如果穿越回1500年的意大利，最想撲倒的一定是拉斐爾
出生于1483年耶穌受難日的拉斐爾，是典型的白羊男，精力旺盛的白羊男都有英雄主義情結(jié)，在白羊男的字典里從來沒有失敗的字眼，他的行動近乎狂熱，喜歡追逐勝利，品味極佳，總希望走創(chuàng)新之路，有著火熱的激情和一股不可抗拒的拼勁。
從其他傳記作家的記述中，對拉斐爾是一面倒的好評，稱他有著優(yōu)雅好學(xué)、謙遜優(yōu)秀的品性和罕見的美德…是眾多女人的男神，甚至教皇也極其寵愛拉斐爾，他的光芒讓別的畫家黯然失色。米開朗基羅在腳手架上繪制西斯廷壁畫時，恨恨的看著不請自來觀摩他畫作的拉斐爾，還有教皇等眾人圍繞在他的身旁，米開看著如王子般的拉斐爾，眼睛快噴火了。
拉斐爾很幸運，從小就受到畫家父親的影響，八歲開始繪畫,進步迅速,二十歲獨立接訂單。1502年，當(dāng)時在佩魯賈最聲名顯赫的歐迪家族，委托拉斐爾創(chuàng)作教堂祭臺上的裝飾屏。
《童真瑪利亞的加冕》
這幅講述的是童真瑪利亞的加冕，當(dāng)時的歐洲人們相信，圣母瑪利亞的墳?zāi)贡话l(fā)現(xiàn)時里面空空如也，這是圣母瑪利亞升天的證據(jù)。圍觀的使徒們仰望天空，尋找圣母瑪利亞在虛空的影子，頂禮在此前發(fā)生的神跡。手持圣經(jīng)的圣彼得，他代表著理性，好像在發(fā)問。在云端的上方，天國里圣母瑪利亞在接受人子的加冕。此時的拉斐爾透視運用得十分純熟，遠近對比，畫面飽滿緊湊，寧靜祥和。
面面里的人物既有靜態(tài)的又有動態(tài)的，拉斐爾好像在傳統(tǒng)里探索自己的風(fēng)格，他的探索不像米開朗基羅的熱情激烈，也不是達芬奇的神秘、富有哲學(xué)意味。簡單的說，達芬奇和米開朗基羅著重表現(xiàn)作品的深刻和哲理，而拉斐爾在乎的是和諧、美好，用繪畫語言來闡述本質(zhì)，繪畫就是繪畫，畫面的簡約、華美就應(yīng)壓倒一切。
在佛羅倫薩，想要在這個充滿批評和競爭的環(huán)境下生存，拉斐爾意識到必須要掌握最前沿的繪畫技巧，構(gòu)圖、線條、蛋彩畫、濕壁畫和油畫等等，他在佛羅倫薩如饑似渴地學(xué)習(xí)，從古代的雕刻到建筑的碎片，還跑到卡邁恩臨摹馬薩喬的作品。拉斐爾見證了達芬奇和米開朗基羅的高下之爭，在彼此的競爭中，他們共同將藝術(shù)帶到了前所未見的高度。拉斐爾無疑受益良多，聰明孩子知道最想要什么，他在這段時間畫了一系列的人物肖像畫，并且多次登門向達芬奇請教，達芬奇也給予他知無不言、言無不盡的教導(dǎo)。至于米開朗基羅，據(jù)說拉斐爾第一次登門就被米開趕了出去，對于這樣的直男，又能有什么辦法？
此時向拉斐爾訂件的已經(jīng)是佛倫倫薩的上流人物，也從側(cè)面證明拉斐爾的重要程度，欣賞下他給后世留下的肖像畫。
巴爾達薩雷 外交官
懷孕女子肖像 1507年
《懷抱獨角獸的怪獸》1506年 這幅明顯模仿達芬奇
1508年拉斐爾接受教皇尤里烏斯二世的邀請，他也很高興去羅馬，這時的羅馬已經(jīng)取代佛羅倫薩成為文藝復(fù)興的中心，尤里烏斯在羅德戈里·波吉亞（教皇亞歷山大六世）的房子里住了四年，對著墻上的茱莉亞圣母像（亞歷山大六世的情人）膩煩透了，想搬到尼古拉斯五世住過的四個房間，急切需要換下裝飾品味。尤利烏斯二世喜歡這位年輕人的優(yōu)雅，讓他在簽字廳的四面墻壁上畫滿，甚至解雇了大畫家佩魯吉諾、西尼奧雷利和索多瑪，為了保持拉斐爾作品的完整性還涂掉了之前他們所繪制的壁畫。
畫家的作品受到雇主的影響，教皇希望繪畫必須在文藝復(fù)興的文明中，代表宗教與哲學(xué)、古典文化與基督教文化、羅馬教會與國家、文學(xué)和與法律之間的和諧。由教皇選材，再與拉斐爾和其他學(xué)者商議，決定依據(jù)詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，歌頌神學(xué)、哲學(xué)、詩歌和法學(xué)。
簽字廳
