中學時讀到傅雷先生寫給兒子傅聰?shù)臅艜r，讓我感動的不僅僅是父親對孩子敦敦教誨的愛，更是他的藝術造詣之深厚。他的后半生，滿是坎坷，最終選擇有尊嚴地奔赴死亡。
閱讀此書時，內心一片敬仰與崇敬。他講的大多是文藝復興時的大家，語言精準，充滿魅力。我看到一位長者對藝術的熱愛，一個為人者對生活的熱忱。傅雷先生在這本書中精確地分析文藝復興時期地畫家。接下來就分享他對這些世界經(jīng)典名畫地點評。
《圣方各濟在蘇丹庭上》
喬托：單純與嚴肅
喬托全部作品 ，都具有單純而嚴肅的美 。這種美與其他的美一樣 ，是一種和諧 ：是藝術的內容與外形的和諧 ；是傳說的天真可愛 ，與畫家的無猜及樸素的和諧 ；是情操與姿勢及動作的和諧 ；是藝術品與真理的和諧 ；是構圖 、素描與合乎壁畫的寬大的手法及取材的嚴肅的和諧 。
喬托構圖單純、簡潔，其作品具有單純嚴肅之美，現(xiàn)代美術史家貝倫森曾謂：“繪畫自有熱情地流露、生命地自白與神明地皈依者，自喬托始?！?/p>
波提切諾之嫵媚
《春》
波提切利的 《春 》 ，正是描繪這樣輕靈幽美的一幕 。春的女神抱著鮮花前行 ，輕盈的衣褶中散滿著花朵 。她后面 ，跟著花神與微風之神 。更遠處 ，三女神手牽手在跳舞 。正中 ，是一個高貴的女神維納斯 。原來維納斯所代表的意義就有兩種 ：一是美麗和享樂的象征 ，是拉丁詩人賀拉斯 、卡圖盧斯 ，提布盧斯等所描寫的維納斯 ；一是世界上一切生命之源的代表 ，是蒂克萊斯詩中的維納斯 。波提切利的這個翡冷翠型的女子 ，當然是代表后一種女神了 。至于三女神后面的那人物 ，即是雄辯之神在采擷果實 。天空還有一個愛神在散放幾支愛箭 。
所謂“嫵媚”并非是心靈的表象，而是形式上的感覺。波提切利的春神、花神、維納斯、圣母、天使、維納斯、圣母、天使，在形體上是嫵媚的，但在精神上卻蒙著一層惘然地哀愁。
“嫵媚”是由線條構成的和諧產(chǎn)生的美感。這種美感是屬于觸覺的，它依靠了圓味與動作刺激我們的視覺，猶如音樂依靠了旋律來刺激我們的聽覺一樣。因此，“嫵媚”本身就是一種藝術。
達芬奇與《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》
達芬奇的畫作則充滿一種“銷魂”的魔力。“一種莫名的哀嬌，把我攝向你?！边@在他舉世著名的畫作《蒙娜麗莎》中尤為突出?？催^蒙娜麗莎的人，基本上都不會忘卻這幅畫。據(jù)傳達芬奇為了這幅畫作，在四年時間內，令作曲家、音樂家、名曲家都圍繞著模特，使她的心魂永遠都沉浸在溫柔的愉悅之中，她的美貌便格外地動人心魄。
她的頭發(fā)也是那么單純 ，從臉旁直垂下來 ，除了稍微有些卷曲以外 ，只有一層輕薄的發(fā)網(wǎng)作為裝飾 。她手上沒有一件珠寶的飾物 ，然而是一雙何等美麗的手 ！在人像中 ，手是很重要的部分 ，它們能夠表露性格 。喬爾喬內 （ G i o r g i o n e ）威尼斯畫派成熟時期的代表人物 ，他原名喬爾喬 ·巴巴雷里 ·達 ·卡斯特佛蘭克 ，喬爾喬內是他的乳名 ，含有 “明朗 ” “幽雅 ”的意思 。的 《牧歌 》中那個奏風琴者的手是如何痩削如何緊張 ，指明他在社會上的地位與職業(yè) ，并表現(xiàn)演奏時的筋肉的姿態(tài) 。 “蒙娜麗莎”的手 ，沉靜地 ，單純地 ，安放在膝上 。這是作品中神秘氣息的遙遠的余波 。
