章法概念。所謂“章法”，原本是一個詞語，其意思是指文章的組織結(jié)構(gòu)，比喻處理事情的規(guī)則和辦法。書法章法是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應(yīng)、照顧等關(guān)系的方法。說明即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習(xí)慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關(guān)系為“小章法”?？瑫锌瑫路ǎ恍袝行袝路?，草書亦然。如果我們留意浣成的書法，把他的作品與一般人的作品比較的話，你會明顯感覺到，他的作品很奪目，章法、結(jié)字、印章，恰到好處的匯集在幾平方尺的宣紙上，一眼望去，首先就給觀賞人一股很濃烈的中國文化味道（見下圖）。同時還給人一種猜度、品味余地。文字在一般書家眼里就是“字”，但在他心目中一直是文化符號，是文化載體，藝術(shù)元素。如果說，他的書法創(chuàng)作主體是富有文化符號特點的形象結(jié)字的話，我們看他的書法品位，就看他的結(jié)字；若看他的技法熟練程度，就看他線條質(zhì)量；如果看他的書法藝術(shù)含量，必須留意他的章法了。就章法而論它由三個不同層次，三種章法構(gòu)成：結(jié)字章法；字與字之間章法；整幅作品總的章法，小中大構(gòu)成一個協(xié)調(diào)整體。我個人認(rèn)為，章法是綜合性合成概念，最能檢驗一個書法藝術(shù)家的審美情趣與整合統(tǒng)攝能力，水平的高低很大程度上取決于作者古文字學(xué)基礎(chǔ)和對現(xiàn)代（當(dāng)代）美學(xué)流行元素的敏感度。最能體現(xiàn)一個人的藝術(shù)家氣質(zhì)和藝術(shù)水平的，莫過于他對章法的處理這點上了。那么，他又是如何去挖掘那些更像形的文字，妥善處理文字的搭配和章法的關(guān)系；如何處理文字的大小布局與印章的使用，凸顯出中國書法文化的一面；如何處理文化與藝術(shù)這兩者在書法當(dāng)中的關(guān)系的呢？這里邊就潛在許多學(xué)問了。這里有個悟性問題，不可能具體講得清楚，但有個基本規(guī)律可循。根據(jù)我的解剖和觀察，他的書法有以下幾點值得我們留意：
第一點：端正對漢字的認(rèn)識，選字選符號。書法，以字為本，創(chuàng)作離不開文字。請注意：我國漢字屬于象形文字，其它國家文化里沒有這種象形方塊字。象形文字有個特殊點，例如“馬”字，尤其是繁體馬字，它本身就是一幅簡筆畫了。我們中國人實際就相當(dāng)于一群象形的生命。別人把象形轉(zhuǎn)化成為拼音文字，中國先人一直留下象形文字并將其發(fā)揚光大，變成傳統(tǒng)。中國無數(shù)次的被外族入侵和改朝換代，傳統(tǒng)之所以不死，就是因為方塊字的緣故?？梢哉f中國最大的國家邊境保障，不是千萬騎兵，也不是百萬大軍，抑或?qū)椩訌?，而是獨有的象形方塊字。當(dāng)代書法藝術(shù)與傳統(tǒng)書法的一個最大的區(qū)別，首先就在對字的認(rèn)知這點上不同。我們的古人當(dāng)然沒有意識到這點，所以傳統(tǒng)書法純屬寫字，當(dāng)代書法是寫文化、寫藝術(shù)。我們沒有理由不去考慮這點，與其把漢字當(dāng)文字看待，不如把漢字作為文化圖式運用。非常遺憾的是，我們的當(dāng)代書家往往沒有意識到這點。但浣成先生他就意識到了這點。其次，所謂章法的概念,無非就是一個“布局”的問題。但人們習(xí)慣上稱一字之中的點畫布置和一字與數(shù)字之間布置的關(guān)系為“小章法”。這個概念不是那么準(zhǔn)確。因為我們一般人往往忽視一點，以為那是字與字之間的分布格式。其實，單個漢字是由筆畫構(gòu)成的象形文字。這個特點就注定，單單一個“字”本身就已經(jīng)構(gòu)成了一個獨立的章法。你慢慢想想是不是這樣呢？故說，在一幅書法作品當(dāng)中，構(gòu)成章法整體的是文字、印章、文字這三點。