動(dòng)更加高漲。所以16世紀(jì)一些進(jìn)步的美術(shù)家作品中表現(xiàn)出來(lái)的現(xiàn)實(shí)主義傾向和強(qiáng)烈的人民性無(wú)疑與當(dāng)時(shí)的動(dòng)蕩時(shí)局有關(guān)。勃魯蓋爾即是出色的畫家，被成為“農(nóng)民畫家”。
勃魯蓋爾的作品具有鮮明的民族性、人民性、斗爭(zhēng)性和現(xiàn)實(shí)性。在藝術(shù)上，他既保持了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)，又善于吸收意大利藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了尼德蘭美術(shù)的發(fā)展。早期作品多以民間傳說(shuō)和諺語(yǔ)為題材，形象生動(dòng)，作品中表現(xiàn)了他對(duì)勞動(dòng)者的同情。后期創(chuàng)作與尼德蘭人民反封建、反西班牙壓迫的斗爭(zhēng)結(jié)合在一起，表現(xiàn)出更加鮮明的愛(ài)憎，充滿了革命的內(nèi)容。如《洗禮者約翰布道》、《伯利恒的嬰兒屠殺》等。這些畫雖表面上是講述圣經(jīng)故事，實(shí)質(zhì)上是借古喻今。
德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)
德國(guó)文藝復(fù)興發(fā)端于15 世紀(jì)。在德國(guó)美術(shù)史上將1420年左右至1540年這段時(shí)期稱為文藝復(fù)興時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的許多藝術(shù)家對(duì)人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出關(guān)切，熱心于描繪自然環(huán)境，人物的造型則強(qiáng)調(diào)真實(shí)感，凡此種種都反映了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義者肯定現(xiàn)世生活、肯定人生、歌頌大自然的傾向?？道隆ぞS茨（約1410—1445）的作品《基督履?！罚ㄓ址Q《捕魚的奇跡》）可謂那時(shí)期的杰作。畫面位于彼得祭壇一翼的外側(cè)，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，卻真實(shí)地描繪了日內(nèi)瓦湖的景色，在歐洲祭壇畫中第一次畫了實(shí)景，而且特別注意表現(xiàn)了光的變化，以及水中倒影。馬丁·盛高厄（約1450—1491）的作品《牧人來(lái)拜》，雖然也是祭壇畫，卻十分成功地刻畫了人物，圣母居畫面中心，端莊而純樸，三個(gè)牧人組成群像，急切地趨向耶穌，表達(dá)了由于耶穌降生而渴望得救的心情。人物的心理狀態(tài)在畫中得到了體現(xiàn)，盛高厄還是一位出色的銅版畫家，丟勒與巴爾東在青年時(shí)代都曾深受其影響。
15世經(jīng)至16世紀(jì)間，德國(guó)經(jīng)濟(jì)得到了顯著發(fā)展，已出現(xiàn)了資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽，但政治上仍然處于封建割據(jù)狀態(tài)，從而導(dǎo)致階級(jí)矛盾十分尖銳。教皇、主教、上層僧侶等特權(quán)階層竭力用他們的職權(quán)增加收入，生活奢侈淫逸。因此，德國(guó)的社會(huì)矛盾使集中地表現(xiàn)在反教會(huì)的斗爭(zhēng)上。代表新興資產(chǎn)階級(jí)的知識(shí)分子也首先向教會(huì)展開斗爭(zhēng)，這樣，人文主義思潮便在德國(guó)各地廣泛傳播開來(lái)。由于社會(huì)矛盾的極端尖銳，終于爆發(fā)了宗教改革運(yùn)動(dòng)與偉大的農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)。
