遠(yuǎn)看山有色，
近聽(tīng)水無(wú)聲。
春去花還在，
人來(lái)鳥(niǎo)不驚。
——王維《畫(huà)》
王維一首詩(shī)就是一波回憶殺，瞬間讓人回到小時(shí)候那種純粹純真的年代，自然風(fēng)物如此之美，到現(xiàn)在依然讓人深刻。
宋代 枇杷山鳥(niǎo)圖頁(yè)
中國(guó)的美術(shù)真是一個(gè)大寶庫(kù)，但似乎畫(huà)和畫(huà)之間也分了三六九等，比如山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。
小時(shí)候被子上燦若紅霞的花和蝴蝶，搪瓷臉盆上明艷艷的牡丹、孔雀，到后來(lái)就電視背景墻上大幅荷花、梅花……以現(xiàn)代人的審美來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直是“天雷滾滾”，俗到家了。
很多人基于這一段記憶，從此就將中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)打入了“冷宮”。后來(lái)水墨山水畫(huà)流行開(kāi)來(lái)，儼然就成為了中國(guó)文化的代表之一，而曾經(jīng)輝煌了千百年的花鳥(niǎo)畫(huà)，似乎成了“俗套”的代名詞。
在歷史上，作為和“山水”、“人物”三足鼎立畫(huà)界的“花鳥(niǎo)”類(lèi)，絕對(duì)值得我們重新審視，仔細(xì)欣賞。今天就隨安然一起來(lái)看看中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的真面目，我保證你看完之后，一定會(huì)重新喜歡上花鳥(niǎo)畫(huà)。
清·李鱓 《五松圖》
古代花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)容主要是各類(lèi)動(dòng)植物，細(xì)分的話就包括花卉、蔬果、畜獸、草蟲(chóng)、翎毛、鱗介（泛指各種水生動(dòng)物）等，內(nèi)容相當(dāng)廣泛。
先來(lái)欣賞一下。
清 惲壽平 花鳥(niǎo)圖冊(cè)之一
近代 陳之佛 竹雀
大自然活躍的生命，生生不息的宇宙精神，清新活潑的，蕭條陰郁的，欣欣向榮的，粗狂的細(xì)膩的詩(shī)意的……畫(huà)家們或托物言志，或借景抒情，通過(guò)畫(huà)面的內(nèi)容來(lái)表達(dá)主題和意境。
宋 馬遠(yuǎn) 梅石溪鳧圖
清 朱耷 鷹
而這份意境，可以給欣賞者一種超然于物象本身之外的詩(shī)意的情境，以獨(dú)有的魅力把人引入一定的意境里，讓人浮想聯(lián)翩，引起人的共鳴。
就如詩(shī)人寫(xiě)詩(shī)，書(shū)法家寫(xiě)字一樣，畫(huà)家筆下，就是用圖畫(huà)來(lái)宣泄自己想表達(dá)的情感，塑造另一種美感。
| 花鳥(niǎo)畫(huà)的萌芽期——魏晉 |
這時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)多作為人物畫(huà)的背景而存在，如《洛神賦圖》，人與自然背景融為一體，細(xì)節(jié)豐富，整體自然，富有意趣。
東晉 顧愷之《洛神賦圖》
漢末魏晉六朝是一個(gè)混亂的時(shí)代，但又是精神上最自由，最解放，最富于智慧和熱情的時(shí)代，因此也是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代。此時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)雖然沒(méi)有獨(dú)立成科，但理論基礎(chǔ)已經(jīng)夯實(shí)。
我們可以從一個(gè)個(gè)響亮的名字里，便可窺一二，如竹林七賢、顧愷之、謝赫、張僧繇等。
| 花鳥(niǎo)畫(huà)的形成期——唐代 |
唐：唐朝國(guó)力強(qiáng)盛，文化繁榮，花鳥(niǎo)畫(huà)得意獨(dú)立成科。受到當(dāng)時(shí)的宮廷貴族們的喜愛(ài)，大多用于屏風(fēng)壁及團(tuán)扇上作為裝飾。
這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)主要以工筆畫(huà)為主，畫(huà)家們也都十分注重觀察和寫(xiě)生，追求神似與真實(shí)，以“秒得其真”為最高境界。
唐 周昉《簪花仕女圖》（局部）
仙鶴畫(huà)得惟妙惟肖，極具神韻
