沒骨畫技法古來有之，緣起于壁畫，演變到紙絹之上還要從魏晉南北朝時期講起。我們常說“南朝四百八十寺”，在那個時代背景下，專供佛事的“凹凸花”興盛一時。
其中，有一佛寺里的佛畫因是張僧繇所繪而獲得了“凹凸寺”的美名。
梁 張僧繇 《仙山樓閣圖》
早在唐朝時，就有畫家在“凹凸畫”的基礎上采用“點畫”的技法，為“凹凸畫”向“沒骨畫”的演變做了鋪墊。
唐 邊鸞 《梨花斑鳩圖》
唐代畫家邊鸞、五代的西蜀宮廷畫家黃筌、騰昌祐等人都在渲染的基礎上沿用了“點畫”的技法。
這時，沒骨畫中的花卉勾勒精細，敷彩后的輪廓線似有若無。
五代 黃筌 《長春竹雀圖》
到了宋代，徐熙之孫徐崇嗣傳承前人渲染之妙，自創(chuàng)不施勾勒直接以色狀寫物象的畫法。評之：“花不墨眷”、“直以彩色圖之”。
直到這時，“沒骨圖”才真正成為一家學派。
宋 徐崇嗣 《枇杷綬帶》
進入元明后，來到了沒骨花鳥畫的寫意期。當時因為元人主張“簡泊淡雅”的設色觀，沒骨花鳥畫經(jīng)歷了由工筆到意筆的過渡。
沒骨花鳥畫逐漸轉變?yōu)椤澳ā钡男问?，畫家們開始直接用墨渲染。從院體的“精工渲染”發(fā)展為了“放筆點染”，講究冷暖變化、形象生動、用筆自如。
元 王冕《墨梅圖??》
明代時期，由于對色彩的重新崇尚，沒骨花鳥畫呈現(xiàn)出以色彩直接揮寫的形式，較之過去表現(xiàn)得更為自由。從而將沒骨畫法推向更加成熟的階段。
在這個階段的后期，寫意沒骨的新形式逐漸成熟，至清初，同時這一時期的沒骨畫法為清初工整富麗的“沒骨花”奠定了基礎。
明 孫隆《花鳥草蟲圖》
明代著名官廷畫家孫隆就是以沒骨花鳥畫以見長，其代表作《花鳥草蟲圖》, 直接以色彩點染物象，用墨極少，不事勾勒，色彩鮮艷協(xié)調，充滿田園情趣 ，溫馨淡雅。
明 孫隆《花鳥草蟲圖》
來到清朝，“沒骨畫”進入了工整妍麗的巔峰時期。這種畫法工整而不刻板，色彩濃重卻妍雅，給沒骨花鳥畫賦予了更多的文人畫氣質，被社會各階層所推崇。
清初，惲南田將沒骨花鳥畫轉變?yōu)楣ふ惖男问?。但工整而不刻板，色彩濃重而妍雅，注重寫生為基礎，以宋法運元格。以極似求不似，充滿了'平淡天真”的文人畫氣質。使沒骨花鳥畫在此一時期一躍成為花鳥畫的正宗。
此時，沒骨花鳥對當時的整個畫壇已經(jīng)整個美術領域的影響在深度和廣度上都達到?jīng)]骨花鳥畫的巔峰，成為沒骨花鳥畫的新傳統(tǒng)。后形成了以惲壽平為代表的“常州派”,，并被清人視為花鳥畫的'寫生正派'。
清 蔣廷錫 《沒骨花鳥冊》
從沒骨法的源流歷史上說，有兩種基本畫法:
一種是輕勾輪廓，以重彩掩蓋墨線，這是早期沒骨法畫法。也稱工細沒骨畫法。
清 惲冰 《花卉冊》
另一種是不畫墨線，直接用墨或色描繪物象，這主要出現(xiàn)在沒骨畫成熟以后。也稱點染沒骨畫法。
清 任伯年 《沒骨花卉冊》
沒骨花鳥畫也就是沒骨法畫成的花鳥畫，即直接用顏色化成花葉、羽，輪廓不用墨線勾勒的畫作。
清 湯世澍 《荷花圖》
沒骨花鳥畫既具賂工筆花鳥的精細，又沒有死板拘謹?shù)谋撞?，既沒有寫意造型用筆的夸張，又存著文人筆墨的淡雅神韻。
近代 吳湖帆 《荷花圖》
今天的人們大多以沒有輪廓線的點染沒骨法作為此技法的根本。于是，只用顏色涂抹，或是拓著底稿涂色，便被認為是純粹的沒骨畫。
其實小編認為，缺乏文化意味與傳統(tǒng)雅韻的作品，更接近于裝飾畫。
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