在強(qiáng)有力的社會(huì)風(fēng)暴沖擊下，德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)從開始形成而達(dá)到極盛時(shí)期。肖像畫與風(fēng)景畫開始作為獨(dú)立畫種出現(xiàn)，特別是版畫達(dá)到了當(dāng)時(shí)歐洲的最高水平。在德國(guó)出現(xiàn)了一大批杰出的藝術(shù)家，為造就這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)做出了不朽貢獻(xiàn)。同時(shí)在他們身上也體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期一代新人積極進(jìn)取、不懈追求、全面發(fā)展的特征，其中不少人是市政會(huì)的委員或者擔(dān)任過(guò)市長(zhǎng)，一些藝術(shù)家擁護(hù)宗教改革運(yùn)動(dòng)，甚至有的同情或者參加了偉大的農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)。他們與時(shí)代同步，相當(dāng)廣泛地參與社會(huì)生活，因此，德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)代的美術(shù)作品以深刻而嚴(yán)肅著稱。
阿爾布雷希特·丟勒（1471—1528）是德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，多才多藝，學(xué)識(shí)淵博，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。他繼承了德國(guó)民族美術(shù)的傳統(tǒng)，又廣泛接觸過(guò)南、北歐的進(jìn)步文化，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，作品中充滿了人文主義精神，即使在宗教畫中也洋溢著對(duì)生活的熱愛(ài)，塑造了真實(shí)生動(dòng)的人物形象。丟勒的故鄉(xiāng)紐倫堡是當(dāng)時(shí)德國(guó)重要的經(jīng)濟(jì)文化中心之一，有比較活躍與自由的空氣。自1509年起丟勒成為該市大市政會(huì)委員，并與德國(guó)著名人文主義學(xué)者交往，他崇敬馬丁·路德，也同情宗教改革運(yùn)動(dòng)。他曾精心創(chuàng)作了數(shù)幅自畫像及德國(guó)當(dāng)代人的肖像，這些肖像畫刻畫了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人物，他們意志堅(jiān)強(qiáng)，充滿自信，同時(shí)具有日耳曼人嚴(yán)峻、剛毅的性格特征。大拉文斯堡商業(yè)協(xié)會(huì)紐倫堡代表奧斯瓦爾德·克雷爾的肖像就是其肖像畫的代表作之一。
丟勒還用版畫反映了更廣闊的社會(huì)生活。在歐洲，他是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一，其銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個(gè)農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》等，都從不同角度描繪了勞動(dòng)人民。丟勒的版畫不但數(shù)量多，技藝完美而且蘊(yùn)藏著豐富的哲理。1513至1514年間，他創(chuàng)作的3幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》、《書齋中的圣哲羅姆》和《憂郁I》皆為寓意十分深刻的作品。
