佛羅倫薩是我最熱愛的城市之一，所以把行程的終點放在這里。雖然這個城市不大，到哪兒都只需要步行，但是3天的時間，還是不足以看遍佛羅倫薩，甚至我后來把去佛羅倫薩周邊的計劃都取消了，只泡在佛羅倫薩，但還是沒有過癮。
我們?nèi)胱〉木频昃驮诨疖囌靖浇?/div>
Hotel
Aurora（奧羅拉酒店）★★★
Via Luigi Alamanni 5, Santa Maria Novella
Florence,50123 佛羅倫薩
酒店位于佛羅倫薩（Florence）的Santa
Maria Novella Train Station火車站對面，出了火車站一轉(zhuǎn)頭就看到了，背后就是去各個景點包括THE
MALL的大公交站。距離大教堂（Cathedral）僅有800米，擁有一座供客人放松身心的花園。酒店每天供應(yīng)豐盛的自助早餐，附近地區(qū)擁有許多餐廳和咖啡館，旁邊的一家餐廳里有中文菜單。友好專業(yè)的工作人員可為客人介紹觀光和旅游信息。酒店距離Palazzo
dei Congressi有5分鐘步行路程，距離Fortezza da Basso展覽中心有10分鐘路程。
這個酒店不錯，地點方便，服務(wù)親切。早餐不復(fù)雜，但也足夠吃飽了。
酒店的小花園，可在花園里吃早餐。
來佛羅倫薩的重要目標(biāo)，就是要去烏菲齊博物館。博物館地處阿諾河旁，風(fēng)雨橋邊，緊挨著領(lǐng)主廣場的舊宮。
事先查到的開放時間是每周一閉館，而每月的第一個周日免費。正好我們到達佛羅倫薩那天，是10月的第一個周日，于是我決定放下行李就直奔烏菲齊博物館。
也許是因為這天是周日，又正好免費，所以排隊參觀的人多上加多，隊伍一直排到舊宮門前的大衛(wèi)腳下。
既來之則安之，跟著排隊吧，怎么都是值得的。
在當(dāng)今世界最知名的博物館中，烏菲齊博物館是歐洲第一家以現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格展示在世人面前的博物館。也是第一次把幾個世紀(jì)已經(jīng)不使用的術(shù)語“博物館”重新啟用的。在烏菲齊還沒被啟用之前，博物館指的是古希臘人用來祭奉藝術(shù)女神繆斯的一個場所，之后在洛倫佐時代的“博物館”指的是在叫做圣馬可花園的地方，用于專門陳列古雕像的建筑，從而形成了我們今天看到的烏菲齊的前身。
喬爾喬.瓦薩里，是當(dāng)時烏菲齊博物館的設(shè)計師。
“為了藝術(shù)，為了工作，也為了樂趣”，是瓦薩里的名言，也是烏菲齊的座右銘。
排隊期間順便參觀了一下博物館的外部，高大的立柱上，都是偉人名人的雕像。拍了一些做點記錄。
柯西莫，美第奇家族的開始，文藝復(fù)興時期著名的佛羅倫薩僭主，大商人。也被稱為老科西莫，或者“國父”。為人慷慨有教養(yǎng)，贊助了大量著名的藝術(shù)家如多那太羅、吉貝爾蒂、安吉利科等，還在慈善事業(yè)、公共建筑等方面投下大筆資金。我們不能說，沒有美第奇家族就沒有意大利文藝復(fù)興，但沒有美第奇家族，意大利文藝復(fù)興肯定不是今天我們所看到的面貌。
洛倫佐·德·美第奇，老柯西莫之孫。美第奇家族的重要人物，文藝復(fù)興時期佛羅倫薩的實際統(tǒng)治者 。被同時代的佛羅倫薩人稱為“偉大的洛倫佐
”，他生活的時代正是意大利文藝復(fù)興的高潮期，他努力維持的意大利城邦間的和平，而他的逝世也代表了佛羅倫薩黃金時代的結(jié)束。
尼古拉·皮薩諾，意大利雕塑家，羅馬式美術(shù)畫派，被認為是現(xiàn)代雕塑的創(chuàng)始人，影響了后來的很多的雕塑家的風(fēng)格的形成，對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)具有不可磨滅的貢獻。
喬托，意大利畫家與建筑師，被認定為是意大利文藝復(fù)興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。
多納泰羅，意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。
萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂，文藝復(fù)興時期在意大利的建筑師、作家、詩人、語言學(xué)家、哲學(xué)家、密碼學(xué)家，是當(dāng)時的一位通才。他被譽為是真正作為文藝復(fù)興時期的代表建筑師，將文藝復(fù)興建筑的營造提高到理論高度。著有《論建筑》，于1485年出版，是當(dāng)時第一部完整的建筑理論著作。佛羅倫薩新圣母教堂的正面，就是他設(shè)計的。這座教堂的正面，是第一個佛羅倫薩教堂文藝復(fù)興式的正面，也被譽為佛羅倫薩最美麗的教堂正面。