米開朗琪羅
《神分出水和陸》
在《神分出水和陸》這幅畫中，耶和華占據(jù)了整個畫幅 。他的姿態(tài) ，他的動作 ，他的全身的線條 ，已夠表顯這一幕的偉大 。在太空中 ，耶和華被一陣狂飆般的暴風疾卷著向我們前來 。臉轉向著海 ?？趶堥_著在發(fā)施號令 ，舉起著的左手正在指揮 。裹在身上的大衣脹飽著如扯足了的篷 ，天使們在旁邊牽著衣褶 。耶和華及其天使們是橫的傾向 ，畫成正面 。全部沒有一些省略 ，也沒有一些枝節(jié)不加增全畫的精神 。
水面上的光把天際推遠以至無窮盡 。近景故意夸張 ，頭和手畫得異常地大 。衣服的飄揚 ，藏著耶和華身體的陰暗部分 ，似乎要伸到畫幅外的右手 ，都是表出全體人物是平視的 ，并予人以一種無名的強力 ，從遼遠的天際飛來漸漸迫近觀眾的印象 。枝節(jié)的省略 ，風景的簡樸 ，尤其使我們的想象 ，能夠在無垠無際的空中自由翱翔 。
當看到米開朗其羅的《神分出水和陸》這幅畫之時，被耶和華強大地力量所震撼，以他為中心，天地伊始，萬物開始蓬勃。這來源于藝術家的神奇創(chuàng)造，在藝術中，神無處不在。
拉斐爾
《雅典學派》
《雅典學派》表現(xiàn)人類對于他的來源和命運的懷疑和不安。所有的希臘的哲人都在這里，環(huán)繞在亞里士多德和柏拉圖周圍，各人的姿勢都明顯地象征各人的思想和性格。亞里士多德指著地，柏拉圖指著天，蘇格拉底正和一個詭辯家在辯論。
當我們想到拉斐爾時，容易想到他的《西廷斯圣母》中的恬靜優(yōu)雅，又帶著感傷，是天國的后，也是安慰人家的神。而《雅典學派》與《圣體爭辯》便是拉斐爾對靈魂的拷問，世間最智慧地學問與最有信仰力的神同時存在。
倫勃朗與光暗
當我看到倫勃朗的畫作之時，首先便是被他的光影所打動。其光影之使用已到達神乎其技的地步。
所謂光暗 ，決非是他的畫面上的一種技術上的特點 ，絕非是荷蘭的氣候所感應給他的特殊視覺 ，而是為達到一個崇高的目標的強有力的方法 。
《木匠家庭》
光占有極大的作用 ，或竟是最大的作用 ，如一切荷蘭畫家的作品那樣 。但倫勃朗更應用一種他所獨有的方法 。不像他同國的畫家般把室內的器具浴著模糊顫動的光 ，陰暗亦是應用得非常細膩 ，令人看到一切枝節(jié) ，他卻使陽光從一扇很小的窗子中透入 ，因此光燭所照到的 ，亦是室內極小的部分 。這束光線射在主要人物身上 ，射在耶穌身上 ，那是最強烈的光彩 ，圣母已被照射得較少 ，圣女安妮更少 ，而圣約瑟是最少了 ，其余的一切都埋在陰暗中了 。
文藝復興時期的畫作是在追求真實之前的啟蒙，依然帶有中世紀時期對神靈的崇拜，然而更多的關乎人性。達芬奇的《蒙娜麗莎》充滿了現(xiàn)實情懷，然而心中的信仰是永遠無法放棄的。在所有的文藝復興畫作中依然保持著靜謐與安寧，正如傅雷先生所說，“只有對神明的熱情，還在燃燒。”無論時間被推移到何處，無論啟蒙運動如何尋求真理，無論后世的現(xiàn)代主義如何粉碎以前所有的觀念，形式地“高貴地單純，靜穆地偉大”或許會被消解，但心中對神地熱愛永遠不會被消除。
只要人類沒有全知全能，便永遠會信仰高于自己的神。
專欄作者
木辛草明
愛花，愛草，愛陽光。
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