人們習(xí)慣認(rèn)為兩種元素，其實是三種----文字當(dāng)中還有“字”！你說有些漢字除了偏旁結(jié)構(gòu)，是不是還有兩個字的合成組成一個字呢？中國書法以漢字作為審美主體，這不是說你從漢字當(dāng)中隨便把它搬上宣紙就完事的。也不是說你再從篆書隨便掏出個字鑲嵌進作品中拼盤就完事的。我們一般人寫書法，行書就是行書，篆書就是篆書。因為在理念上他們沒有把漢字當(dāng)做文化符號看，都當(dāng)做傳達意念的記號看。須知，書法是中華文化載體的一門藝術(shù)，日本書法擺脫傳統(tǒng)書法的約束，邁向藝術(shù)書法的時候，他們是把同樣的審美主體的漢字作為美學(xué)符號看待的。如果你留意日本書法你都不難發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)不知道他們寫的是什么字。簡直就是圖案。但作為漢字母國的咱們，應(yīng)當(dāng)本著弘揚民族文化原則，選擇喚醒與激活中國書法表現(xiàn)語言的敏銳度和感染力，還書法“藝術(shù)”面目，向日本書法學(xué)習(xí)提升書法藝術(shù)含量的同時，從漢字的結(jié)字象形入手，增加書法的文化品味與文化含量，即，抓住最能彰顯體現(xiàn)漢字文化的一面，讓世人透過濃縮中華文化特點的中國書法，窺視中華文化的博大精深。這才是正道！這個義務(wù)是由咱們漢字母國與民族歸屬所決定的，賦予當(dāng)代書家肩上的歷史使命。
我國的書法,從來便稱為東方的一種美術(shù)。美術(shù)是屬于情感一類的美化技術(shù)，有美感，但距離藝術(shù)有差距。原來我國的文字是從象形蛻化而來，其初是和繪畫不分的，如甲古文中代表“人、龍、羊、魚、目、日、子”這幾個字。而且一個字的寫法，繁簡變化不同，有像其靜態(tài)的；有像其動態(tài)的。這種符號，更確切地講是一種簡化了的美術(shù)圖畫，不正是美而富于情感的嗎？直到秦漢時代，書法的形式統(tǒng)一以后，繪畫才成為獨立出來。書法的結(jié)構(gòu)、間架、行列、點畫與所用的工具，雖然漸漸和繪畫分了家，可是其中所包含的形象的美和情感的美，還是存在的。這些是最能代表中華民族個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們那些所謂“著名書家”，各個都抱著前人的書學(xué)理念，張嘴閉嘴“二王”，好像不這樣就顯示不出他師出有名，學(xué)有淵源似地。過時的理念固化后，沉湎于技法的琢磨當(dāng)中，寫出怪書丑字，比比皆是。你去翻開中國書協(xié)那些“主席”“理事”們的作品看看！不是我罵他們，連權(quán)威的北大書法研究所長都把書法的文化理解成為“書寫內(nèi)容多些孔孟莊老”之乎者也。難道我說的不是事實嗎？一開始走上舞臺唱京劇，你的唱腔就歪了，還唱什么“謝謝媽”（紅燈記詞(⊙_⊙)？）
第二點，漢字出處有源，作品配字多元。這個好像誰都懂做，關(guān)鍵在怎么做。我們知道，我國文字的成熟，都是前人把前人的經(jīng)驗和自己的知識結(jié)合在一起，作為寶貴經(jīng)驗的基礎(chǔ)改進的。文字題材雖然也是書法藝術(shù)創(chuàng)作時所用的材料，卻是作者經(jīng)過了選擇、取舍、剪裁，看出了它的意義，準(zhǔn)備進一步加工改造形成藝術(shù)形象的結(jié)果。難度在，它要求作者必須有高超的悟性，能真正的把握、深刻的發(fā)掘特定文字的意義。在具體作品中，特定文字本身的意義和作者的審美理念，總是在不同方式上有著某種結(jié)合。他的書法作品中，對結(jié)字的處理沒有僵化于一種模式，從字典里找到個字了就寫上去了。而是隨時根據(jù)書寫內(nèi)容、章法格式需要來選擇文字的。寫什么，表現(xiàn)什么，選擇那些字型，這些都是作者的經(jīng)驗中產(chǎn)生，由個人平時積累的經(jīng)驗暗示給作者的一種想思，可它是儲積在作者的印象中，存放在他平時學(xué)習(xí)形成的記憶的字庫里。當(dāng)他的作品要求用形象來體現(xiàn)意境時候，這些文字會在作者心中喚起一種欲望，賦予它一個形式。他馬上就可以捕抓到它，把它準(zhǔn)確的鑲嵌進去。甚至，有些字在一般人看來字典里是沒有出處的，他可以根據(jù)章法需求“加工處理”。一直讓人感到是錯別字。但大家別忘了，文字源于象形，它是人造出來的?！褒垺弊侄加猩习俜N寫法，其它文字為什么不可以多種寫法呢？字典里沒有，但只要你能感覺出來就可以。這就是他的學(xué)養(yǎng)問題了。所謂“冰凍三尺非一日之寒”“厚積薄發(fā)”指的就是這。
