杜洪毅/文
在當(dāng)下，要想分清什么是藝術(shù)、什么是工藝技術(shù)，似乎很難。凡是與技藝沾點(diǎn)邊或與文化沾點(diǎn)邊的事情，都有人想著向藝術(shù)上靠。或許，從更廣闊的意義上講，這些都應(yīng)該屬于藝術(shù)的范疇。但，若我們要從純文化與人類文明進(jìn)程來審視，又該如何區(qū)分藝術(shù)與工藝技術(shù)呢?
簡單的理解，藝術(shù)應(yīng)該是一種審美文化創(chuàng)造活動，而工藝只是技術(shù)性的制作。即便如此，還是讓人難以理解，因?yàn)樗囆g(shù)通常離不開技術(shù)，再純粹的技藝?yán)锩娉３Ｋ坪跻矔殡S著那么點(diǎn)藝術(shù)的成分。如此一來，藝術(shù)與工藝技術(shù)的分別就更難弄清了，怪不得今天會有人大聲疾呼藝術(shù)創(chuàng)作需要工匠精神。
藝術(shù)從工藝升華而出
其實(shí)，藝術(shù)與工藝技術(shù)這種含糊不清的關(guān)系，在歷史上從來就沒被分清過。我們知道，幾乎所有人類藝術(shù)，最早都出自于工匠性的技藝。文藝復(fù)興以前的西方藝術(shù)家，大體都屬于工匠階層，與普通的泥水匠并沒太大差別。而在中國，古代畫師們也都屬于工匠，即便閻立本那樣貴為丞相的大畫家，都還會為工匠身份感到自卑。當(dāng)然，西方社會并不會對工匠進(jìn)行特別的歧視，一個優(yōu)秀泥水匠仍會有貴族般的自豪。而在中國，由于儒家思想構(gòu)建出的森嚴(yán)等級體系，即便到今天仍沒多少人愿頭上頂著個“匠”字。在此般文化語境下，來討論藝術(shù)與工藝技術(shù)的區(qū)分，最否會讓人聯(lián)想到更多呢?
與其說藝術(shù)源于工匠的技藝，不如說藝術(shù)是工藝的升華。任何優(yōu)秀的人類傳統(tǒng)藝術(shù)，都離不開精練技藝。西方古典藝術(shù)離不開，東方古代藝術(shù)也離不開，即便是宣稱不以技藝取巧的文人繪畫，也是離不開長期的技術(shù)訓(xùn)練的。但僅有熟練技藝并不算藝術(shù)，只能是工藝，這樣做出來的東西只會是“匠氣”的。只有當(dāng)創(chuàng)作者在技藝的基礎(chǔ)上，將自己對文明的思考、生命的靈性注入作品中，才能稱為藝術(shù)。由此得知，藝術(shù)的本身，并非復(fù)制，也并非工藝性制作，而是一種文化創(chuàng)作活動。藝術(shù)創(chuàng)作者身份并不在于是工匠還是藝術(shù)家，更在于其是否對人類文明進(jìn)步有極積貢獻(xiàn)。如，切利尼本是文藝復(fù)興時期的一名金匠，卻以藝術(shù)家的身份被載入歷史，不只是因其曾制作出過多么華貴的金銀工藝品，而是其在熟練技藝基礎(chǔ)上，將自己的思考、將生命熱情傾注于那些不朽的雕塑作品中，為人類文明史增添了不可缺失的內(nèi)容。又如，米開朗基羅創(chuàng)作的西斯廷天頂壁畫，從技藝上講絕對讓任何一個時代的藝術(shù)家難以相比，但那里面僅僅只有技術(shù)嗎？
藝術(shù)是出自生命本源
如果說藝術(shù)創(chuàng)作一定要是能促進(jìn)人類文明進(jìn)步的，會讓大多數(shù)覺得太大太空。對于許多心地單純的藝術(shù)家來說，才不會去考慮這些無聊的空洞話題呢，他們只樂意做自己喜歡的工作。事實(shí)上，如果一個人整天去想那些空洞的東西，也根本就搞不了創(chuàng)作，藝術(shù)應(yīng)該是接近生命本源的東西才對。從小的個體上來講，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)是將自我生命體驗(yàn)進(jìn)行自由的釋放。由于造型藝術(shù)是對形象或形體的創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)的，技藝就成了不可缺少的基礎(chǔ)。然而，再好的技藝也只是一種技術(shù)，精糂的技藝能生產(chǎn)出非常好的商品，卻不一定能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。只有當(dāng)一個人將自己的文化思考、內(nèi)在情感、生命靈性與技藝融為一體時，才有可能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時必需注意的，這些技藝以外的生命內(nèi)在體驗(yàn)，除了一個與生俱有的生命靈性外，更多源自文明的給養(yǎng)，源自文化上的修行。很難想象，一個完全脫離文明社會的人，還可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。為什么許多人只是以手上的熟練技巧進(jìn)行工藝性制作，而非藝術(shù)創(chuàng)作呢?這其就是一個文化修行缺失的問題，如果自身缺少文化滋養(yǎng)，缺乏對自我生命的真誠理解，又怎能奢談藝術(shù)呢?