中唐時(shí)期，最有影響力的花鳥(niǎo)畫(huà)家是邊鸞，擅長(zhǎng)畫(huà)花鳥(niǎo)折紙，折枝即不畫(huà)全株，只畫(huà)連枝折下的部分，這一技法對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。
唐 邊鸞《梅花山茶雪雀圖》
五代十國(guó)：到了五代時(shí)期就涌現(xiàn)出了很多花鳥(niǎo)畫(huà)高手。黃荃和徐熙就是其中的佼佼者，兩人在風(fēng)格上有著鮮明的不同，人們用“黃筌富貴，徐熙野逸”來(lái)形容他們。
黃荃是正宗的翰林圖畫(huà)院一派，繼承了唐代宮廷富貴的風(fēng)格，傾向于栩栩如生的寫(xiě)實(shí)畫(huà)法，色彩鮮艷，細(xì)節(jié)真實(shí)。
五代 黃荃《寫(xiě)生珍禽圖》
徐熙則無(wú)意仕途，經(jīng)常游覽與山間田野，他的畫(huà)則偏向于用寫(xiě)意的方法抒發(fā)藝術(shù)家的個(gè)人情感。
五代 徐熙《雪竹圖》
這個(gè)時(shí)候，花鳥(niǎo)畫(huà)就出現(xiàn)了工筆和寫(xiě)意兩大分支。畫(huà)家們開(kāi)始借大自然的生命信息來(lái)表達(dá)藝術(shù)家自我生命信息，這一重大變化顯示了花鳥(niǎo)畫(huà)在對(duì)生命精神追求上的一個(gè)飛躍。
| 花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟期——宋元 |
宋：到了宋代，建立的畫(huà)院制度，畫(huà)家的地位提高，花鳥(niǎo)畫(huà)自然越發(fā)成熟。
鼎鼎有名的藝術(shù)皇帝宋徽宗本人就是個(gè)中高手，他的《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》都是相當(dāng)出色的畫(huà)作。
北宋 趙佶《芙蓉錦雞圖》
宋徽宗不僅是行家，也是還很龜毛，要求嚴(yán)格的很——他要求畫(huà)院的畫(huà)師們對(duì)畫(huà)的內(nèi)容實(shí)事求是，在現(xiàn)實(shí)中都要有據(jù)可考才行。既然皇帝老子是書(shū)畫(huà)行家，下面的人自然沒(méi)法摸魚(yú)了，如此一來(lái)北宋這一時(shí)期的畫(huà)作，都有著明顯的嚴(yán)謹(jǐn)之風(fēng)。
北宋 趙佶《瑞鶴圖》
宋徽宗還喜歡在畫(huà)上題詩(shī)，也影響了之后的傳統(tǒng)繪畫(huà)，形成“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”相結(jié)合的表達(dá)方式。
到了北宋中期，以蘇軾為中心，文同、李公麟、米芾等人為代表的文人名士們開(kāi)始追求以物寫(xiě)情，托物言志，于是有格調(diào)有風(fēng)骨的“四君子（梅蘭竹菊）”、“歲寒三友（松竹梅）”等題材就大量涌現(xiàn)，開(kāi)拓了花鳥(niǎo)畫(huà)的新意境。
四君子畫(huà)
文人雅士的追求，挖掘和體現(xiàn)了花鳥(niǎo)畫(huà)蘊(yùn)含的生命精神，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推向了另一個(gè)高峰。
宋 文同《墨竹圖》
這幅畫(huà)現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院，畫(huà)面上一枝勁竹傲立于千仞懸崖，盡得“俯仰自得、游心太玄”之境界，一種百折不撓的奮斗精神被一枝竹子表現(xiàn)得淋漓盡致，現(xiàn)在看來(lái)，依然令人振奮。若掛在家里，審美也會(huì)慢慢提高吧~
元：至于元朝，這是花鳥(niǎo)畫(huà)的鼎盛時(shí)期。元代最著名的文人畫(huà)家是“元四家”即黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，他們視繪畫(huà)“性靈的游戲”，用以自?shī)适惆l(fā)性靈的手段。此時(shí)人們更多的追求“寫(xiě)意”，而逐漸擺脫“形似”的局限。
元 倪瓚《梧竹秀石圖》
另外還有趙孟頫、李衎（kàn）等畫(huà)家提倡水墨梅竹，由于梅竹不畏嚴(yán)寒的特點(diǎn)與士大夫清高的品格相符，梅竹題材在文人中廣泛流行，用以抒發(fā)自己的情懷。
元 王冕 《墨梅圖》
我們熟知的“不要人夸好顏色，只留清氣滿(mǎn)乾坤”就是元代畫(huà)家王冕的詩(shī)句。