基督教的“圣事”，即圣洗、堅振、告解、圣體、終傅、神品和婚配，基督教認(rèn)為圣事是耶穌親自制定，具有宗教形式的禮儀。拉斐爾的這幅《圣禮之爭》，用三位一體和圣賢人物來畫宗教，同時以圣餐教義為中心，以羅馬教會和博士在探討基督教義來畫哲學(xué)。如此的宏大題材，確實是對拉斐爾最好的考驗。為了這幅畫，他做了30次的畫前研究。結(jié)果極其出色，看到的人深受感動，恨不得立刻皈依基督教。
簽字廳的天花板
哲學(xué)女神
神學(xué)女神
詩歌女神
法律女神
圣禮之爭
拱形的上方畫著向下輻射的線條，天使在其中似乎向前傾斜，畫面的下面畫著鋪設(shè)的大理石，使畫面更有縱深感。隔開又巧妙的連在一起。下方圣體匣的周圍是一群神學(xué)家，他們聚在一起討論神畫的最上方是上帝天父亞巴拉罕，用一只手托起地球，另一只手祝福世人：天父下方的圣子就像坐在貝殼中，上身赤裸，袒露傷疤，臉上充滿仁愛；左側(cè)是圣母，手勢虔誠禮敬；右邊是圣約翰，手持牧羊人鑲有十字架的手杖；下面的白色鴿子，代表三位一體的第三者——圣靈。
救世主的周圍坐著12位《舊約》和基督教歷史上顯赫的人物。左數(shù)第二長的像米開的是亞當(dāng)，穿的最少。圣約翰正在寫福音書，看著圣約翰的老頭，注意到了嗎，這位是以達·芬奇為原型所畫的，是拉斐爾向達·芬奇致敬。拿著刻有十誡的石頭的是摩西，莊嚴(yán)肅穆：還有大衛(wèi)王、猶大·麥克筆阿斯、彼得和保羅，每個人的臉上都有某種神性，看不到人間的煙火氣……在他們周圍，二級天使和六翼天使飛進飛出，使上下方的畫面學(xué)問題。
《圣禮之爭》里面人物眾多，在祭壇兩邊坐著的分別是在四世紀(jì)為基督教教義的確立、圣經(jīng)的經(jīng)文的訂正以及使基督教被定為羅馬帝國國教的重要貢獻的四位神父，分別是圣哲羅姆、圣奧古斯丁、圣阿甫羅西和格利戈里，還有教皇英諾森三世，他昂首向祭壇走去，站在他身后頭帶荊棘的是詩人但丁。
但丁
16世紀(jì)對但丁的評價充滿爭議，拉斐爾對他的推崇是需要極大勇氣的，把但丁放在梵蒂岡的簽名室可是歷史上第一次。事實上，簽名室的很多繪畫的靈感也源于神曲這本書，繪畫和文學(xué)在這里實現(xiàn)了完美交融。拉斐爾表現(xiàn)了驚人的創(chuàng)造才能，使每個人物都鮮活起來，具有人性的尊嚴(yán)，整幅畫面也高貴肅穆，可能沒有哪一幅，能像這幅成功的概括基督教教義的史詩般的崇高性。
另一幅同樣震撼的巨作《雅典學(xué)院》，是以希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)，即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文學(xué)為基礎(chǔ)，這幅畫與《圣禮之爭》相對，畫面對稱也寓意著西方傳統(tǒng)中宗教的啟示真理和哲學(xué)的理性真理之間的平衡。
雅典學(xué)院
畫面中央，柏拉圖腋下夾著《蒂邁歐篇》，一手指天。旁邊的亞里士多德一手拿著《倫理學(xué)》，一手指前方，正是古希臘的唯心和唯物之爭。這里的柏拉圖也長著達·芬奇的臉，拉斐爾再次表達了對達·芬奇的敬重。身著綠色袍子用手指計算談話的是蘇格拉底；阿基米德在石板上繪制圖形，四個學(xué)生正在全神貫注的學(xué)習(xí)；第歐根尼外衣散落，隨意的坐在臺階上；托勒密與索羅亞斯德相互拋擲球；其中還有畢達哥斯拉、赫拉克利特、和幾乎看不到的畫家本人的肖像。這是從來沒有過的設(shè)計，讓這么多思想各異的大師們同聚一堂，卻沒有引起任何異議，即使是教皇，也要重視這些大思想家的創(chuàng)造力。這些為人類文明做出杰出貢獻的大師們，和基督教的使徒們同在一室，遙遙相望，這也無疑是文藝復(fù)興的內(nèi)核，人類自身和基督教信仰之間和諧共處，這樣的概念、構(gòu)圖和技巧，是歐洲繪畫的巔峰，前無古人，后來也無人超越，而這時的拉斐爾，只有28歲…
