就中國書畫藝術(shù)而言，大凡學習過一定書畫藝術(shù)的人，不論是專家還是愛好者，往往都能脫口而出地說出這樣的幾個字，而“書畫同源”有時卻也成為了一種“借口”，讓許多人津津樂道、夸夸其談，甚至由此對書畫藝術(shù)產(chǎn)生不少偏頗和誤解。
那么，究竟書畫如何同源、以何同源？同源背后的本質(zhì)上有何區(qū)別？這樣的區(qū)別將會導致怎么樣的影響與后果？
縱觀傳世、傳統(tǒng)的書畫作品，不難發(fā)現(xiàn)：構(gòu)成這些作品的元素不外乎包括：
1、線條。不論是什么樣的作品，表現(xiàn)了什么樣的主題，表達了如何的創(chuàng)作思想，都離不開線條。沒有線條的整合，就不會構(gòu)成圖形，自然也就沒有了作品可言。我們可以說，在傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)中，線條是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，是構(gòu)成圖形、構(gòu)成作品的最主要元素之一。
2、墨色。在傳統(tǒng)國畫中，墨分濃、淡、干、枯、濕，它們的有機結(jié)合和整合，使作品的構(gòu)成和視覺效果更加絢麗多彩，表現(xiàn)出許多豐富的藝術(shù)魅力和思想，其實，在書法創(chuàng)作及其作品中亦是如此。
3、表現(xiàn)方法，包括對線條、墨色的理解和運用；
4、作品構(gòu)圖（或布局形式）。
5、文辭，尤其是作品主題與思想的文字表達。
當然，在關(guān)于國畫的知識與內(nèi)容中，用筆之法（即“皴”法）使國畫創(chuàng)作中的用筆和運筆更加豐富起來。但是，它們同樣也可以運用于書法創(chuàng)作中的。
書畫同源的實質(zhì)，就是透過作品的視覺和形式所表達出來的關(guān)于藝術(shù)的思想和魅力。在古代書法理論中，大多是強調(diào)書法的“抒情”、“怡情”、“養(yǎng)性”、“陶冶性靈”等作用。其實，國畫藝術(shù)又何嘗不是如此？！
總之，如果說書畫藝術(shù)反映、傳遞了一種人文思想和精神，書畫同源就不僅僅表現(xiàn)在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式上，即使是透過其后的中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的藝術(shù)思想與藝術(shù)情結(jié)上，也是趨于大同小異的。
當然，針對藝術(shù)市場上所謂“好字不如爛畫”的偏見，我們還應(yīng)當看到兩者之間的一些實質(zhì)上的區(qū)別，比如創(chuàng)作成本，或者說是創(chuàng)作中所蘊含的勞動量的大小、多寡，及其由此形成的勞動成果（作品）的價值量的區(qū)別。從這點看，似乎就可以理解為什么藝術(shù)市場上往往國畫的市場價格會高于書法了。
盡管如此，我們必須要承認和面對的是：由于書法作品的抽象和科約，對于書法作品的理解和接受，往往甚至遠遠地難于國畫作品之上！或者可以這樣地說，國畫作品的形象與直觀特征，雖然認識和理解的深度和廣度方面的區(qū)別，但是，由于不同的欣賞者更加容易接受它所能夠帶來的視覺上的愉悅和滿足，進而提高作品的市場認同度、讓作品具有相對的市場價格與趨勢。試想，面對形象、逼真的牡丹花卉作品，小學生愛好者、大學生愛好者、老年書畫愛好者和不同水平的國畫家，往往會因為各自的欣賞眼光和標準，得出關(guān)于作品形象美的感受，但是，面對同等水準的書法作品，則未必都會有相同的感受了。
從這一點來看，創(chuàng)作好一幅書法作品實屬不易，而創(chuàng)作好一幅廣為接受的書法作品更是難下之難，除了欣賞水準和層次的差別之外，最主要的、最直接的原因，則是歸集于書法作品的簡潔與抽象了。
可見，書畫盡管同源、同質(zhì)、同神，但不同市、不同價！
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