藝術(shù)不受領(lǐng)域所限
對于藝術(shù)與工藝技術(shù)的理解，人們常常局限于領(lǐng)域性劃分的誤區(qū)。如將繪畫與雕塑當(dāng)作藝術(shù)，把其它更注重技術(shù)的造型領(lǐng)域當(dāng)成工藝美術(shù)。其實(shí)，幾乎任何造型領(lǐng)域都可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，也可以進(jìn)行工匠式制作。如繪畫領(lǐng)域，當(dāng)下停留在工藝術(shù)性制作上的人實(shí)在太多。許多人只是將那幾個圖像符號反反復(fù)復(fù)的重畫，只要兩張畫疊一起不重合就好了。而在油畫領(lǐng)域，現(xiàn)在普遍流行復(fù)制照片，如果只是利用照片作為素材進(jìn)行創(chuàng)作，其實(shí)也沒啥，可許多作品根本就原原本本將照片抄過來。即便是在國內(nèi)一些最權(quán)威的美術(shù)館，也常?？吹秸钩霾簧俜糯蟮氖謾C(jī)照片。那種夸張廣角鏡頭、手機(jī)舉到眼前水平視角、街邊隨手拍的照片，擺到位居廟堂之高的地方展出讓人看著好笑。即使要復(fù)制照片，也得稍修飾，若不會，至少應(yīng)該在拍照時考究下鏡頭焦距、視角和取景內(nèi)容，看起來還像件合格的工藝品，而不是只會做些色彩和表面肌理處理。至于那些各類現(xiàn)代主義風(fēng)格的繪畫，也就不想說了，要想找點(diǎn)真正原創(chuàng)性的東西太難，工藝品卻隨處可見。除此以外，在如陶瓷、玉雕、剪紙甚至木工等原本被認(rèn)為屬于工藝美術(shù)的領(lǐng)域，我們也不能說只能進(jìn)行工藝制作了，一樣可進(jìn)行藝術(shù)性創(chuàng)作的。只不過，除了陶瓷領(lǐng)域外，目前進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作性探索的還很鮮見。另外，在盆景、根雕這些為傳統(tǒng)文人喜愛，卻是主要由工匠制作的景觀與裝飾藝術(shù)領(lǐng)域，其實(shí)要進(jìn)行創(chuàng)作性探索的潛力是非常大的，只不過似乎很難被當(dāng)下主流藝術(shù)界接受。
奢侈品制作只能算精細(xì)工藝
當(dāng)技術(shù)性工藝發(fā)展到極致，很容易讓人將此誤認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作。如象牙鏤空雕刻，能算藝術(shù)創(chuàng)作嗎？當(dāng)然不能，技藝上到極致了，也只能算奢侈品制作。又如古代官窯燒制的陶瓷(特別是清代官窯)，今天基本默認(rèn)為藝術(shù)品，是因其承載一定的歷史文化價值，而非其極致的工藝，但這改變不了屬于工藝品、奢侈品的本質(zhì)。不過，我們今天看精品宋瓷，似乎更具文化審美價值，沒有清代陶瓷那番做作花哨，多了一份接近生命本真的純樸之美。我們應(yīng)該相信，在大宋王朝那樣的文化盛世下，即便普通工匠也有非常高的文化素養(yǎng)，才能將技術(shù)與藝術(shù)融為一體，不然怎能創(chuàng)造出那樣的一份美呢?