例如，他書法作品中為了體現(xiàn)象形，他選了個“匑”字，這是鞠躬的“躬”字，這是唐人顏元孫（書家顏真卿的伯父）撰寫的一個字書小冊子《干祿字書》中列出的字。該字顏元孫只列出兩個----“躬/躳”，且都標(biāo)明是正字的寫法。但這個字也還有寫成“匑”和“匔”的。我們了解漢字的這些俗寫或碑別字，就今日而言，對改革與規(guī)範(fàn)漢字是很有益處的，尤其是文字學(xué)者和書法家，即使將漢字簡化，也可從中弄清某些字的淵源流變及相關(guān)道理。而從事書法的人更應(yīng)該多認(rèn)識一些漢字的不同寫法，如果某一幅書法作品中出現(xiàn)相同的一個字，考慮到視覺“變化”的實際功用，其實也可以俗字或通用字替代其中一個相同的字。如“夜落烏啼……”這首詩，章法的文字布局上，它和甲骨文分段處理是一樣的。整首詩他打破按照順序由上往下的作法，分成四段處理。但在具體處理文字上，他又和甲骨文不同，本來甲骨文的有些結(jié)字天成就是大小不一，那是無奈。然而，他采用大篆或者行草入書的時候，篆文字原本就統(tǒng)一大小，一般是按照順序排列的。但到了浣成手里，他偏偏不這樣！他采用了甲骨文的章法，卻凸出加大了原本一般大的篆書，抓住一個“啼”字將其置頂。當(dāng)觀摩這幅作品的時候，我們的視覺首先就受“啼”字的牽引，看了首句，你會自覺不自覺的受他制造的“氣場”感染，不自覺的將這首詩背誦了一遍。還用得著讀者去讀整首詩嗎；當(dāng)代一般書家，根本沒考慮到這個問題。咱說他們不過是“寫字”，不是貶低。他們名雖貴為“家”，你說他們頭腦的記憶力有幾個人能象浣成同志那樣，熟知漢字的淵源流變的呢？坦白說，我身為一個文化學(xué)者，我和文字打交道幾十年，我喜歡書法收藏，接觸過不少書家，包括省一級的書協(xié)主席，有些還是非常好的朋友，遇上像他這般熟知文字和漢字流變歷史的書家，他還是頭一個。說句粗話“真他媽的”我古怪刁鉆翻典籍找出些冷僻的古字考他，結(jié)果都被他破解了。不能不服他。
第三，靈活運用各種筆法，筆法服從章法。根據(jù)我兩年多的留意觀察，他的書法作品變數(shù)相當(dāng)大，各種章法都有，可是他的作品不管怎么變，既可讓你能從中找到傳統(tǒng)經(jīng)典筆法元素與各種字體原有的正確筆路痕跡，它又不是簡單的“拼盤兒”那般簡單，而是很有機的將幾種元素溶合在一起，看是字又似畫。為什么說八大山人的中國畫合起來看，筆筆都是形象，拆開來看，筆筆都是書法？就是因為漢字天成就具有這個特點。浣成的書法（見：附圖篆刻作品“古云中”和“山水情”書法作品“樓中聽雨”等）大多都常?；齑钆c溶合幾種不同朝代文字。書法如此，如果留意他的繪畫小品，你更會發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)把文字當(dāng)成畫來使用，根據(jù)文字象形優(yōu)勢與接近畫的特點，融入寫入他的繪畫小品當(dāng)中。創(chuàng)作不是簡單寫字，很難的。如，有的人用中鋒，有的多用側(cè)鋒，以快面取形、結(jié)字有以行書為主，卻沒有線條質(zhì)量（注：沒寫過篆書的人線條如刀鋒芒畢露），線條在拉拽運行過程中沒有信息含量，一筆的兩點之間沒有情節(jié)變化，這是評價書法藝術(shù)價值的重要因素，也是書家功力的考核問題了。他浣成就能在一幅作品中穿插使用各種筆法去處理不同的文字。甚至，沒有的或說文字原本沒有的筆畫，他在不影響字的原意前提下，出于章法考慮“添枝加葉”。如，印章“南”字，旁邊那個半邊“字”（你猜什么字？實際上什么字也不是，而是出于作品章法考慮，為了構(gòu)圖的平衡，他在打殘時故意“造”出來的一個符號罷了。他讓你自己想去。事實上，這種作法在我國篆刻傳統(tǒng)上也是允許的存在的。我國清代山西“日升昌”票號，出于防偽手段需要在印記上就是這么干的）?？梢?，作為藝術(shù)家，他除了具備一定的學(xué)養(yǎng)，對我國文字史有研究外，他還具有了藝術(shù)家非常難得的創(chuàng)造性思維，有一種靈動性與非常優(yōu)秀的藝術(shù)才能和技巧以及廣博的知識面。他的書法知識與篆刻知識兩者間能融會貫通，互相滲透，這也是藝術(shù)家長期實踐探索經(jīng)驗積累的結(jié)果。