這個厲害了，無人不知的達·芬奇。
意大利學(xué)者、藝術(shù)家。歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。小行星3000被命名為“列奧納多”，就是達芬奇的名字。
本韋努托·切利尼，意大利文藝復(fù)興時期著名的金匠、畫家、雕塑家、戰(zhàn)士、音樂家和大眾情人，還寫過一本著名的《切里尼自傳》。他是文藝復(fù)興時期藝術(shù)中的風(fēng)格主義的代表人物，被認為是一位不大用陰影的真實主義畫家。切利尼能唱會彈，會造機器，懂拉丁文，還會作詩。他是金銀工藝家、工程師、能自造武器，自制火藥，槍法百步穿楊。在藝術(shù)史上，他以雕塑聞名，佛羅倫薩舊宮涼亭那個手拿人頭的《斬梅杜薩的普修斯》就是他的作品，盧浮宮有一層樓梯那里有一幅側(cè)躺女子收抱鹿頭的半圓形青銅雕塑，也是出自切里尼之手。
圭多·德·阿雷佐，中世紀(jì)最重要的音樂理論家、作曲家、僧侶。圭多在前人的基礎(chǔ)上將線加至四根，發(fā)明了四線譜，這為五線譜的誕生奠定了重要的基礎(chǔ)。確立了六聲音階的唱名法，并設(shè)計了手掌圖，標(biāo)記不同音名幫助記憶。論述音階和教會調(diào)式體系，采用了八度概念，放棄古希臘四音列的理論。擴展了前人用橫線表示音高的原理，確立了用紅、黃、綠、黑不同顏色標(biāo)記的四線記譜法。學(xué)音樂的同學(xué)應(yīng)該膜拜一下。
這個不知是哪一位安東尼諾，但是雕塑的神態(tài)我很喜歡。
安德烈.切薩皮諾，意大利醫(yī)生、植物學(xué)家，以果實為基礎(chǔ)提出植物分類系統(tǒng),完成巨著《植物十六卷》。
這一座，左邊是伽利略，意大利數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家，科學(xué)革命的先驅(qū)
。伽利略發(fā)明了擺針和溫度計，在科學(xué)上為人類作出過巨大貢獻，是近代實驗科學(xué)的奠基人之一。
右邊是米凱利，是一個天主教神父、植物學(xué)家。
尼可羅·馬基亞維利，意大利政治思想家和歷史學(xué)家。在中世紀(jì)后期政治思想家中，他第一個明顯地擺脫了神學(xué)和倫理學(xué)的束縛，為政治學(xué)和法學(xué)開辟了走向獨立學(xué)科的道路。他主張國家至上，將國家權(quán)力作為法的基礎(chǔ)。代表作《君主論》主要論述為君之道、君主應(yīng)具備哪些條件和本領(lǐng)、應(yīng)該如何奪取和鞏固政權(quán)等。他是名符其實的近代政治思想的主要奠基人之一。
喬萬尼·卜伽丘，意大利文藝復(fù)興運動的杰出代表，人文主義杰出作家。與詩人但丁、彼特拉克并稱為佛羅倫薩文學(xué)“三杰”。代表作《十日談》是歐洲文學(xué)史上第一部現(xiàn)實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復(fù)興的宣言。
但丁·阿利基耶里，13世紀(jì)末意大利詩人，現(xiàn)代意大利語的奠基者，歐洲文藝復(fù)興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名后世。但丁被認為是意大利最偉大的詩人，也是西方最杰出的詩人、最偉大的作家之一。恩格斯評價說：“封建的中世紀(jì)的終結(jié)和現(xiàn)代資本主義紀(jì)元的開端，是以一位大人物為標(biāo)志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀(jì)的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。
這一圈看得脖子酸了吧，坐下來歇一歇。
也有歐洲常見的扮雕塑掙錢的。你看下面這個，真假難辨的雕塑。
與游客合影也蠻歡樂的
排了1.5小時的隊，已經(jīng)快到最前端了，勝利在望！
終于領(lǐng)到了免費參觀門票~~
