她是一位跨領域、有抱負的女性藝術家。
她在法國學過油畫，在意大利學過雕塑，回到中國又學水墨畫，一生中都在不停地學習創(chuàng)作。
遍尋近半個世紀的中國藝術家，已經沒有人能像她一樣，畫素描、畫水墨、精油畫、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中國女性的內心情感。
她就是潘玉良。
紅衣自畫像，油畫
不論是氣度、修養(yǎng)，還是繪畫技術，潘玉良在中國近現(xiàn)代女畫家中，無人可比，在男性畫家中，也屬上乘。
她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受；作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”的感覺。用筆干脆利落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。
女體系列，擺弄，水墨
她的畫總讓人感覺到一種毫不掩飾的情緒。她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和絢爛的色彩里展露無遺。
人物，油畫
她與別的西洋畫家所不同的是，對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫都無所不精。
靜物，油畫
她游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，揮灑個性、大膽創(chuàng)新，表現(xiàn)自我，取得了獨特的極其富有個人魅力的難以企及的藝術成就。
她喜歡畫裸女、靜物，表面上似乎很接近巴黎畫派，但是單純從題材方面以巴黎畫派來看待潘玉良的畫風，其實也是很有問題的，她的創(chuàng)作精神和巴黎畫派的沉溺于肉欲的享樂是有很大的差異的。
但不論人像畫還是裸體畫，潘玉良對人物的描寫，都直指人性。
人物，穿紅靴的女郎，油畫
她的畫，畫如其人，雄壯渾厚，充滿著柔情。
她從學院派油畫的訓練掌握了形體，從野獸派學到了色彩的自由表達，從后期印象派那里吸收并延續(xù)了點描技法，同時融入了中國水墨的筆法和彩墨暈染的氣韻。
花攤，油畫
而她的國畫一反文人畫的淡雅，充分發(fā)揮西畫的背景烘染和后印象派的點彩手法。同時又吸收了中國民間藝術的質樸、渾厚、沉靜的氣韻，成功地將中國的筆墨精神和西畫的實體質感巧妙地融合在一起，呈現(xiàn)出特有的審美情趣，真不愧是一代畫魂，被稱為中國的“女梵高”。
遐想，彩墨
從1937年再度赴歐到逝世時的1977年，她旅居法國40余年，始終沒有加入法國國籍。
旅法期間她潔身自愛，不同任何畫廊、書商簽約，維持著清苦的生活和獨立的人格。
盡管她因為出身，在國內屢受傷害，心痛欲絕，但在她的心中還是盼望著有朝一日能回到祖國和親人的身邊。
她曾有過三次回國的打算，但都因故未能成行，而這也成了她的終身遺憾。
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