藝術(shù)不受限于技術(shù)
藝術(shù)是從技術(shù)中升華而出，當(dāng)技術(shù)擁抱文明時，才有可能創(chuàng)作最杰出的作品?，F(xiàn)在看米開朗基羅的作品，列奧納多的作品，或者張擇端和仇英的作品，在技術(shù)和藝術(shù)上來看都是無可挑剔。但當(dāng)人類文明發(fā)展到非常高度的時，藝術(shù)就不再局限于技藝上的無可挑剔了，如中國文人書畫就以“逸筆草草”“寧拙勿巧”來表達(dá)新的文化理想，雖其中仍有很大技術(shù)成分，但已往前邁出了一大步。到了二十世紀(jì)，有一個人以驚人舉動改寫了藝術(shù)史，直接從商店買個小便池簽上名就是藝術(shù)品了。此人即杜尚，雖然他的舉動至今仍存爭議，但無疑這一行動徹底改變了歷史，極大拓寬人類思維上的寬度(遠(yuǎn)不止于藝術(shù)領(lǐng)域)。類似于此不需要很多的技藝，而以思維突破方式進(jìn)的文化創(chuàng)造，從文明史的各度上來看也是可將其理解為藝術(shù)，不過這應(yīng)該從一種文化審美的視角去對待。然而，我們今天經(jīng)常見到的那些層出不窮的現(xiàn)成品挪用、行為表演和觀念表達(dá)，到底還算不上藝術(shù)呢？這些幾乎沒有什么工藝技巧的東西，甚至是隨便撿來的幾塊垃圾，真的就“很藝術(shù)”了么？我要說的是，第一個以某種思維突破的方式進(jìn)行創(chuàng)作者，絕對是一位天才，絕對應(yīng)該被文明史銘記。但是，所有的跟風(fēng)模仿者，不是傻瓜就是想一夜成名的投機(jī)倒把分子，余者沒其它。那些原本沒有什么技術(shù)含量的表演展示，里面有什么？什么，有思想？有什么思想？隨便拼湊幾個理念也叫思想？街邊的流浪狗也會每天思考問題(不信可去問動物學(xué)家)呢，那它們個個都是大藝術(shù)家、大思想家不成了？
人類藝術(shù)發(fā)展到今天，技藝的多少已不再是重要的考量標(biāo)準(zhǔn)了，你以非常精糂的工藝進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作沒問題，別人以不那多的技藝創(chuàng)作也行，重要的不再是技藝，而是自由獨(dú)創(chuàng)性的表達(dá)。源自西方的現(xiàn)代藝術(shù)總是在追求外在形式上的突破，因?yàn)樾问缴系牟煌?，才具有完全的自我表達(dá)意義，否則很容易變成對別人的模仿。在這里重要的不是技巧，而是一自我價值的釋放與創(chuàng)造。東方傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，由于材料工具上的種種限制，從模仿他人開始。但模仿只是技法訓(xùn)練，而非藝術(shù)本身。那什么才是藝術(shù)呢?只有擺脫對他人的模仿，進(jìn)入自性，才能算藝術(shù)。真正高境界的藝術(shù)創(chuàng)作，不但要擺脫對他人的模仿，還得擺脫技法的束縛，才能得到徹底的自我釋放。由此可以得知，由現(xiàn)代藝術(shù)的方式走到完全的自我釋放，相對容易，但路卻越走越窄，現(xiàn)在一般人根本就再難找到自己的路。而東方傳統(tǒng)的水墨，這條路起初原本就不寬，但后面的路卻是很寬的?？?，很多人卻永遠(yuǎn)被卡在最窄的路上，始終只能做個模仿者，生產(chǎn)點(diǎn)工藝品。有些人雖能擺脫得了模仿，但終還是擺脫不了技藝本身的束縛，也不能達(dá)到最高的境界。除此之外，還有第三條路嗎？有待探尋。
當(dāng)然了，任何的事情都沒有什么絕對的。當(dāng)今世界，本身就是一個多元復(fù)雜的世界，每個人的生命靈性、才情又都不盡相同，在藝術(shù)創(chuàng)作上，完全都可以自己的放式來釋放，無任何固定程式可言?，F(xiàn)在我們在探討關(guān)于藝術(shù)的話提，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)就是個體小我生命釋放中獲得的某種靈魂升華，疊加起來最終獲得整個人類之大我升華，也就推動了人類文明的進(jìn)程。而工藝技術(shù)是什么呢？工藝應(yīng)該是以技術(shù)性的方式對物質(zhì)與感官享受的制造(必竟再高級的奢侈品都只是那來滿足感官享樂的)，別無它者！
(發(fā)覺最近文章越寫越長，還是就此結(jié)束吧！)
2016年11月21日于北京
聯(lián)系客服