如果說羅馬是古羅馬帝國的見證，那么佛羅倫薩則是文藝復(fù)興的標(biāo)本。正是15至18世紀(jì)統(tǒng)治佛羅倫薩的美第奇家族以及其對文化藝術(shù)的酷愛，憑借其強有力的經(jīng)濟后盾，不惜代價的培養(yǎng)與保護人才，才推動了文藝復(fù)興，成就了這座傳奇的城市，也支撐了整個歐洲文化藝術(shù)的革新。文藝復(fù)興使一大批“在思維能力和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人”（恩格斯語）繁星璀璨般地出現(xiàn)在了佛羅倫薩。他們的名字如雷貫耳：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、喬托、瓦薩里、馬薩喬、但丁、卜伽丘、彼得拉克、馬基雅維利、伽利略等等。
佛羅倫薩，在意大利語中是“鮮花之城”的意思，而烏菲齊博物館無疑是這座“鮮花之城”中的最為瑰麗的
烏菲齊，就是意大利語發(fā)音的Office，也是辦公廳的意思。曾經(jīng)美第奇大公在這里辦公，然后漸漸的就把自己的藏品都轉(zhuǎn)移到這里，后來藏品越來越多，絕大多數(shù)是文藝復(fù)興時期的經(jīng)典作品。
烏菲齊是一個U型館，展廳集中在二樓和三樓。1-45號展廳在三層，46-100號展廳在二樓，一樓是問詢處寄物處和紀(jì)念品商店。我是參觀完了才到的一樓紀(jì)念品商店，買了中文的參觀指南，還有幾張喜歡的明信片。經(jīng)驗教訓(xùn)是：應(yīng)該先去一樓買中文的參觀指南，這樣對欣賞藏品有幫助！
沒有參觀指南，我在里面花了4個小時逛，完全靠僅有的一點教科書常識和自己的審美喜好在看，其實這樣也不錯有驚喜哈哈。下面就按照我走過的順序大致記錄一下，浮光掠影。
第一走廊：小幅油畫、大理石雕塑和風(fēng)格炯異的天花板交相輝映。下圖為第一走廊的天花板。
一系列的大理石雕塑，選幾個貼一下。
這個標(biāo)準(zhǔn)的美腿啊，多漂亮！
大幅虔誠的畫作，體現(xiàn)了圣母的童貞、母性和莊嚴(yán)。畫中在圣母左邊的天使，獻給她一個高貴的皇冠，另一個天使也給圣子準(zhǔn)備了圣餐盒，以此暗喻圣徒們對基督的熱情。在圣母的腳下，有兩個天使為她獻上了兩個裝有玫瑰和百合花的花瓶，這兩種花，是圣母的象征。
西蒙內(nèi).馬爾蒂尼和利波.麥密的《天使報喜》。木板蛋彩畫。
天使報喜是很多畫家喜歡表達的題材，出自圣經(jīng)故事。中間是天使加百列向圣母瑪利亞告知，她將受圣靈感孕而即將生下耶穌。畫中的兩邊人物分別是圣安薩諾和圣瑪格麗特。
這幅畫是典型的錫耶納畫作，在金色的運用上恰到好處，直線與曲線搭配得很合理。該作品代表的是現(xiàn)實主義風(fēng)格，其中細微地描述了天使的斗篷、華麗的百合花瓶，以及圣母手中半開的書，少女瑪利亞一臉驚悚地接受著天使的致敬與問候。
法布里阿諾的《東方三博士的禮拜》，木板蛋彩畫。
這幅華麗的畫里，大量用到了黃金。畫中主要描繪的人物形象是一種富足、穩(wěn)重的姿態(tài)。畫中央所描繪的馬吉龐大的隊伍在參拜達到高潮時的情景，隊伍一直延伸到畫的上面?？丛鳎髌啡宋锏难凵窭L制了許多不同的細節(jié)，神態(tài)各異。這種對緊張程度強烈解析的藝術(shù)手法，非常符合希臘文藝色彩，那就是通過靜止的畫面去顯示多種多樣的人物和情景的場面。
科普一下蛋彩畫。
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法。用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫。多畫在敷有石膏表面的木板上。盛行于14～16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時代，為畫家重要的繪畫技巧。蛋彩運用在壁畫上稱為濕壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。蛋彩的調(diào)配和繪制程序技巧復(fù)雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現(xiàn)效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，制作時須由淺及深，先明后暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。文藝復(fù)興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀(jì)后，逐漸被油畫取代。
到烏菲齊博物館來，不能不看的一個人物，就是波提切利。
波提切利，15世紀(jì)后半葉佛羅倫薩最受歡迎的畫家，本名亞里山德羅·菲力佩皮，波提切利是他外號，意為“小桶”。他早年成名，得到美第奇家族的青睞，是專用的畫師，《春》就是為美第奇家族搬遷豪宅畫的。只可惜后半生挺慘，在美第奇家族失勢以后跟隨了薩沃納洛納家族，名氣一落千丈，甚至于臨死的時候身無分文。