書法的東西歷史太久，傳統(tǒng)的積淀太厚。它的確產(chǎn)生過巨大的凝聚力，所以中國人是最好念舊尋根問祖，最不能忘祖的民族，在海外華人街餐館居家大都懸掛著一幅中堂。歷史與近代又有許多大師象高山一樣擋在前面，論眼力、論寫字、論學(xué)問、論修養(yǎng)、論境界等等，今人全沒戲。試問，今天有幾個知道幾個漢字的結(jié)構(gòu)源流？能讀出歐陽詢《皇甫誕碑》開篇第一句介紹皇甫誕的話，說他是安定-“朝那人”，而99%寫了大半輩子歐體字的人都念不對“朝那”的“朝”字，有人更把“皇”字讀成陽平（二聲）出口為“皇帝”的皇，而實際讀的是陰平（一聲）讀huāng（荒）音。若再加上字義與造字源流等等，就更麻煩了。創(chuàng)新是需要“資本”或“資格”的，並非一拍腦門或心裡發(fā)狠、咬牙切齒、絞盡腦汁地天天琢磨“我要創(chuàng)新”就能創(chuàng)出新來的。這里我提醒諸位留意：傳統(tǒng)很厚重。該做的,該有的，咱聰明的前輩基本上都做過了?？山梃b的東西多，意味著技法的空間也小了。唯有“藝術(shù)”的空間很大。因為前人沒有藝術(shù)的理念和行使文化書法的使命。他們的書法一般都是停留在當(dāng)時那個朝代流行的文字書寫之上。不信你打開字帖看看。根本就沒拼盤寫法，也沒章法上千變?nèi)f化。連甲骨文“二王”父子都沒目睹過其風(fēng)采。藝術(shù)書法，文化書法留給我們這代后人撞上了。你連這個機遇都看不清楚，你怎么把握機遇創(chuàng)新？為什么文化學(xué)者的書法文化品位高，為什么一般書家的書法漂亮卻蒼白無味？為什么“著名”書家凈多是些怪書丑字？根本原因就是浮躁之后沒有潛心研究古人，沒有機會觀摩日本外界對書法變革新動態(tài)，也不理解時代審美變化。整天喝酒應(yīng)酬，夸夸其談自以為是。不信你觀察你身邊的書家活動，讓他們說說以上幾個字他們怎么讀，聽聽他們對漢字流變過程怎么講？不懂就是不懂，不懂裝懂必然露怯。我們要實事求是。
第四，從甲古文中吸取精華，善于使用印章。就書法而言，這個創(chuàng)新的“資本”或“資格”是什麼呢？一是，文字學(xué)的基本功；二是，古典詩詞與文言文的基本功；三是，臨池與用筆的基本功；四是，讀帖與識見的眼力與品位；五是，文化藝術(shù)修養(yǎng)與美學(xué)知識和當(dāng)代美學(xué)理念。說句心灰意冷的話----如今的書家連小學(xué)（文字學(xué)）基本功都沒過關(guān)，能把基本功練好就算很不錯了。浣成我不敢說他功夫全到家，但我敢說他對文字學(xué)，對碑帖很有研究，一看他的筆法就知道他的書法功底不薄，他書畫印三者皆能不可多見，且融會貫通。無疑，他這是吸取了前人積累的所有審美經(jīng)驗，與他對現(xiàn)代美學(xué)的理解實踐和作品整體章法需要，融幾種字體，幾種筆法匯集于一爐，他的書法表現(xiàn)出一種由筆墨意境偏向結(jié)字意境轉(zhuǎn)化，由傳統(tǒng)章法結(jié)構(gòu)向現(xiàn)代視覺形式凸顯與強化轉(zhuǎn)移，這種轉(zhuǎn)化表明了他的藝術(shù)追求正在朝向一個新的高度。自古學(xué)書在法，而其妙在人。拘泥于法度之中，永遠難以有創(chuàng)造性發(fā)展。字如木偶之舞蹈，除了法度之外，再難見到血肉的活動。殊不知《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食詩》無一是專門為書法而書的，涂抹修改乃至錯寫也在所難免，完全是內(nèi)心世界的自然流露，靠的是藝術(shù)家的悟性與靈性。