在那個(gè)時(shí)代，除丟勒而外，還有偉大的畫家格呂內(nèi)瓦爾德（約1475—1528）宗教改革的進(jìn)步思潮對(duì)他產(chǎn)生過(guò)深刻影響，他甚至曾卷入1525年的農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)。畫家的大部分作品都已失散，《伊森海姆祭壇畫》成為他最重要的傳世代表作，也是16世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)的瑰寶之一。
老盧卡斯·克拉納赫（1472—1553）青年時(shí)代曾到維也納，畫過(guò)多幅充滿浪漫情調(diào)的風(fēng)景畫，為多瑙河畫派開拓了道路。自1505年直至逝世，一直是維滕貝格的宮廷畫家，并主持一個(gè)很大的繪畫作坊，善于描繪宗教與神話題材，又是著名的肖像和風(fēng)景畫家，創(chuàng)作題材很廣泛。自1519年起，多次被選為維滕貝格市政會(huì)委員，后來(lái)還不止一次擔(dān)任過(guò)維滕貝格的市長(zhǎng)，他與馬丁·路德的友誼至深，支持宗教改革運(yùn)動(dòng)，與同時(shí)代的人文主義學(xué)者交往密切，為德國(guó)宗教改革家畫過(guò)不少肖像畫。
16世紀(jì)，德國(guó)風(fēng)景畫形成獨(dú)立的繪畫科目，多瑙河畫派為此作出了重獻(xiàn)。這個(gè)畫派并不是學(xué)院意義上的畫派，確切地應(yīng)稱之為“多瑙”風(fēng)格，標(biāo)志著風(fēng)景畫的一種風(fēng)格。丟勒在第一次意大利旅行期間畫過(guò)大量水彩風(fēng)景；老克拉納赫在維也納時(shí)代，也曾以抒情情調(diào)描繪過(guò)風(fēng)景，他們都有為多瑙河畫派的形成進(jìn)行過(guò)實(shí)踐與準(zhǔn)備。
小漢斯·霍爾拜因（約1497—1543）的父親也是一位卓有成就的畫家，因?yàn)楦缸用窒嗤?，因此便以小漢斯·霍爾拜因稱呼兒子。小漢斯早年隨父親學(xué)畫，后來(lái)前往巴塞爾，1519年加入該地畫家公會(huì)，他創(chuàng)作了大量壁畫、肖像畫、祭壇畫與書籍插圖。1526年認(rèn)識(shí)了英王亨利八世的首相托馬斯·摩爾，后去倫敦，成為英國(guó)國(guó)王的宮廷畫家。他是那個(gè)時(shí)代北歐最偉大的肖像畫家，其作品表現(xiàn)了描繪對(duì)象的高貴、靜穆與專注。
在這個(gè)時(shí)期，德國(guó)的雕刻也由晚期哥特式發(fā)展到文藝復(fù)興的風(fēng)格，出現(xiàn)了一批杰出的雕刻家。蒂爾曼·里門施奈德（約1455—1531）是晚期哥特式的主要代表，但在宗教題材雕刻中表現(xiàn)了較多的世俗因素。經(jīng)過(guò)他多年的藝術(shù)實(shí)踐，使德國(guó)雕刻藝術(shù)逐漸體現(xiàn)出具有民族特色的宏偉紀(jì)念碑風(fēng)格，為德國(guó)藝術(shù)作出了不朽的貢獻(xiàn)。代表作有維爾茨堡馬利亞教堂的《亞當(dāng)與夏娃》、《海因里希二世皇帝與皇后墓棺像》、《邁德布隆哀悼基督祭壇》等?！哆~德布隆哀悼基督祭壇》是浮雕，背景是一個(gè)巨大的十字架，前景中圣母瑪利亞悲痛地跪在基督尸體的旁邊，約翰用手輕撫著她的左肩，與圣母一起分擔(dān)這巨大的苦難。尼哥特姆用捧油膏罐，立于十字架下，周圍還有哀悼的人物群像，布局簡(jiǎn)明宏偉，氣氛莊嚴(yán)肅穆，具有紀(jì)念碑雕刻的氣勢(shì)。這一杰作本身也可被視為里門施奈德創(chuàng)作生涯的永恒紀(jì)念碑。