下圖《Primavera》春，波提切利最出名的代表作之一了，木板蛋彩油畫。畫雖然整幅畫是黑色系基調(diào)，但毫不影響整幅圖的美感（本人拍花時也很喜歡用這種色調(diào)）。瓦薩里在看到這幅畫之后描述到：維納斯就像春天的符號一樣，被美惠三女神似鮮花崇拜”。
在波提切利的畫中，正中間的維納斯不僅僅是愛神，而且還是代表大自然中擁有一切繁衍力量的女神，她和右側(cè)身穿花朵衣裙正在撒花的花神Flora弗洛拉，都是懷孕的狀態(tài)。畫作上方是遮住眼睛的愛神丘比特。
畫作的最左邊，一個頭戴帽子的年輕人，帶著飛翼，穿著草鞋，身上佩箭，他是梅爾加利使者，愛情的傳令人，在這里也象征智慧。他身邊美惠三女神正在翩翩起舞，寓意著自由、寬大、包容。
畫作的最右邊，飛行的是春風(fēng)之神澤菲魯斯，正在追求Chloris克洛麗絲。在神話中，澤菲魯斯追求Chloris并與之結(jié)合，最終使得Chloris擁有了創(chuàng)造繁衍花朵的能力，畫中克洛麗絲的嘴角開始開始生出并下落花芽。
這幅畫作是波提切利用來慶祝好友美第奇婚禮的，為洛倫佐王朝的佛羅倫薩留下了一個永恒的經(jīng)典。
真是愛極了這樣的畫作，花神的裙子，極其美麗的花朵，簡直就像真實的絲綢刺繡的一樣！
特地拍局部細節(jié)一張，那地上深淺不一的一草一木一筆一劃啊~~據(jù)說草地上的各種花草有200多個品種，而且很多都是佛羅倫薩郊外的山上春天開放的花。波提切利做到了讓現(xiàn)實與虛幻完美的結(jié)合。
現(xiàn)場光線有反光，照片嚴(yán)重不能表達，強烈推薦看原作欣賞，可以非常的近距離，美到心顫！
《維納斯的誕生》，帆布蛋彩畫。波提切利吸收了荷馬和維吉爾寫作的精髓，并且借用了他的好友波利齊亞諾詩篇的韻味，講述了一個有趣的神話故事：畫中的維納斯是在以色拉島或者塞普路斯降臨的。
該畫作在海潮背景上給予了最大的技巧，維納斯躶體站在一個大貝殼上，在她側(cè)面幫助她的是春風(fēng)之神澤菲魯斯和代表微風(fēng)和清晨涼爽空氣的女神奧烏拉Aura，他們溫柔擁抱吹著風(fēng)，玫瑰散落空中，風(fēng)吹起的層層浪花把維納斯的貝殼推向岸邊。一個穿著滿是刺繡花朵絲裙的女子，正拿著一件綴滿花朵的披風(fēng)，迎接著維納斯。這個女子應(yīng)該是春之神或者美惠三女神之一。
就像《春》一樣，這幅著名的畫作表現(xiàn)了波提切利畫作最純潔優(yōu)美的一面，同時也攜帶了洛倫佐時代最寧靜無瑕的藝術(shù)氛圍，再一次讓我們看到藝術(shù)的靈動與自然的完美結(jié)合。也有人說，《維納斯的誕生》整幅畫面給人一種淡淡的憂傷。你仿佛感到略感惆悵的維納斯，對于未來不是充滿樂觀的信心，甚至有些迷惑。這個跟各人觀賞時的心情有關(guān)吧。
局部熱愛，絲質(zhì)的繡花衣裙，那被風(fēng)吹起的質(zhì)感，心旌蕩漾。（畫室門窗燈光的反光，無法忽略）
除了上述鎮(zhèn)館之寶外，還有波提切利的《手持獎牌的年輕人肖像》，木板蛋彩畫和鍍金石膏（獎牌）。
這件畫作曾被美第奇的卡羅王視為珍寶收藏。畫中的年輕人在弗萊芒風(fēng)格的風(fēng)景前凝視，手中的獎牌上印刻著美第奇開國皇帝的側(cè)面像。
波提切利，《東方三博士的禮拜》，木板蛋彩畫。
這是為圣瑪利亞諾維拉教堂中的一個禮拜堂所作，代表民眾效忠洛倫佐王和他家族的。在該作品的描繪中，古老的廢墟背景下，游行的隊伍穿過一個街道去朝拜圣家族，這一幕是美第奇大公非常喜歡的。身穿黃袍子的波提切利的自畫像在畫的最右邊，朱麗亞諾.德.美第奇站在畫的最左，依靠在他肩上的是詩人波利齊亞諾（波提切利好友）。跪在圣母和耶穌腳下的白發(fā)老人形象來自老柯西莫，右邊側(cè)臉短黑色打扮的是洛倫佐的父親。
這幅畫為波提切利在整個歐洲贏得了聲譽，并也因此被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
波提切利，《誹謗》，木板蛋彩畫。
這幅畫是為達芬奇的一個銀行家朋友所作。作品因為畫家阿派萊要駁倒對手誣陷自己的謠言、證明自己清白的故事所激發(fā)創(chuàng)作的。畫中受害人形象是被抓著頭發(fā)并被人拖拽，他的側(cè)后方站在疑心的米達王，左邊是躶體造型的真理女神，真理女神的前面則是后悔之神。
波提切利，《雅典娜和半人半馬的怪物肯陶洛斯》，木板蛋彩畫。
取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公馬偷情生下一個人馬各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉。這幅畫就是描繪雅典娜捉拿肯陶洛斯的情景。
