中國國畫家藝術(shù)研究院
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線條是書法藝術(shù)的語言，是書法藝術(shù)主要構(gòu)成材料，是書法藝術(shù)的靈魂，書法線條的質(zhì)量決定著書法作品的品位，線條質(zhì)量的好壞決定著書法好壞，初學(xué)書法者對橫畫線條、豎畫線條、S形線條進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握技法技巧，對表現(xiàn)出書法藝術(shù)之美，其藝術(shù)的高深、精髓而富有變化的線條藝術(shù)之美具有重要的意義。
我們知道書法是漢字的表現(xiàn)形式，而線條又是漢字的基本構(gòu)成要素。我們?nèi)绻岩粋€漢字比作一座高樓大廈的話，那么書法的線條就是構(gòu)成這座大廈的地基、鋼筋、水泥、磚塊。因此，書法寫得好壞與否首先應(yīng)該取決于書法線條的好壞與否。
之所以以為這樣的現(xiàn)象令人憂慮，是因?yàn)闀▽ξ覈嬛陵P(guān)重要。國畫家陳家泠先生回憶陸儼少先生的教訓(xùn)，曾多次談到這一問題，指出寫字和畫畫相同重要。寫字是在練氣韻和力度，書法對他的國畫發(fā)明起到重要作用，并提示國畫系的學(xué)生必定要勤加練習(xí)書法。美術(shù)理論家邵大箴先生也曾直言，西方藝術(shù)的根底是修建、音樂，而我國藝術(shù)、我國畫的根底是書法，是它的書寫性。
我國畫是線條的藝術(shù)，注重以形寫神、神形兼?zhèn)洌跃€的造型、力度、質(zhì)感，來傳達(dá)目標(biāo)的生命性、精力與靈性。這也恰能解說，為什么傳統(tǒng)的我國繪畫稀有顏色。在我國畫家眼中，顏色會渙散畫作的神。有的畫家甚至寧可只是依托無法涂抹的墨色線描進(jìn)行發(fā)明。線條的體現(xiàn)力，詳細(xì)落實(shí)到用筆的表達(dá)上。而關(guān)于畫筆的自若掌控，正源于畫家的書法涵養(yǎng)。到了北宋文人畫時期，這一特征愈加顯著。文人畫家自小開端臨習(xí)碑本，并學(xué)習(xí)漢字書體的演化，包含篆、隸、真、草、行等書體的臨習(xí)與體悟，并將書寫的體悟，經(jīng)過富于改變的書寫性用筆體現(xiàn)在繪畫發(fā)明中。到了元代，趙孟頫更是提出“以書入畫、書畫同源”的理論，將書法筆意技法融入繪畫中。
在中國傳統(tǒng)繪畫中，
筆墨負(fù)載著濃厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的審美價值，
成為其藝術(shù)方法、藝術(shù)形式
和藝術(shù)風(fēng)格的代名詞。
這次的技法時間，
書畫君整理出國畫墨法與筆法的運(yùn)用，
供大家學(xué)習(xí)參考。
墨法是畫國畫中最重要的技法之一。
它離不開筆法、用水及色彩的配合。
墨法的發(fā)展和完善始終以“取意”為目的。
“運(yùn)墨而五色具”中的五色即
焦、濃、重、淡、清，
每一種墨色又有干、濕的變化，
這就是中國畫用墨的妙處所在。
墨色大致有焦、濃、重、淡、清之分，
有枯潤之變，
有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。
墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生
淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤
等各種不同藝術(shù)趣味，
并以表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。
再來說國畫中常見的筆法
國畫常常利用毛筆線條的
粗細(xì)、長短、干濕、濃淡、剛?cè)帷⑹杳艿茸兓?/span>
來表現(xiàn)物象的形神和畫面的節(jié)奏韻律。
毛筆的筆頭分三段，
最尖的部分是筆尖，中部是筆腹，
與筆管相接處為筆根。
筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