這，就是浣成書法藝術(shù)的高超和給人最鮮明的感覺印象。你瀏覽他的作品章法很別致一格（看圖），我翻閱甲骨文對照甲骨文的章法和他的書法之章法才發(fā)覺兩者之間有著驚人的相似。我就直接指出“你這幅字的章法源于甲骨文”！他承認(rèn)了。我們一般書家瀏覽甲骨文的時候，大多矚目的是甲骨文的文字，試問有幾人留意章法呢？看到浣成的甲骨文章法，我就不由想到一件事：新西蘭有個牧場主，他家四周有一大片牧場，居然有一塊最好的地是荒著的，而且什么也不種，就那么荒著。這是為什么，多可惜的土地啊，可以種什么長什么的。但，牧場主的回答是：“我不能種任何東西，因為我祖父有遺囑，他讓我父親在這塊地上什么都不要種，就這樣荒著，我父親給我的遺囑上也是這樣寫著，我祖父說，有一塊這樣的地荒著是一種美，那是一種寂靜之美”。
書法是中華文化為載體，作為漢字母國的當(dāng)代中國書家，嚴(yán)格說還必須是個藝術(shù)家美學(xué)家。寫字不難，難在把寫字從美術(shù)層面提高到藝術(shù)高度。故說，做個寫字匠、書法家并不難，難在能當(dāng)上個名副其實的書法藝術(shù)家。他有個整合先人遺產(chǎn)，推陳出新使命，應(yīng)當(dāng)本著弘揚民族文化原則，選擇喚醒與激活中國書法表現(xiàn)語言的敏銳度和感染力，還書法“藝術(shù)”面目，向日本書法學(xué)習(xí)提升書法藝術(shù)含量的同時，從漢字的結(jié)字象形入手，增加書法的文化品味與文化含量，即，抓住最能彰顯體現(xiàn)漢字文化的一面，通過章法凸顯它，讓世人透過濃縮中華文化特點的中國書法，窺視中華文化的博大精深。這個義務(wù)是由咱們漢字母國與民族歸屬所決定的、賦予當(dāng)代書家肩上的歷史使命。書法藝術(shù)家的實踐是前人沒有做過的創(chuàng)造性工作，他們給人提供的是21世紀(jì)藝術(shù)品，不是一般化的書法。我和浣成就書法相關(guān)問題的對話中他就說過：我們今天書法的創(chuàng)作，必然要運用前人積累的所有審美經(jīng)驗。如果問，什么是二十世紀(jì)末、二十一世紀(jì)初中國書法的歷史性特征？就是當(dāng)代書法家對傳統(tǒng)的全面繼承。不僅要看到篆書、隸書、行楷書的審美過程，還要看到各種新出土的書法資料帶給我們的各種審美信息。中國歷史上從來沒有現(xiàn)在這么多的書體、這么多的風(fēng)格和書法流派，這是中國書法史上最重要的斷代性歷史特征。這個特征在二、三百年以后將更為突出，這個時代是前此任何時代所沒有的。唐代人哪里看過甲骨文?東晉人就很少看到竹簡，西晉雖然出土了《竹書紀(jì)年》，但是歷史上的東西轉(zhuǎn)瞬之間便會全部消失了。甲骨文出土才100多年啊。試問，作為和文字常年打交道的書法家，張嘴閉嘴說繼承中國書法傳統(tǒng)？你究竟具體繼承的是什么？
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結(jié)構(gòu)首尾相應(yīng)。故云：‘一點成一字之規(guī)；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也”?？梢姡路ㄔ谝患ㄗ髌分酗@得十分重要，但古人論章法更多的還是沖著“字”而言，并非合成的概念。尤其一提的是，他在作品的章法問題上，不是從書寫的內(nèi)容去思考章法的布局的，而是從字或者詞組去考慮。如他寫的六條屏，根本就沒有一個完整的書寫內(nèi)容，它的主題就是體現(xiàn)中國書法元素的結(jié)字和筆法線條，審美的主體就是象形文字的圖式。在順序上的章法上他是通過名章與閑章所在位置來標(biāo)明的。一般人寫書法寫六條屏都寫上整篇詩詞，如“大江東去……”等。他沒這樣做?？梢哉f在章法上意味著對傳統(tǒng)章法的顛覆！這個突破全國還是第一個。其實，這種作法在甲骨文上不乏其見，我們所見到的甲骨文又有那一片是完整的記述一個內(nèi)容的呢？日本書法藝術(shù)是單純的點與線的抽象造型為主，通過富有彈力的毛筆運動去體現(xiàn)執(zhí)筆者的思想、感情。