文藝復(fù)興時期的畫家借用神話宗教題材來描繪自己對現(xiàn)實生活的認識和理解，這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。雅典娜女神是美第奇家族的保護神和象征，肯陶洛斯則代表著那些企圖謀反的叛逆。畫家借用這些形象描繪，以歌頌美第奇的統(tǒng)治。
跟波提切利同一個展廳的，還有胡戈.凡..德爾.戈斯的《波爾提納里三聯(lián)圖》，木板油畫。
這幅畫是為議員波爾提納里而作，波爾提納里夫婦也被安排在作品的側(cè)面，形象是在牧師前面全神貫注地祈禱，并且保護著圣徒和三個面容蒼老的天使。這套著名的弗萊芒系列畫作暗示著那個時期佛羅倫薩藝術(shù)創(chuàng)作相互之間的影響，用寫生的方法描繪出短時間內(nèi)的事物形態(tài)，逐漸消除了佛羅倫薩畫作本身傳統(tǒng)簡單化的不足。
我從波提切利展廳出來的時候，小小同學(xué)從前面一個畫室里出來找到我說，你去看，這里面的畫好怪，，，不知道什么人，把耶穌畫得瘦得跟鬼似的。。。然后我就進去一看，OMG。。。我的表情頓時就像門口的這尊雕像一樣。。。
我第一眼就看到這個——這不是達芬奇的《天使報喜》么？木板油料蛋彩畫。
對比前面西蒙內(nèi).馬爾蒂尼的那幅《天使報喜》，達芬奇用的橫構(gòu)圖，畫面也更加細致。大天使向正在讀書的瑪利亞告知她即將受感圣靈懷孕的消息，天使加百利面帶微笑，而瑪利亞則表情淡然，更有一種少女的懵懂。畫中天使和圣母都有自己獨特的特質(zhì)，讓人感受到神話故事里人性的復(fù)蘇，既符合圣經(jīng)典故，又讓人動容。
畫面的筆觸無比細膩，天使的影子撒在代表生命的無數(shù)花朵上，背景里美麗的的托斯卡納柏樹林，其間有細小的湖邊城市漸漸隱于遠方。整幅畫的色調(diào)，不同于一般宗教畫，帶著淡淡金屬質(zhì)感，高貴典雅，讓人肅然起敬，不愧為是達芬奇！
看到下面這個解說牌，萊昂納多，沒錯，我們平時只說達芬奇，而萊昂納多，就是偉大的達芬奇的名字！
除了是畫家，達·芬奇還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、軍事家、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師、植物學(xué)家和作家，他思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)。他全部的科研成果盡數(shù)保存在他的手稿中，現(xiàn)存下來的手稿大約有6000頁。達·芬奇習(xí)慣用左手執(zhí)筆來寫字，這樣最終的文字就完全和常人的閱讀習(xí)慣相反，也就是所謂的“鏡像體”，要通過一面鏡子的反射才能夠看到正常的文字呈現(xiàn)。愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時就發(fā)表的話，科技至少可以提前半個世紀(jì)。
下面這幅，就是小小同學(xué)說的把耶穌畫得“瘦得像鬼一樣”的，維羅喬和達芬奇的《基督洗禮》。
據(jù)瓦薩里記載，達芬奇的老師維羅喬是一個金銀匠、畫家和雕刻家，因為他的學(xué)生達芬奇的超越而放棄了繪畫。但維羅喬的畫坊，則是文藝復(fù)興時期佛羅倫薩最著名的畫坊之一，這幅畫就證明了維羅喬畫作的持久生命力。
這幅畫現(xiàn)在被發(fā)現(xiàn)在油畫左角和背景處有達芬奇的手印，最后的潤飾是典型的達芬奇風(fēng)格。但畫面中矛盾的風(fēng)格和技法也顯現(xiàn)出有其他畫家的參與。干澀的棕櫚樹和施洗者約翰肩后突兀的巖石風(fēng)格，與人物頭部和天使上方山勢水景柔和融為一體的風(fēng)格截然不同?；胶图s翰分別用不同風(fēng)格處理，基督是流暢的完成的，約翰則更為粗糙和勉強。而畫面左邊的天使，則有人認為是波提切利所作。
18號講壇廳，是唯一的一間圈起來不讓進的，只能在門口遠遠的張望幾分鐘，排隊張望的隊伍卻有十米長。
這間八角形的講壇廳，上方覆蓋的穹頂以紅漆為底并鑲嵌著母珠貝裝飾，點綴裝飾所用的金箔面積有130平方米，超過6000片印度洋的貝殼鑲嵌于穹頂，2500多片母珠貝裝飾鼓座，珍貴的家具，大理石鑲嵌的地板。墻上是提香、巴薩諾等一些畫家的畫，自然光線透過窗戶上的威尼斯玻璃，落在古代雕塑上，中間的那座雕塑是被贊美的焦點《美第奇的維納斯像》。
不能近觀，比較遺憾。匆匆張望，不好意思久看，母珠貝的穹頂也沒拍全，算了。