漢斯·維滕（約1485—？）是薩克森與下薩克森地區(qū)的知刻家，主要在克姆尼茨、安納貝絡(luò)、弗賴貝格等地從事創(chuàng)作?！队艚鹣悴嫉缐肥撬慕艹龃碜鳎黄屏藗鹘y(tǒng)布道壇的造型模式，將幻想與現(xiàn)實(shí)、美麗的裝飾與生動(dòng)的人物完美地統(tǒng)一為一體，構(gòu)成獨(dú)特造型。此外，老彼得·菲舍爾（約1460—1529）與小彼得·菲舍爾（1487—1528）父子也有許多傳世之作，他們皆也身于紐倫堡一個(gè)鑄造世家，繼承與領(lǐng)導(dǎo)的鑄銅作坊是當(dāng)時(shí)德國(guó)最聞名的一家，具有很大的影響力。
西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
西班牙的文藝復(fù)興從13世紀(jì)后半期就顯露端倪了，現(xiàn)在在美國(guó)收藏的一件木雕《悲哀的圣母》就是一個(gè)很好的例證。這件作品很生動(dòng)地表現(xiàn)了人物痛苦的感情，透露著一種世俗的精神。
14到15世紀(jì)是西班牙文藝復(fù)興的早期。早期文藝復(fù)興美術(shù)主要產(chǎn)生于沿地中海的一些經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，當(dāng)時(shí)最主要的兩個(gè)畫派是加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。西班牙文藝復(fù)興美術(shù)的產(chǎn)生，有兩個(gè)主要條件，一個(gè)是國(guó)內(nèi)的條件，這就是長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年的反抗阿拉伯人的斗爭(zhēng)逐漸取得了勝利，這一勝利為西班牙的文藝復(fù)興藝術(shù)提供了有利的環(huán)境；另一個(gè)是國(guó)外的條件，意大利和尼德蘭的文藝復(fù)興藝術(shù)對(duì)西班牙產(chǎn)生的影響。大約在14世紀(jì)就有意大利的畫家來(lái)西班牙訪問(wèn)，進(jìn)入15世紀(jì)后，尼德蘭的著名畫家揚(yáng)·凡·?？嗽谖靼嘌涝艿郊犹┝_尼亞國(guó)王的熱情招待。
14世紀(jì)加泰羅尼亞畫派最有名的畫家費(fèi)爾列爾·巴索（1290—1348）被叫作“西班牙的喬托”，他和意大利的喬托是同一時(shí)代的人。他和喬托一樣努力把宗教題材的繪畫引向世俗化，使作品具有生活氣息。他創(chuàng)作的濕壁畫《崇拜圣母》、《牧人來(lái)拜》、《基督復(fù)活前的女圣徒》等都是這樣的作品，極富有人情味。
進(jìn)入15世紀(jì)，西班牙繪畫得到了很大的發(fā)展，逐漸擺脫了中世紀(jì)繪畫的影響。哈依姆·費(fèi)雷爾是15世紀(jì)瓦倫西亞畫派的一位畫家。他在創(chuàng)作的一幅畫《最后的晚餐》中我們可以看到，他是用世俗的眼光來(lái)描繪這頓晚餐的，在畫面上不厭其煩地描繪著人物的衣服、裝飾品以及生湃用具，在餐桌下還畫了狗與豬，這種對(duì)生活詳細(xì)的觀察，頗似尼德蘭的畫家。加泰羅尼亞15世紀(jì)最有名的畫家是哈·烏格特（約1414—1492）。他從1448年定居于巴塞羅那后，在這里創(chuàng)作了大量的祭壇畫。他的三聯(lián)畫《圣喬治》特別出色，中央一幅是《圣喬治與公主》，人物很生動(dòng)活潑，背景有一個(gè)開著的窗戶，透過(guò)窗戶可以看到大自然的美景和城市建筑物。這幅畫面風(fēng)細(xì)膩，色調(diào)鮮亮明快，顯然是受到了尼德蘭畫派的影響。他的代表作還有《圣阿布東納和圣賽涅》、《薩爾里的圣維采達(dá)》（1450年之后）、《博士來(lái)拜》（1463）等。