為此，要求執(zhí)筆者具備高超的技藝，高深的意境，以至否認(rèn)書法的文字性，強調(diào)自由地運用筆墨的超然境地。浣成的書法具有這個特點，但又沒淡化書法的文字性。從這可見，他是藝術(shù)性文化性同時并舉，這與他對中國文化書法理解的理念與追求是一脈相承的。過去的章法概念指的是書寫時處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應(yīng)而已。如果我們把一片甲骨當(dāng)作一幅作品看，早在書法應(yīng)用階段，甲古文中就已經(jīng)存在這個章法可資借鑒了。試問，當(dāng)今又有幾個書家能像浣成那樣，認(rèn)真的去研究甲骨文，運用前人所積累的審美經(jīng)驗，把甲骨文的章法運用到書法實踐中去呢？
我研究他的藝術(shù)作品發(fā)現(xiàn)，無論他的書法還是繪畫小品，或是他給自己涉及的名片，都給人一種美感。我仔細(xì)琢磨后發(fā)現(xiàn)，他的印章點綴起到了關(guān)鍵的作用。當(dāng)今書法有人提出個“設(shè)計”的理念。所謂設(shè)計，就是針對作品的章法而言。依照我們過去的作法，拿起筆就寫了，寫到哪算到那。一氣呵成，完了再歪著腦袋審視作品最終效果。印章一般如同前人作法用于“補缺”。我看他不是這樣。有一次，他和我對話無意中流露一句話：”我今天去畫廊看裝裱后的作品，我發(fā)覺一個字的寫法稍微小了點”。我心想：“草尼瑪”，讓我琢磨了半天。這不是章法設(shè)計理念是什么？換句話說，他是預(yù)先考慮到了整幅作品的“布局謀篇”后才著手下筆的。他的印章完全不是用于補缺，而是制造“美”。無不體現(xiàn)出奇、險、峻、絕、妙，五個特點。一般人的作品之所以沒有他的作品的章法這般，究其原因，除了上述所說，他對甲骨文有深入研究，懂得運用前人積累的審美經(jīng)驗以外，和他的篆刻也有很大的關(guān)系。此人很有些藝術(shù)天賦，小品繪畫、書法、篆刻三門技藝功底匪淺，書法功力深厚，篆刻卓爾不凡，繪畫功底也扎實，他視野開闊，書路寬廣。作品姿態(tài)或狂野或莊重，常常出神入化，橫涂豎抹，滿紙云煙。題跋字體因畫面內(nèi)容與風(fēng)格自由選用。他的書中有畫，畫中亦有書，彼此融會貫通。尤其是他的印章在他的書法章法中起到了非常重要的作用。作畫的人都知道“大膽落墨，精心收拾”。印章在他手上運用，似乎不是補漏拾遺，而是一種設(shè)計有意運用到章法當(dāng)中，與其說起到出險調(diào)整，不如說是平衡點睛的作用。
左上是懷素，右是浣成。前者有名，也有年；后者沒有名，也沒有年。但是，如果拋開“名”與“年”的因素，從純粹書法角度講，論起線條，右邊的書法線條不見得就比左邊的差，更不見得比下述所謂著名書家差。如果你不唯上，不唯年，以求實的態(tài)度看問題，你會贊同我的觀點。故說，我們不要總是迷信古人，言必稱“二王”講懷素。喜歡懷素草書的人，尤其是喜歡[自敍帖]者，我以為是個誤會，多被其表面龍飛鳳舞的結(jié)字與線條所迷惑。以往對懷素草書持全盤否定態(tài)度的，只有高二適先生（1903年生--1977年卒），他曾尖銳地指出----“懷素書雕疏，不得方筆圓勁之勢，此其所短也”（題懷素《瑞石帖》）；又說----“寫此等大草，須當(dāng)隨意轉(zhuǎn)，信手側(cè)，不宜故作欹傾姿態(tài)也，此的是懷素書也，滑筆不可取”（題懷素《千字文》）.....這兩句話.基本是從書法的技藝層面上所進行的否定。而在做人上，高二適先生其實也極看不慣懷素在[自敍帖]中的自我炒作。只要讀過[自敍帖]全文的人，也很容易能看出，懷素在文中足足引用了十幾位達官名流對其草書的夸耀評語（諸如時任刑部尚書的顏真卿、永州刺史王邕、吏部侍郎韋陟、禮部侍郎張為謂、御史中丞戴叔倫、司勳員外郎錢起等）借別人的評語來表揚自己，懷素可謂第一人。我贊同高二適先生看法。我想與其拜古人為師，不如求教當(dāng)代高人；與其迷信名家，不如虛心向無名高手學(xué)習(xí)。我的意思就在，不要迷信古人，也不要崇拜著名。（儋耳）