20號展廳，是喬凡尼.貝尼尼和曼泰涅亞的作品。
這個喬凡尼.貝尼尼不是那個后來建造梵蒂岡圣彼得大教堂和羅馬諸多雕塑的喬凡尼.洛倫佐.貝尼尼（講真，外國人取名字的重復(fù)性簡直把人搞死了）。這個貝尼尼要早108年，他是提香和喬爾喬內(nèi)的老師，最著名的威尼斯畫家之一。但他被認為徹底地改變了威尼斯繪畫，使之走向了一個更加感性的色彩風(fēng)格。通過使用清晰、緩慢干燥的油漆，營造出深刻豐富的色彩和逼真的陰影。他的華麗色彩和流暢大氣的景觀在威尼斯畫派的影響很大。
下圖這個可能是貝尼尼的自畫像。
他的素描作品。
左邊是《耶穌升天》，中間是《東方三博士的禮拜》，右邊是《割禮節(jié)》。
曼泰涅亞是意大利北部最為接受古典主義復(fù)蘇的畫家之一。這三幅15世紀(jì)的木板蛋彩畫，風(fēng)格和樣式均不相同，被任意地合并在一個19世紀(jì)的三聯(lián)圖里，尺寸雖小，但都有著優(yōu)美的人物場景。
佩魯吉諾，原名彼得羅?萬努奇，后來因為故鄉(xiāng)所在地佩魯賈而改名為佩魯吉諾。擅長畫柔軟的彩色風(fēng)景、人物和臉以及宗教題材。佩魯吉諾的藝術(shù)在意大利中部影響較大，與達芬奇、波提切利同是安德烈·德爾·韋羅基奧的學(xué)生。由于他還是拉斐爾的老師，因而歷史評價他對盛期文藝復(fù)興美術(shù)有相當(dāng)?shù)呢暙I。
下圖是他的《圣母圣子與圣人》，木板油料蛋彩畫。
法蘭契斯科.法蘭喬的《艾萬杰里斯達.斯卡皮肖像》，木板蛋彩畫。
圖中是公證官艾萬杰里斯達.斯卡皮，呈現(xiàn)出強烈受佩魯吉諾影響的風(fēng)格。圖中未戴手套的手里握著信，信上凸顯出他的名字，身后有著那個時期典型的風(fēng)景。
羅吉爾·凡·德爾·維登，文藝復(fù)興時期佛蘭德斯畫家，佛蘭德斯文藝復(fù)興藝術(shù)三杰之一。
佛蘭德斯是西歐的一個歷史地名，泛指古代尼德蘭南部地區(qū)，位于西歐低地西南部、北海沿岸，包括今比利時的東佛蘭德省和西佛蘭德省、法國的加來海峽省和北方省、荷蘭的澤蘭省。
羅吉爾·凡·德爾·維登很多作品都是表現(xiàn)基督受難或者耶穌被解下十字架時的情形。
前面20幾個展廳看完，
就到了U型的底部，第二走廊，可以透過窗戶看到阿諾河的景色。
維琪奧橋Ponte
Vecchio，也叫老橋，建于1345年，是佛羅倫薩現(xiàn)存最古老的橋。原是古羅馬時期的一座橋，兩次被洪水沖毀，兩次重建，現(xiàn)在的老橋是14世紀(jì)的翻修作品。在13世紀(jì)之前，橋上都是皮革和肉店，費爾南迪一世覺得皇宮旁邊這般臭氣沖天實在掉價，故而全部拆了改做首飾店金店。
當(dāng)年在柯西莫一世的請求下，瓦薩里用走廊的方式將烏菲齊與美第奇家族居住的皮蒂宮以及新美第奇公寓連接起來，最后通到老橋和圣菲里奇塔大教堂，穿出來就是波波利花園。瓦薩里巧妙地用一條高架走廊將這些聯(lián)系起來，成為當(dāng)時宮廷的專用走廊。
從烏菲齊的窗戶看博物館，遠處吊車的后面是高高的舊宮。
第二走廊是U的底部，第三走廊就是U的另一個豎邊。在第二第三走廊 連接處，有幾個著名的雕塑。
《拉奧孔》，是1506年出土于羅馬的希臘風(fēng)格雕塑，原作現(xiàn)在梵蒂岡，這件是復(fù)制品。故事出自于荷馬史詩，伊利亞特，著名的特洛伊木馬的故事。拉奧孔在特洛伊戰(zhàn)爭中，警告特洛伊人不要接受希臘人留下的木馬，但沒有成功。隨后他就被兩條從希臘人臨時駐扎的島上跨海而來的大蛇奪去了性命。
《拉奧孔》身后，一邊是《范尼斯.海格利斯》，一邊是《野豬》。
《野豬》，這座以自然主義高度文明的雕像在1762年被大火燒毀，之后做了修復(fù)。
35號展廳是米開朗基羅和佛羅倫薩畫家的作品。
著名的《圣家族與幼年施洗者圣約翰》，也叫《通多.多尼》，木板蛋彩畫
這幅被絕對認為是最重要的和迷一樣的16世紀(jì)作品，是米開朗基羅唯一的一幅在佛羅倫薩保存的作品，也是唯一的一幅在可移動的托架上的作品。老米借用《拉奧孔》的姿態(tài)，完成了圣約翰身后坐著的裸體人物的繪制。
作為風(fēng)格主義序曲的這幅異同尋常的《神圣家庭》，在奇怪和蜿蜒的構(gòu)圖中以強烈的基調(diào)在前景里幾乎展現(xiàn)了三個雕塑般的人物。畫面里，圣女從圣約翰手中接過耶穌（或是把耶穌遞給圣約翰），她由小墻后幾個倚坐在欄桿上的小躶體人物來平衡。
馬里奧托.阿勒貝爾提奈利的《圣母探望》，油料木板畫。