16世紀(jì)上半期，在查理五世執(zhí)政期間，有不少西班牙畫家赴意大利學(xué)習(xí)，意大利的人文主義思想從而也大大地沖擊了這個(gè)伊比利亞半島的國(guó)家。16世紀(jì)上半期塞維利亞畫派是一個(gè)比較突出的畫派，這個(gè)畫派的代表人物有阿·費(fèi)爾南德斯和巴爾加斯等人。阿·費(fèi)爾南德斯的作品很富有生活和時(shí)代的色彩，他的《航海者圣母》就是這樣的作品。這幅畫的畫面中心是圣母，圣母周圍有許多航海家和商人，前景是大海，海上有遠(yuǎn)航的船只，這好像在表明西班牙繁榮的海上貿(mào)易受到了圣母的保佑。在這個(gè)時(shí)期也有許多達(dá)·芬奇的追隨者，其中最為著名的一個(gè)是瓦倫西亞畫派的胡·德·華內(nèi)斯。華內(nèi)斯的《最后的晚餐》和達(dá)·芬奇的同名作品十分相似，不過(guò)，他在人物的心理刻畫上遠(yuǎn)不如達(dá)·芬奇，顯然他比較重視外在情節(jié)上的描繪。 16世紀(jì)下半期，是腓力二世當(dāng)政時(shí)期，他和他的父親不一樣，不大喜歡人文主義的思想和藝術(shù)，他一心想借助藝術(shù)來(lái)維護(hù)西班牙帝國(guó)的權(quán)威，他的藝術(shù)趣味比較保守，一心提倡嚴(yán)肅的宮廷藝術(shù)，于是在西班牙宮廷里流行起羅馬主義藝術(shù)。當(dāng)時(shí)在馬德里宮廷里活動(dòng)的畫家，主要是阿·桑切斯·科埃里奧（約1531—1588）是一位典型的宮廷肖像畫家，他的作品雖然莊嚴(yán)肅穆，但還是比較重視人物的個(gè)性刻畫，所以并不覺(jué)得呆板。他畫的《唐·卡洛斯王子像》（1557）是一件很不錯(cuò)的作品，畫面上的王子表現(xiàn)出一種郁郁寡歡的樣子，這個(gè)王子后來(lái)被其父親殺害。桑切斯·科埃里奧的學(xué)生巴道哈·德·拉·克魯斯（1551—1608）也是一位比較出色的宮廷畫家，擅長(zhǎng)肖像畫，代表作有《騎士唐·吉也哥·德·維里馬約爾像》、《腓力二世像》（1598）等。
16世紀(jì)下半期，除宮廷的羅馬主義藝術(shù)外，在地方上也出現(xiàn)了樣式主義的藝術(shù)。雖然西班牙的樣式主義藝術(shù)受意大利的影響，但是也有區(qū)別，西班牙的樣式主義藝術(shù)更多地帶有宗教神秘主義的色彩。路易斯·莫拉列斯(約1510—1586)是西班牙最典型的樣式主義畫家。由于他的作品有神秘特色，所以有人把他叫作“神人”。從他所創(chuàng)作的一系列《圣母子》的作品中可以看到，人物的比例有點(diǎn)拉長(zhǎng)，常常在圣母或圣嬰的臉上表現(xiàn)出一種禁欲主義的表情。
藝術(shù)奇才埃爾·格列柯
西班牙16世紀(jì)下半期地方畫派中最著名的畫家是埃爾·格列柯。1577年，格列柯來(lái)到了西班牙，后長(zhǎng)期定居在西班牙的托列多城。托列多是西班牙沒(méi)落貴族聚居的地方，格列柯懷才不遇的心情當(dāng)?shù)嘏f貴族的沒(méi)落情緒取得了合拍。在格列柯的作品中經(jīng)常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動(dòng)不安的情調(diào)，這與他所處的時(shí)代、社會(huì)有關(guān)。格列柯是一個(gè)很有才能的畫家，也是一個(gè)在思想上充滿矛盾的畫家。他不滿意西班牙的上層社會(huì)，但又無(wú)法從貴族的圈子里走出去和下層人民接觸，他用一雙悲劇性的眼晴注視著現(xiàn)實(shí)，正如美術(shù)史論家芬克斯坦所說(shuō)：“在埃爾·格列柯看來(lái)，周圍的整個(gè)世界在崩潰”。他筆下的人物和風(fēng)景常常是變形的，這正是他激動(dòng)不安的心情的反映?！秺W爾加斯伯爵的下葬》是他的一幅重要作品，畫中描繪了這樣一個(gè)傳說(shuō)：1323年，當(dāng)奧爾加斯伯爵下葬時(shí)，突然從天而降兩位圣者，他們穿著金色的衣服，走向人群，并把伯爵的尸體抱起置入石棺。當(dāng)這一奇跡出現(xiàn)時(shí)，在場(chǎng)參加葬禮的人們大吃一驚，有的忙念經(jīng)文，有的舉目望天，有的沉思，有的驚嘆……。這幅畫的意義在于既表現(xiàn)了奇跡，又不完全相信奇跡，重在表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們復(fù)雜矛盾的心情，這種心情也代表了畫家本人的心情。