摘編： 姜雪琴
關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興, 一說“再生”，指古代希臘、羅馬的藝術(shù)和觀念重新引起人們興趣的時(shí)期。
歐洲在經(jīng)歷了黑暗的中世紀(jì)（封建階級統(tǒng)治下，充斥著宣揚(yáng)禁欲主義，容忍妥協(xié)的思想），隨著新興資產(chǎn)階級的產(chǎn)生，人文主義（宣揚(yáng)人性、人情、人愛、現(xiàn)實(shí)生活、世俗的歡樂）開始復(fù)蘇，反對神權(quán)統(tǒng)治，要求個(gè)性解放越來越強(qiáng)烈。由于新興資產(chǎn)階級力量不夠強(qiáng)大，不得不與舊統(tǒng)治階級妥協(xié)，求得生存與發(fā)展。這種背景下，具有人文思想的藝術(shù)家不得不借助神話題材來傳達(dá)人的思想感情和生活。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫流派主要是以地區(qū)來劃分的，以意大利佛羅倫薩地區(qū)最為興盛，出現(xiàn)了許多婦孺皆知，流芳百世的繪畫大師，代表畫家有波提切利、文藝復(fù)興三杰（達(dá) 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）
波提切利
《春》
以羅馬神話故事人物表現(xiàn)了春天的美與典雅、美的追求、愛的覺醒，謳歌維納斯的勝利。
在維納斯的花園里，春是永恒的，天空無一絲云彩，桔樹繞著美麗的、容光煥發(fā)的維納斯，她四周有山桃樹枝綠蔭繚繞，正在指導(dǎo)著春的進(jìn)程，右面，那個(gè)在陽春三月送來最初的和風(fēng)溫暖大地的西風(fēng)神仄費(fèi)洛斯，走上來纏住花神克羅里斯，克羅里斯未及裝扮，象冬天的大地般赤裸著身體，驚叫著想逃開，張開的嘴中溢出花朵，接著，春天，把她變成濃裝盛裹的花神佛羅拉。維納斯又把我們的注意力拉向她的兒子丘比特，他正彎了搭箭，準(zhǔn)備向美惠三女神（維納斯的伴從）中一位射去，維納斯領(lǐng)地上的武裝守護(hù)神——信使之神麥叩利正擋住一些笨拙的云朵，它們可能是飄過來搔擾春的寧靜的。
此畫體現(xiàn)了畫家對希臘、羅馬、古典文化的肯定和贊美，平面的裝飾性構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
《維納斯的誕生》
畫面維納斯處在畫面中心，她那由纖細(xì)、富于音樂感的線條勾勒出來的亭亭玉立的裸體，配合著美麗面龐上那雙略帶迷茫和哀愁的大眼睛，加上那飄散的金黃色秀發(fā)，具有一種撩人心魄的風(fēng)情。
此畫體現(xiàn)了畫家受新柏拉圖主義推崇的意大利詩人波利齊亞諾作品的啟示，使維納斯的形象具有某種象征意味，體現(xiàn)了永恒的絕對美的理念，展示著“人類再生”典型的文藝復(fù)興觀念。
達(dá) 芬奇
繪畫技法“明暗法”的創(chuàng)造者，利用“薄霧法”的柔和細(xì)膩的明暗過渡栩栩如生的塑造出可觸可感的人物和環(huán)境，第一次把科學(xué)知識與繪畫表現(xiàn)深刻統(tǒng)一起來。
《最后的晚餐》
為米蘭修道院食堂作。
畫面以基督為中心展開構(gòu)圖處理，門徒們的動(dòng)勢和建筑透視線全部向基督聚攏，又從他身上擴(kuò)散開。明亮窗洞映襯下，突出了救世主的形象。兩側(cè)的四組門徒與基督形成一個(gè)內(nèi)在聯(lián)系的統(tǒng)一而有變化的整體。
畫面描繪了基督向門徒們說：“你們中間有一個(gè)人要出賣我了”，門徒們不同的神態(tài)和動(dòng)作與基督寧靜坦然的態(tài)度形成鮮明對比的最后晚餐時(shí)最富戲劇性的一刻，畫家真實(shí)生動(dòng)的表現(xiàn)了每一位在聽到基督的話后呈現(xiàn)出來的精神面貌和心理狀態(tài)。由此充分展示了這一題材的深刻內(nèi)涵，展示了美與丑的對立。
《蒙娜麗薩》
半身像，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
蒙娜麗薩（一說商人妻子、一說達(dá) 芬奇的情人），兩手自然交錯(cuò)，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)，克服了單調(diào)又顯得從容，后來的許多肖像畫在構(gòu)圖上都模仿了這幅畫，如拉斐爾的許多圣母畫像。蒙娜麗薩富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無限的遐想。
米開朗基羅
一生致力于領(lǐng)悟古人成就的同時(shí)，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，這使他成為最充分發(fā)揮人體表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。其作品（大理石雕塑、壁畫）以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神，無論男性還是女性，都如巨人般的宏偉，有剛勇的氣概。
《創(chuàng)世紀(jì)》
由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年，壁畫的兩側(cè)是生動(dòng)的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個(gè)畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖。
拉斐爾
早年接受了佩魯吉諾的黃金透明的色彩、夢幻般喜悅的風(fēng)格。拉斐爾繼承了古典傳統(tǒng)，以繪畫圣母形象而聞名于世，有“圣母畫家”之譽(yù)，在他的藝術(shù)中可以看到希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、優(yōu)美、清晰的脈絡(luò)。
《西斯廷圣母》
畫面在靜穆虔誠的氣氛中，隨著帷幔的徐徐展開，圣母抱著圣嬰從翻滾的云層冉冉而降，大紅的內(nèi)衣，藍(lán)色的大氅，不安的飄動(dòng)著，她強(qiáng)壓作為一位母親的悲痛，審視著這個(gè)將把自己的獨(dú)生子釘上十字架的罪惡世界。
《小椅子上的圣母》
這是她繪制圣母畫像繪畫的集大成之作。除表現(xiàn)了“上帝之母”的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美。
傳說中拉斐爾“以夢中圣母顯靈的形象為依據(jù)，繪制其筆下圣母像”。這幅畫的圓形構(gòu)圖又有一傳說：傳說中有一位少女搭救了過路的隱士，隱士以“永恒的生命“酬謝這位少女，數(shù)年后這位少女成了一名母親，旅途上的拉斐爾被她的美打動(dòng)，立即在身邊的酒杯蓋上速寫下她和她兒子的肖像，因此“這幅畫是圓形的”。實(shí)際上，圓形繪畫在當(dāng)時(shí)非常流行，其根源可追溯至古希臘、羅馬的獎(jiǎng)?wù)?、硬幣。而培育文藝?fù)興精神的新柏拉圖思想中亦有“圓形表示無限宇宙”的說法。
注：圖片可以點(diǎn)擊放大。