儋耳：以下對照從而引用的幾幅書法作品均系我國“重量級”中國書協(xié)副主席以上人物作品。我發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)過來作為學(xué)習(xí)用，順便作為比照用。我感覺其中就不乏寫丑書怪書假書者，嚴(yán)格說，根本就不具備當(dāng)代中國書法家資格。有關(guān)對他們作品的評語，缺乏充分可靠依據(jù)，用詞概念與事實矛盾不符。為了避免誤導(dǎo)網(wǎng)友我刪除了。須知，書法是中華文化載體的一門藝術(shù)，在日本，書法擺脫傳統(tǒng)書法的約束，邁向藝術(shù)書法的時候，作為漢字母國，我國書法應(yīng)當(dāng)本著弘揚民族文化原則，選擇喚醒與激活中國書法表現(xiàn)語言的敏銳度和感染力，還書法“藝術(shù)”本質(zhì)，從漢字的結(jié)字象形入手，增加書法的文化品味與文化含量，提升書法的藝術(shù)比重，抓住最能彰顯體現(xiàn)漢字文化的一面，讓世人透過濃縮中華文化特點的中國書法，窺視中華文化的博大精深。這才是正道！這個義務(wù)是由咱們漢字母國與民族歸屬所決定的賦予當(dāng)代書家肩上的歷史使命。
中國傳統(tǒng)書法形式，固然有可取之處，但也有不足取之地。因為它不但缺乏當(dāng)代文化力量，也匱乏當(dāng)代藝術(shù)品質(zhì)。如果當(dāng)代書法人依然跟著先人的腳步行走，把創(chuàng)新理解為對書寫文字筆法的學(xué)習(xí)繼承，而停留在復(fù)制古人雕蟲小技狀態(tài)，把小伎倆改良當(dāng)成創(chuàng)作、把小聰明當(dāng)成大智慧，完了夸張放大抄襲意義的話，那充其量不過是一種自欺欺人的“文字游戲”罷了。孰不知，當(dāng)代書法是在傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)上，強調(diào)凸顯漢字文化的藝術(shù)，它由單純注重技法，轉(zhuǎn)向結(jié)字象形、章法美感、線條質(zhì)量三部分構(gòu)成，它系注重點畫內(nèi)、結(jié)體內(nèi)、結(jié)體間、行列間協(xié)調(diào)的藝術(shù)性文化圖式。這種圖式表現(xiàn)形式，區(qū)別于傳統(tǒng)書法表現(xiàn)形式，就在于它由這三者構(gòu)成相對獨立整體，既不同于過去“書畫同源”時代系統(tǒng)，也不僅僅是美術(shù)化寫字，而是屬于一種嶄新的、未曾有過的系統(tǒng)。其特征是由原先的偏向技法，趨向藝術(shù)層面；由單一性，趨向綜合性。作為一種文化藝術(shù)審美主體，這三部分各有各的造型和審美內(nèi)涵，它是提供讓人們觀賞的，不是給人閱讀的。21世紀(jì)書壇是中國書法由傳統(tǒng)寫字向文化藝術(shù)書法過渡的時代，也是一個可載入書法史黃金發(fā)展時代，一切都在探索實踐當(dāng)中。從這個意義上講，古人留給我們的技法改良余地是狹隘的。然而，時代給我們創(chuàng)造了巨大的藝術(shù)發(fā)展空間與豐富的創(chuàng)作聯(lián)想空間。目前，我國已經(jīng)不存在書法大家、書法權(quán)威可言，識時務(wù)者為俊杰。聰明的書法人，要解放思想，勇于直面書法的本質(zhì)，大膽反思傳統(tǒng)書法史，領(lǐng)悟新的藝術(shù)觀念，甩掉舊的書學(xué)理念，做艱難探索實踐，創(chuàng)作出超越前人，超越自己的新作。
我很挑剔，但我不得不說，浣成先生的書法藝術(shù)，實乃筆法、結(jié)字、印章合成，系文化與藝術(shù)集成。其書法探索實踐所體現(xiàn)美感，表明他已經(jīng)爭取到了藝術(shù)人格的獨立與藝術(shù)精神的自由；他的創(chuàng)造性突破所體現(xiàn)的書法表現(xiàn)形式，正好吻合當(dāng)代書法要求。這就標(biāo)志著他已經(jīng)進入書法發(fā)展的前沿。他的創(chuàng)作，當(dāng)然不能說十全十美，至少，其價值在于他開啟了當(dāng)代中國新書法形式-----“文化書法”，把書法提升到了藝術(shù)層面認(rèn)知以及實踐所達到的高度，為人們提供了一種有益的發(fā)展參考思路。