| 花鳥(niǎo)畫(huà)的新變期——明清 |
明：明代的花鳥(niǎo)畫(huà)也卓有成就，徐渭的淋漓暢快，陳道復(fù)的雋雅灑脫，代表了文人畫(huà)的兩種不同風(fēng)格。
徐渭的畫(huà)，造型、用筆大膽豪放，蒼勁奔放，風(fēng)格非常鮮明。
明 徐渭 《黃甲圖軸》故宮博物院藏
陳道復(fù)的畫(huà)用墨濃淡交匯，富于變化，看起來(lái)格外雅致。
明 陳道復(fù)《墨花八種圖》
明代的畫(huà)家還有我們熟知的以唐伯虎、文徵明、邊文進(jìn)、孫隆、林良、呂紀(jì)等等，他們各有各的特色，在花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展史上，都留下了濃墨重彩的一筆。
明 邊文進(jìn)《竹鶴圖軸》
清：清代石濤、惲壽平、朱耷和揚(yáng)州八怪等這些耳熟能詳?shù)拿?，猶如一面面的旗幟，代表了花鳥(niǎo)畫(huà)的里程。
清 金農(nóng)《梅花圖 》
清 鄭板橋 墨竹
清 朱耷《魚(yú)》
朱耷就是鼎鼎有名的八大山人，他的畫(huà)特別有意思。畫(huà)面上幾乎所有的的動(dòng)物眼珠子都往上翻，一副睥睨萬(wàn)物的眼神，格外有殺傷力
清 李鱓《松鶴圖》
清 李瑞清《松梅》
而且到了清代，西洋技法的傳入，水墨與寫(xiě)意內(nèi)涵更加豐富。清初畫(huà)家惲壽平甚至還開(kāi)創(chuàng)了“沒(méi)（mò）骨法”畫(huà)花卉，即直接用顏料繪畫(huà)，不用墨線勾勒，用色清麗淡雅，比較“小清新”，被譽(yù)為“寫(xiě)生正派”。
清 惲壽平 花卉圖冊(cè)之一
他的花鳥(niǎo)畫(huà)，有一種平靜柔和的唯美之風(fēng)，仿佛能讓人暫時(shí)忘卻生活中的煩惱，很適合作為居家掛畫(huà)。
當(dāng)然了，說(shuō)起清代畫(huà)家不得不提的還有一個(gè)外國(guó)人——郎世寧。這個(gè)傳教士到了中國(guó)，教沒(méi)傳多少，反而成了乾隆的御用畫(huà)師，也是很迷的。他將西方的光影、透視等概念傳入宮廷繪畫(huà)，使畫(huà)面上的動(dòng)植物有了很強(qiáng)的立體感。算是開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的另外一個(gè)分支。
清 郎世寧 《錦春圖》
近現(xiàn)代：到了現(xiàn)代花壇里，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等這些大師也為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的活力。
到了解放時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)家陳之佛的作品也堪稱(chēng)經(jīng)典，都是可以閉著眼睛往家里扛的那種，唯美、柔和、用色典雅，畫(huà)面栩栩如生，生機(jī)勃勃，自有一番情趣。
陳之佛的芭蕉花鳥(niǎo)圖
齊白石的蝦
看了這么多，你對(duì)中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)是不是有所改觀了？我自己也通過(guò)這一番梳理，才越發(fā)覺(jué)得咱們中國(guó)幾千年的美術(shù)積累，真的令人嘆為觀止。
回想起以前的中式家裝，要么就是意境悠遠(yuǎn)的水墨山水畫(huà)，要么就是一些抽象、幾何之類(lèi)的圖案，而真正的有生活意境，有自然之氣的花鳥(niǎo)畫(huà)，則寥寥無(wú)幾，不禁為之惋惜。
當(dāng)很多人還在苦惱怎樣才能不浮夸，不俗氣地表達(dá)中式意境的時(shí)候，中國(guó)古典的花鳥(niǎo)畫(huà)簡(jiǎn)直就是一個(gè)大寶藏??！
工筆的，寫(xiě)意的，工筆兼寫(xiě)意的，任君挑選。
從配色，到構(gòu)圖，從畫(huà)面內(nèi)容到意境表達(dá)，這些大自然里的景物，讓人從心底升起一陣親切感，比起縹緲冷清的山水，這樣的畫(huà)面內(nèi)容大約更容易引發(fā)人的聯(lián)想。
田野，山間，草原、森林，天空，大海……廣闊的天地，自由自在
花草，樹(shù)木，蟲(chóng)魚(yú)，鳥(niǎo)獸……我們?yōu)槭裁磿?huì)喜歡自然，正是因?yàn)樽匀唤缋镉羞@些鮮活美好的生命??！
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