拉斐爾在1514年為銀行家基吉在佩斯教堂畫了一幅壁畫。拉斐爾為了使畫面顯得勻稱將其分為四個女預(yù)言家，異教的女預(yù)言家，沒有陪伴的天使，但畫像都很高雅。期間和基吉的會計有了誤會。會計認(rèn)為已經(jīng)付過的五百金幣就是應(yīng)付的全額，拉斐爾認(rèn)為這顯然不夠，拉菲爾提議請一個內(nèi)行的畫家來評鑒。那位會計邀請米開朗基羅來評鑒，瞧這小心機，可米開朗基羅雖然嫉妒拉斐爾卻判定說：畫中的每個頭就值一百金幣。當(dāng)這位驚訝之極的會計將這個意見報告給基吉時，這個銀行家命令他立刻付給拉斐爾額外的四百金幣，他告誡會計說；要使拉斐爾滿意，如果他要我付出畫布的錢，我就得破產(chǎn)了！
這期間拉斐爾獲得巨大的成功，不再滿足買主的需要，逐漸找到了自己的繪畫風(fēng)格。不得不提一句，拉斐爾繼承了他母親的美貌，十分俊朗，遺憾的在他7歲時，母親病逝。拉斐爾所繪的圣母像，溫柔、美好、眼神悲憫，又用一種含蓄、保守的情緒，細(xì)膩的展現(xiàn)這種溫情。女性在拉斐爾的筆下，既有女性的柔美，也有母性的光輝。
拉斐爾還為巴勒莫的奧利維托山的圣瑪利亞修道院繪制一幅基督背負(fù)十字架的油畫。畫面中那些將耶穌釘死的官兵，正窮兇極惡的將他趕往卡爾瓦里山。耶穌滿身血污痛苦萬分，還不忘回頭看著淚如雨下的瑪利亞，深沉的愛讓人動容，畫面中還有眾多的騎兵和步兵，從耶路撒冷的城門中蜂擁而出，畫面的構(gòu)圖令人驚嘆。這幅作品完成之后，在裝船運往巴勒莫的途中遭遇了暴風(fēng)雨，船只觸礁，上面的人和貨物都不見了，只有這幅作品居然在箱子里安然無恙。沿海路一直飄到了熱那亞被打撈上岸后，得到了非常細(xì)致的保管，眾人認(rèn)為這幅畫受上天的眷顧，必定是圣物。這件事情傳開了之后教士們費盡心思找到了這幅作品，并獲得了教皇的準(zhǔn)許，以重金賞賜發(fā)現(xiàn)并保護她的熱那亞人，然后將此作品物歸原主，到達巴勒莫后成了最著名的圣物。
基督背負(fù)十字架
和米開朗基羅的孤傲、達芬奇的神秘不一樣的是，拉斐爾并不吝嗇分享自己的所知所得。他雇用幾十個畫師和學(xué)徒，在這個過程中，他充分發(fā)揮助手和學(xué)徒們的能力，并悉心教導(dǎo)。1519年，拉斐爾和助手們接了更為浩大的工程，繪制君士坦丁大廳的壁畫，這是進入教皇宮殿的第一個大廳，主要功能是舉辦大型宴會和比較正式的外交場合。拉斐爾深受達芬奇《安吉里之戰(zhàn)》的影響，這里展現(xiàn)的宏大的視角，各種武器、鎧甲的繪制，是對古典主義的傳承，還有超越歷史的想象力。1519年，君士坦丁大廳的腳手架搭完，遺憾的是1520年，拉斐爾去世，朱利奧·羅馬諾和喬萬尼接手了這項工程，但是他們一致認(rèn)為，這就是拉斐爾的作品，他們表達的是能參與其中的榮耀和驕傲吧。
米爾維奧橋的戰(zhàn)役
局部 1
局部 2
局部 3
1520年某夜，拉斐爾約會（原文用異乎尋常來形容這次約會）后回家發(fā)起高燒，醫(yī)生不知道他外出的原因，而輕率的使用放血療法，使他變得十分虛弱，其實給他進補就好了，請記得在“運動”過后要補充優(yōu)質(zhì)蛋白，重要的事說三遍...拉斐爾耽誤了病情，也有學(xué)者說，是拉斐爾的勤奮高產(chǎn)讓他的身體吃不消。不管是什么原因，拉斐爾還是在最好的年紀(jì)離開這個世界，他深深的影響了后世的繪畫，歐洲畫壇近四百年的時間，都在模仿拉斐爾的繪畫，因為拉斐爾就是美的典范。
謹(jǐn)以拉斐爾的詩來紀(jì)念這位獨一無二的人吧
愛，用你美好的光明溫暖我吧。
我在你明媚的雙眸里輾轉(zhuǎn)反側(cè)，惴惴不安，
你如同雪花落下，又如奪目的玫瑰花，
我心因你愉悅
熱情的火焰在我胸中燃摯
任大江大河也無法將其熄滅我。
我愿在這團熱火中消沉而快樂！
抱緊我吧，我要被你的雙臂捆綁，
這甜蜜的枷鎖，我甘愿承受！
只要我心心念念向著你，
死亡又我對這里何足懼？
我被這理智的念頭緊緊束縛，
只言片語也難從我口中表露，
這熾烈的憂傷我向何人傾訴？
我要拋棄愛情，
盡管我早已是它的俘虜。
不，這沉重的負(fù)擔(dān)不會離開我半步。
時候已晚，夕陽已落入山谷，
可第二旭日，豈不在你的明眸？
謝謝鼓勵
聯(lián)系客服