這個畫家以力量和柔美結(jié)合的風(fēng)格聞名，展現(xiàn)力量和柔美的同時，還含有古典主義元素，如建筑結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖，圣母瑪利亞與伊麗莎白相見時產(chǎn)生的和諧的平衡感，金屬般的色調(diào)就像遇見米開朗基羅的《通多.多尼》。
這一幅，與巴黎盧浮宮的那幅捏乳頭的《加布莉埃爾.德斯特蕾姐妹》是姐妹篇。這幅畫的作者是誰，到現(xiàn)在也不得而知，只被認定為楓丹白露第二畫派的代表作。畫中的兩位年輕女子中，右邊的那位被認為是法國亨利四世國王寵愛的女人加布莉埃爾.德斯特蕾，左邊一位被認為是她的妹妹維拉公爵夫人(也有Balagny元帥夫人一說)。
索多馬的《圣塞巴斯蒂安》。
索多馬原名喬萬尼·安東尼奧·巴齊，他曾跟隨倫巴底畫派畫家馬丁諾·斯班佐陀學(xué)畫，之后又在米蘭追隨達芬奇學(xué)藝，這為他的繪畫打下了良好的基礎(chǔ)。他是拉斐爾的好朋友，
在拉斐爾的名畫《雅典學(xué)院》中，他就站在拉斐爾身邊，左為拉斐爾，右為索多馬。
索多馬的作品大都以宗教神話和圣經(jīng)故事為題材，他的畫不僅用筆細膩、色彩華麗，以輕巧靜謐見長，而且不拘于定式，敢于突破繪制圣畫的呆板神秘風(fēng)格。下圖《圣塞巴斯蒂安》，描繪的是圣徒塞巴斯蒂安殉教時的情景，畫中塞巴斯蒂安被綁在大樹上，三支箭分別從其脖頸、肋下和大腿穿入，塞巴斯蒂安的身體微微扭曲，以一種絕望、悲戚的目光看著空中為自己加冕的天使。
三樓，第三走廊的的最后，是43-45展廳，有老盧卡斯.克拉納赫的《亞當(dāng)和夏娃》，木板油畫。
這幅作品描繪了亞當(dāng)和夏娃犯神罪之前的狀態(tài)，畫中的他們還沒有咬吃蘋果，躶體被細小的樹枝葉巧妙的遮掩，呈現(xiàn)出古典風(fēng)格的神一般的裸體美。
卡納萊托，《威尼斯公爵府的景色》。意大利風(fēng)景畫家，尤以準(zhǔn)確描繪威尼斯風(fēng)光而聞名。他的作品能準(zhǔn)確的把建筑細節(jié)與明亮的色彩結(jié)合起來，將真實建筑置于想象的背景中。
三樓看完，下到二樓，是46-100號展廳。二樓的西側(cè)新紅色展廳，陳列著一些古希臘風(fēng)格的大理石雕塑。
這一座是著名的《拔腳刺的男孩》。
《驚訝的維納斯女神》，
65號展廳，這一幅是布隆奇諾的《埃萊奧諾拉.迪托萊多和她的兒子喬萬尼》，木板油畫。
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畫中的女主人是科西莫一世梅迪奇的夫人，高貴的形象，西班牙式刺繡的錦緞外衣，衣服上的石榴圖案，多產(chǎn)的生育能力的象征。我很喜歡這幅畫的黃藍色調(diào)。衣服上的紋飾惟妙惟肖，畫家的畫筆，簡直就是人肉照相機。
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終于到了66號展廳，拉斐爾！~
還有人不知道拉斐爾嗎？文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜。
拉斐爾，《金絲雀的圣母瑪利亞》，木板蛋彩畫。
畫中拉斐爾第一次嘗試了在前景中心畫人物群而在背景里畫達芬奇風(fēng)格的景致。圣母一手持書坐著，圣子在其雙膝之間，愛撫著幼年圣約翰給他的金絲雀。
拉斐爾，《與紅衣主教朱利奧.德.美第奇和路易基.戴羅西在一起的教皇萊奧內(nèi)十世》，油料木板畫。
瓦薩里后來看到畫中教皇身上看上去沙沙作響的閃光的綢緞長袍，柔軟和有真實感的毛皮襯里，反射出來自窗戶光線、教皇的肩膀和房間環(huán)境的椅子球形把手，稱贊畫中的人物“不虛偽，有全浮雕感”。
拉斐爾能夠和老米和達芬奇并稱為文藝復(fù)興三杰，不得不讓人肅然起敬。在13世紀(jì)初期到16世紀(jì)，畫家數(shù)不勝數(shù)，拉斐爾脫穎而出，可以說他代表一個時間段的審美?！端囆g(shù)的故事》里說拉斐爾學(xué)習(xí)達芬奇的構(gòu)圖和老米的人體畫法，然后成自家一派，他畫的圣母被稱為最美的圣母，能讓人感覺溫暖柔和。所有的提到拉斐爾的故事里都會說他是一個人緣非常好的小伙子。在教皇尤利烏斯二世的時期，他就非常得寵，而在此之后的里奧十世也非常喜愛拉斐爾，相信如果不是英年早逝，拉斐爾的作品會出現(xiàn)在更多讓人矚目的位置。
《教皇尤里烏斯二世》
另外幾幅
83號展廳，看到這個名字，你能知道是提香嗎？話說我是真的第一次知道提香是這么寫的。
沒看到《烏比諾的維納斯》，但是看到這幅《弗洛拉》。
生育女神弗洛拉，畫作從體態(tài)的豐滿到皮膚的細膩與色澤都充分展現(xiàn)了令人贊嘆的完美肉體。女神一手輕提快要脫落的衣裳，露出充滿生命力的鮮活的酥胸，一手拿著一捧花。豐腴的姿態(tài)秒殺一切現(xiàn)代的網(wǎng)紅骨感。整幅畫作的色調(diào)是暖暖的，仿佛透著香氣的。還是那句話：我是多么的喜歡提香的金色啊~~