親自為妹妹蓋房的奧地利哲學(xué)家維特根斯坦曾說過這樣一句話:"一個優(yōu)秀的建筑師和一個蹩腳的建筑師的區(qū)別在于，蹩腳的建筑師屈從于每一種誘惑，而優(yōu)秀的建筑師則給予抵制"。很遺憾的是，許多蹩腳的書法人沒有意識到時代的變化，與時俱進，還在重復(fù)做古人做過的工作，停留在技法改良狀態(tài)。慢慢想來，很沒有發(fā)展前途。直接實驗?zāi)銖耐庠诨蛘f古人那所獲得的知識，藉助你直接的體驗來驗證它們，你才會得到真知真見有所突破。不是從真智慧得來的真知，所有的了解都是沒有用的。間接得來的世俗知識，可以幫助你在物質(zhì)世界中獲得益處，但是并不圓滿。所有歷史上的智者都是經(jīng)歷了無數(shù)痛苦的煎熬方直接得到宇宙本源的真理。他們不會滿足于他人的小知小見。真正有創(chuàng)造的歷來都是極少數(shù)人，他們因為觀點和作法往往又被傳統(tǒng)，異于頑固的主流思想和教條主義者而受到排擠，甚至迫害，然而，他們對此了無所畏懼。有創(chuàng)造性思維的書家，看來還得有自己的書學(xué)理念，自己的創(chuàng)作思路，自己的筆墨語言、自己的風(fēng)格才是.畢竟這才是最能代表中華民族個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一些所謂“著名書家”有幾個做到這點？他們沉湎于技法，寫出怪書丑字，算什么書家？名氣大？那是借助吹出來的！我們不要迷信那些個權(quán)威，先看兩組比照（見下）
岱宗夫如何齊魯青未了。造化鐘神秀，決呰如歸鳥
1945年抗戰(zhàn)勝利后，徐悲鴻與廖靜文夫人在家中設(shè)宴，專門招待北平藝專的兩位名譽教授——齊白石與張大千。徐悲鴻的夫人廖靜文親自下廚，飯菜很合口味，幾人觥籌交錯，言談甚歡。飯后，徐悲鴻提議請齊﹑張二人合作一幅繪畫作品，但要 “反串”，即請齊白石畫張大千擅畫的荷花，而張大千則畫齊白石拿手的蝦，共同組成一張畫。張請年長之齊先畫，齊白石乘興揮毫，用黑墨畫了三片荷葉，另又著色用赭紅畫了兩朵荷花，接著，張大千在齊白石的圖上補繪上幾只小蝦，在荷花及荷葉下的水中嬉戲，以動靜配合，組成一幅完整的作品。正當(dāng)張大千畫得入神，手舞筆飛，齊白石暗暗拉了他的衣袖，悄聲說道：“大千先生，不論大蝦小蝦，身子只有六節(jié)，不能多畫，但也不能少畫的﹗” 張大千一聽，急中生智，在畫面上又添了些水草與水紋，把節(jié)數(shù)不準(zhǔn)確的蝦身一一遮掩了。張大千于宴席散后，回到旅舍馬上就派人出去買回來了一大簍河蝦，統(tǒng)統(tǒng)倒在了大盒中，仔細(xì)觀察，并親手將蝦子一個個抓起來仔細(xì)數(shù)節(jié)，才發(fā)現(xiàn)，蝦身果然都只有六節(jié)。你書家把字寫得讓人看不出“幾節(jié)”也太“張大千”了吧。
）
北國草原，奇才輩出，墨香飄逸文場，書畫言家翰墨稱杰，清名作品昭彰，成就自輝煌：若鋒先浣成，二王右任、年老通才，丹青翰墨并流芳。
呼市藝苑新張。正中老結(jié)伴，短長互補。先哲遺風(fēng)，今賢繼承，推陳更見弘揚。儋耳細(xì)評量?？锤鲹]大筆，龍鳳騰翔。寫盡北疆麗色，處處是春光。
這是被稱為中國筆畫最多的字，念“biang”（第二聲），繁體共56畫。中國教育新聞網(wǎng)、中國教育報刊社的官方微博轉(zhuǎn)播了這條微博，更多網(wǎng)友表示：“長見識了，收藏。”而記者翻閱了《新華字典》、《康熙字典》都沒見到這個字的蹤影。這個字陜西方言讀biang(第二聲)，其中還有個傳說：以前有位窮秀才，饑腸轆轆地來到咸陽，路過一家面館時要了一碗“biangbiang面”，結(jié)賬時卻身無分文，伙計不讓他走。“biangbiang面怎么寫？”秀才問?；镉嫺傻裳郏悴艈枺骸拔乙悄軐懗鰜砜煞衩鈫?？”伙計心想，根本沒這個字，就答應(yīng)了。秀才邊寫邊唱道：“一點飛上天，黃河兩邊彎；八字大張口，言字往里走，左一扭，右一扭；西一長，東一長，中間加個馬大王；心字底，月字旁，留個勾搭掛麻糖；推了
聯(lián)系客服