他的作品好像不是把人們引向宗教，而是引向社會(huì)，引向人們對(duì)社會(huì)的沉思。格列柯既是一個(gè)畫家，也是個(gè)哲學(xué)家，在當(dāng)時(shí)就有人把他看作是哲學(xué)型的畫家。進(jìn)入17世紀(jì)，埃爾·格列柯的思想變得更加矛盾和復(fù)雜，這種思想直接影響了他的藝術(shù)。他的晚期作品更表現(xiàn)出變形和騷動(dòng)不安和特色，如他創(chuàng)作的《使徒彼得和使徒保羅》就是這樣的作品。這是一幅像謎一樣的畫，畫面上兩個(gè)睜著大眼睛的使徒，面部帶有神秘莫測(cè)的表情，這些形象讓人很自然地聯(lián)想到中世紀(jì)拜占庭的圣像。他的《揭開第五印》更是一幅帶有狂暴激情的繪畫作品，畫面上的人體如燃燒著的火焰，天、地、人渾然一體。在油畫《托列多的風(fēng)暴》中，這種黑云壓城城欲摧的景象，給人的印象是：在狂暴的大自然面前人是無(wú)能為力的。油畫《拉奧孔》同樣是一幅表達(dá)懷疑情緒和人生痛苦的作品。人們還從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)這樣的拉奧孔，畫家把這個(gè)神話中的人物表現(xiàn)得極有悲劇氣氛。此時(shí)的拉奧孔正在與毒蛇作死亡前的對(duì)話，面部帶著悲壯的情感。一對(duì)復(fù)仇女神站在旁邊作壁上觀，她們好像是歷史的見(jiàn)證者。有趣的是畫面上的背景畫的是托列多的風(fēng)景，這好像表明這一悲劇就產(chǎn)生在人們的身邊。《尼·德·格瓦拉》就是一幅非常富有特色的肖像畫，他毫不美化這位宗教法官，這個(gè)中年人雖然身穿華服，但卻無(wú)法掩蓋他那陰險(xiǎn)、冷酷的性格，由此讓人聯(lián)想到當(dāng)時(shí)那個(gè)宗教裁判所橫行的年代。埃爾·格列柯也善于畫圣母的形象，往往在優(yōu)美的圣母像上包含著他對(duì)人性的追求，透露出人文主義的思想感情。如《圣家族》格列柯前期的代表作還有《吹火的孩子》、《清潔圣殿》、《圣母升天》、《腓力二世之夢(mèng)》、《圣莫里斯的殉教》等。綜觀他的一生，毫無(wú)疑問(wèn)他是個(gè)偉大的藝術(shù)家，他獨(dú)具一格地反映了西班牙的那個(gè)危機(jī)年代。
法國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)
15世紀(jì)時(shí)，政治、宗教動(dòng)亂和英國(guó)入侵使法國(guó)分裂為三部分：英國(guó)占領(lǐng)下的北部地區(qū)；以第戎為中心，佛蘭德斯為領(lǐng)地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布爾日。法蘭西君主們幾乎無(wú)一例外地喜愛(ài)和庇護(hù)藝術(shù)，終使佛蘭德斯文藝復(fù)興浪潮沿塞納河南下，并在第戎、里昂、阿維尼翁擴(kuò)展開來(lái)。作為哥特藝術(shù)的故鄉(xiāng)，法國(guó)早就在建筑上賦予過(guò)宗教藝術(shù)最崇高的表現(xiàn)力，此時(shí)，盡管對(duì)意大利文藝復(fù)興的成就如醉如癡，藝術(shù)家們卻能不忘傳統(tǒng)，熔法國(guó)、佛蘭德斯、意大利藝術(shù)的動(dòng)人之處于一爐，產(chǎn)生出自己的杰作。
勃艮第最出色的雕刻家斯呂特在無(wú)畏者菲利浦陵上表現(xiàn)出非凡的才能，尚波莫爾修道院正門上的《供養(yǎng)人與圣母子》、該院群雕《六先知》都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描寫使他成為15世紀(jì)藝術(shù)中寫實(shí)主義潮流的主要代表。
圖爾的雕塑家們完成了從復(fù)興向古典的過(guò)渡，柯隆波的《圣喬治屠龍》以及他在南特大教堂和弗朗索瓦二世陵的雕像都以不失高雅的強(qiáng)勁力度表明這位藝術(shù)家不僅具有高度表現(xiàn)力，而且還追求人物形象的完美。