提香的看完，我被旁邊的幾個特展展廳繞昏了，一些近代或者現(xiàn)代的藝術(shù)品，不許拍照，我就走馬觀花了。
然后就一直惦記著還沒看到的卡拉瓦喬，到處找不到，問了3、4個工作人員，最后終于看到了專門的指示牌：
在二層U型底部拐角，靠近涼亭的90號展廳，一下子就看到了那張一直慎著我腦海的臉——美杜莎！
頭上滿是毒蛇的美杜莎，能把看到她的人立刻變成石頭。此畫是在羅馬由“被詛咒的畫家”完成的，它是紅衣主教戴爾.蒙特送給菲爾迪南多.德.美第奇的禮物。當(dāng)時這個微凸的小圓盾牌被展示在美第奇家族的軍械室，懸掛在一套東方盔甲上方，而那套盔甲是波斯的伊朗王送給大公爵的禮物。
卡拉瓦喬的名字也叫米開朗基羅，米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬。之前看過BBC的一部關(guān)于卡拉瓦喬的紀(jì)錄片，這位應(yīng)該是文藝復(fù)興時期及其前后最有意思的畫家了。他出身于16世紀(jì)晚期，那時文藝復(fù)興的巨匠們多數(shù)已經(jīng)仙逝，卡拉瓦喬在自己的混沌人生中就開啟了一段繪畫史的新年代。
卡拉瓦喬早年喪父，11歲開始學(xué)繪畫，師傅也不是什么名人，之后又去羅馬打工。他脾氣暴躁，為人放浪，一直混跡于社會底層，喝酒，斗毆，甚至背負命案。雖然其后他的畫作轟動一時，但還是放浪形骸，揮霍，粗俗，時常讓自己身陷囹圄。但是他的作品風(fēng)格獨特，有著之前畫作從未出現(xiàn)的接地氣形態(tài)。他的畫很多人物詭異，畫面昏暗陰沉，只有一絲光線點亮主題。這個浪子活了37歲，和拉斐爾一樣的年紀(jì)。但是他的37年一直在流浪，掙扎，逃亡，甚至大醉不醒，最后因為一場寒熱病死在路上。
卡拉瓦喬，一個生于混世的瘋子，不畏世俗。他的宗教繪畫中充滿了世俗的肉體，將自然主義顛覆性的融入其中，影響了后世的一大批畫家。宗教至上的時代，卡拉瓦喬的畫看上去不像是遙遠的神話，而是真實發(fā)生的事件。有人說，卡拉瓦喬將上帝拖入了凡塵。
肖像畫
卡拉瓦喬的作品，還有一類，就是諸如下圖《酒神巴克斯》一樣的風(fēng)格。這一類的作品要追溯到卡拉瓦喬為紅衣主教弗朗西斯科.馬利亞戴爾.蒙特工作的時期。
酒神節(jié)的神話在此畫中被賦予哲學(xué)和神學(xué)符號，并以淫蕩感和粗糙的現(xiàn)實主義加以描繪。畫中變紅的面頰，濕潤的嘴唇，不干凈的手指，以及被蟲咬了開始腐爛的水果，都被寫實地表達出來。
拍一張局部，可以清晰地看到水果開始腐敗的樣子。BBC紀(jì)錄片里卡拉瓦喬這段作畫時的情景也比較好玩。
后面的展廳基本是17世紀(jì)托斯卡納畫派的一些作品。
馬蒂亞斯·施托梅爾的《天使報喜》。荷蘭畫家，荷蘭畫壇中具有極大影響力的一位藝術(shù)大師，是荷蘭黃金時期的代表性人物之一。被人們認為是烏特勒支市的卡拉瓦喬。他所繪制的這幅《天使報喜》和大部分這類作品都不一樣，無論是場景還是時間，畫家都有自己的理解和詮釋。畫家把時間安排到了晚上，一支蠟燭照亮天使和圣瑪麗的臉，其他地方都處在黑暗之中，不僅集中凸顯了兩位主人公，聚集了大家的目光，更是有很深的寓意，可謂是很經(jīng)典的作品。
赫里特·凡·洪特霍斯特的《晚餐會》。
赫里特·凡·洪特霍斯特，荷蘭烏得勒支畫派的主要畫家。20歲時旅居意大利，深受卡拉瓦喬強烈明暗對比聚光畫法的影響，這是他30歲時的作品，真實描繪普通的晚餐聚會上有趣的場面。
畫家以半身特寫形象布置畫面，用燭光照明，營造夜晚的氣氛。畫中人物形成兩個中心情節(jié)，一個彈奏吉他，一個調(diào)情喂食。兩組人物、兩個光源，使畫面形成兩個亮區(qū)，又相互形成一個和諧統(tǒng)一的總光源，照亮畫面的中間部分，使人物的面部和上半身沐浴在溫和的燭光之中，與黑暗的背景形成強烈的明暗對比，具有強烈的視覺效果。
拍了個局部，吃雞腿。
不行了，看到這個《晚餐會》吃雞腿我就餓得不行了。從早上排隊1.5小時，到進入?yún)⒂^4小時，中間午飯都沒有吃，最后又從阿諾河邊走回去，前后差不多8個小時，精神食糧是滿足了，物質(zhì)能量嚴(yán)重缺乏。那什么，烏菲齊博物館就到此告一段落吧，我們?nèi)コ苑鹆_倫薩最有名的牛排去了。
佛羅倫薩的餐館，最大的一份牛排可以點2公斤一塊的，我們不敢，只點了半公斤（500克）一塊的。別看這么大，真是鮮嫩多汁啊~~
第一天的佛羅倫薩之旅，就這么在精神物質(zhì)雙豐收下，滿足了！