15、16世紀(jì)法國(guó)雕塑的普遍特點(diǎn)是極強(qiáng)的裝飾性，它們是為建筑而創(chuàng)作的，并與建筑物的線條融為一體，這在古戎的作品中得到最好的體現(xiàn)。盧浮宮的《女像柱》、《帶鹿的狄安娜》和楓丹白露王宮的裝飾浮雕，都造型精美，線條典雅，樣式主義的肉感帶上了古希臘高貴的形。如果說(shuō)他29歲時(shí)的作品《德伯雷茲墓》在細(xì)節(jié)上尚有佛羅倫薩的些許影響，那么，10年之后的巴黎圣潔者噴泉浮雕《仙女》已是最古典不過(guò)了。流暢的曲線，被水浸濕的衣裙使古代秀美修長(zhǎng)的女人體得以重視。另一位雕塑大師彼隆26歲便以亨利二世圣心碑反映出法國(guó)藝術(shù)的主要傾向。兩年之后，他在亨利二世陵上再顯身手，墓上的王后跪像給人以意大利式的美感，下面的死者臥像則具北方精神和哥特習(xí)慣。宗教感情、忠實(shí)信念、對(duì)人生短促的慨嘆，都得到簡(jiǎn)潔有力的宣泄。掌璽大臣彼拉格亡妻墓是彼隆的晚年之作，上面的彼拉格跪像深沉雅逸，浮雕《基督下架》的手法更強(qiáng)勁近乎痙攣，是意大利古典題材與法國(guó)傳統(tǒng)的完美結(jié)合。
位于意大利與西班牙中間的普羅旺斯地區(qū)由于15世紀(jì)法國(guó)國(guó)王定都斯、教皇定都阿維尼翁而成為各種文化的匯聚之處?！栋У炕綀D》便出自普羅旺斯畫派名家夏隆東（1447年后在阿維尼翁）之手。畫中人物特點(diǎn)鮮明，圣母那悲痛欲絕的姿態(tài)動(dòng)人心弦。畫家巧妙地利手黑衣下擺和基督僵直的軀體把5個(gè)人物聯(lián)在一起，具有哥特晚期風(fēng)格的線條和夸張手法與佛蘭德斯迥異，給人以新鮮、生動(dòng)之感。
在羅瓦爾河谷中以手抄本插圖和教堂玻璃畫為基礎(chǔ)發(fā)展起來(lái)的法國(guó)藝術(shù)在15世紀(jì)下半葉卓有成就，圖爾的富蓋所繪的謝瓦利?！镀矶\書》和《默倫雙聯(lián)祭壇畫》使法國(guó)藝術(shù)別開生面?！妒ツ缸印穱?yán)格多變的幾何形和色彩的抽象化既反映了畫家卓越的想象力，也標(biāo)志著法國(guó)趣味向古典主義發(fā)展。他的另兩幅代表作《查理七世》和《德于格爾森像》則證明這位杰出的肖像畫家不管在手抄本上，還是在木板上，不管是使用膠彩還是油彩，都同樣得心應(yīng)手。
意大利的兩位大師羅索（1495—1540）和普里馬蒂喬（約1504—1570）接受了法國(guó)楓丹白露王宮的內(nèi)部裝飾工作，為之竭忠盡智，付出了全部心血。他們?cè)O(shè)計(jì)和參與制作的壁畫、掛毯、浮雕以及各種各樣的裝飾品是如此精美，以至于連意大利都為之黯然失色。羅索獨(dú)出心裁地設(shè)計(jì)出一種將壁畫和灰泥邊飾結(jié)合在一起的新形式。作為壁畫邊框，圍繞中心畫面的灰幔和高浮雕人體不再單純起裝飾作用，而是對(duì)畫中含意的補(bǔ)充。他們使畫面向四周擴(kuò)展開來(lái)，有時(shí)甚至把兩面三刀側(cè)的窗戶也包納其中。更妙的是他們還把一幅幅畫連成一氣，并通過(guò)隱喻和象征的手法使古代神話同弗朗索瓦一世的豐功偉績(jī)合為一處。
普里馬蒂喬于1531年來(lái)到法國(guó)楓丹白露帶來(lái)了帕爾莫桑樣式主義的超逸曼妙。1540年羅索去世之后，他承擔(dān)了全部工程的領(lǐng)導(dǎo)工作。該宮壁畫《百合花裝飾的大象》、《巴爾奈斯》、《金雨》清新流利，最能體現(xiàn)其風(fēng)格。1552年前來(lái)協(xié)助他工作的學(xué)生阿巴特（1509—1571）畫風(fēng)更加灑脫，其作品《普羅塞比娜被掠》、《西皮翁禁欲》使老師的修長(zhǎng)人體帶上了爽快悅目的筆觸。
在楓丹白露畫派中最別具一格的畫家卡?。?521—1599）本人就是一位出類拔萃的戲劇導(dǎo)演，并與繁星派詩(shī)人過(guò)往甚密，廣博的文化素養(yǎng)使他脫穎而出。他從1540年起在楓丹白露作畫，在極其重視透視與構(gòu)圖的同時(shí)，運(yùn)真的景物描繪和強(qiáng)烈的寓意使作品具有明顯的超現(xiàn)實(shí)主義味道，將北派的流暢線條與南派的明暗表達(dá)相融合，使法國(guó)樣式主義別開生面?！度^政治下的屠殺》以奇特的景物安排和凄冷的筆調(diào)描寫新教徒遭受殺戮的慘狀。他對(duì)特殊的自然現(xiàn)象頗感興趣，喜愛(ài)描繪作為災(zāi)禍降臨預(yù)兆的血雨腥風(fēng)，造成焦慮恐怖的畫面氣氛。在《蒂布爾的女卜者》一畫中，他讓奧古斯都大帝單膝跪地，虔誠(chéng)而驚奇地聆聽(tīng)關(guān)于圣母子出現(xiàn)的預(yù)言。大批古羅馬著名建筑、雕塑，包括象征皇權(quán)的神座被納入畫面，各種幾何形狀按照透視疊放在一起。他對(duì)神座的精細(xì)刻畫。近乎平涂而成的黑人，以及一揮而就的雕刻基座，造成出人意料的奇特對(duì)比效果，表現(xiàn)出非凡的想象力和創(chuàng)造精神。
古贊父子是楓丹白露畫派中亨有盛譽(yù)的畫家。老古贊的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》把從來(lái)都以狼狽而逃模樣出現(xiàn)的人類始祖畫成安詳高雅的女神，風(fēng)景的恬靜幽深加強(qiáng)著主題的神密感。小古贊的《最后的審判》以羅馬式建筑作為環(huán)境，以上下4層的無(wú)數(shù)人物形象再現(xiàn)米開朗基羅西斯廷祭壇畫的宏偉場(chǎng)景，在處理人、景關(guān)系和紛亂復(fù)雜的場(chǎng)面上得心應(yīng)手。
《埃絲特蕾姐妹》的作者已不得而知。畫中裸體的卡芭利埃爾、埃絲特蕾是國(guó)王亨利四世的寵姬，1599年因難產(chǎn)身亡。畫面表現(xiàn)兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動(dòng)作暗示著貴妃期望懷孕得子。畫家對(duì)細(xì)部描繪的熱衷，以及遠(yuǎn)近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)出北派的寫實(shí)傳統(tǒng)。同時(shí)，畫家又巧妙地意大利文藝復(fù)興在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無(wú)劇烈動(dòng)作，卻塑造得結(jié)實(shí)充分，細(xì)致動(dòng)人。這種以人物的靜止?fàn)顟B(tài)起到象征作用的手法將在下一世紀(jì)的法國(guó)繪畫中得到發(fā)展。
自1530年起駕馭法國(guó)藝壇的神話寓意畫在16世紀(jì)下半葉亨利四世登基，重修楓丹白露王宮時(shí)，再次得到發(fā)展并出現(xiàn)高潮。杜布勒依（約1561—1602）、杜伯瓦（約1542—1614）和弗雷米奈（1567—1619）是當(dāng)時(shí)最出色的3位畫家，被藝術(shù)史稱為第二代楓丹白露畫派。杜布勒依在任首席宮廷畫師時(shí)所畫的《古時(shí)的獻(xiàn)祭》構(gòu)圖奇兀，以不合常規(guī)的位于畫面邊緣的人物組成環(huán)形，加強(qiáng)著奇跡出現(xiàn)的突然性，對(duì)于形的推敲令人贊嘆。繼他之后的宮廷畫師杜伯瓦為該宮留下了《克洛琳德的故事》、《戴阿熱納和沙麗克蕾的故事》，以及狄安娜長(zhǎng)廊的壁畫。他的主要特點(diǎn)在于對(duì)光的表現(xiàn)，色彩的激烈有時(shí)達(dá)到令人略感生澀的程度。弗雷米埃的代表作則是1608年完成的該宮教堂天頂畫。與前兩位畫家不同，他更喜愛(ài)結(jié)實(shí)的造型效果和夸張、幻想的手法。這3位畫家在楓丹白露的大量創(chuàng)作構(gòu)成了國(guó)際樣式主義的最后階段。
