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提及潘玉良，你會想到什么？

是她繪畫中所體現(xiàn)的西方“印象派”與“野獸派”的色彩張力，以及中國傳統(tǒng)藝術的魅力？還是各種影視劇中塑造的她的形象？

作為一位女畫家，她的情感是如何的熾烈與細膩？她的繪畫又如何表達對愛的期許？

3月7日，重慶中國三峽博物館攜手安徽博物院主辦的《關于愛的“情書”——潘玉良的繪畫世界》展在三峽博物館開展。

同茂君在現(xiàn)場看到，在潘玉良的畫筆下，油畫、白描和彩墨畫成為一封封關于愛的“情書”，詮釋了她對藝術、對生活之愛，表達了她情感最美的一面：內(nèi)心的自我剖白，對藝術的追求，對友情、親情和愛情的渴望……

讓我們走近潘玉良的繪畫世界，共同打開一封封愛的“情書”，點亮我們心中的藝術之光。

1

  藝術之愛

新文化運動以后，女性意識的覺醒使一部分女性藝術家擺脫傳統(tǒng)觀念的束縛，從藝術的“失聲”與“缺席”走向藝術的“在場”。

潘玉良正是這個時期較為突出的一位。

她是上海美術學校第一批男女同校的女生之一，是第一位油畫作品入選意大利國家級展覽會的中國人，是第一位在國內(nèi)舉辦個人畫展的女性藝術家，是第一位國立中央大學繪畫系女教師……

1937年之后，她久居巴黎，并在法國、英國、希臘、美國等地多次舉辦個人展覽……潘玉良熾烈而真誠地追逐著藝術，她渴望世人對自己才華的認同，并將對藝術的摯愛貫穿了人生的始終。

潘玉良的愛情是孤獨的。在其47年的婚姻中，她有三分之二的時間都是獨自一人，她把更多的時間用于追逐藝術。

她熱衷于關注女性的生存狀態(tài)，將探索的目光轉向個人經(jīng)驗的陳述和心靈事件的表白，用情感構建出女性的話語。

潘玉良的“自畫像”極具個性：端莊大方一身傲骨和豪氣，雖姿態(tài)各異，但全都面向觀眾，眉宇間常透出一股對社會、對人生的哀怨和憤懣。

《自畫像》

這幅創(chuàng)作于1940年的《自畫像》，被公認為是潘玉良最美的自畫像，也是她的代表作之一。畫作弱化了潘玉良臉部五官的缺點，表現(xiàn)出東方女性的委婉含蓄和端莊內(nèi)斂，充分體現(xiàn)了作者的個人風格。 

潘玉良的繪畫具有東方的意趣，這來源于她對中國傳統(tǒng)藝術的愛。

潘玉良探索“線”的敘事與造型，筆意介于“寫意”的傳統(tǒng)筆法與西方速寫畫法之間，纏綿而富有詩意，具有流暢、簡潔、概括的特點。陳獨秀評價其為：“合中西于一冶，其作始也猶簡，其成功也必矩?！?/p>

  《歌舞艷聲圖》

創(chuàng)作于1956年的大型彩墨畫作《歌舞艷聲圖》塑造了一個鶯歌燕語的花花世界，是潘玉良一幅中西合璧的代表性作品。

畫面人物眾多，輪廓明顯者達15位。主體是一群著中國傳統(tǒng)服飾的女子載歌載舞徜徉林間。最為精妙的是樹下的“壯士”，這位白馬王子居然是一身歐洲人的裝扮。

僅僅從畫中找到這些跨文化的交流因素并不難，但潘玉良在中國畫用色和構圖上的獨特之處才是其最為高明之處。

她的中國畫設色與徐悲鴻的中國畫改革有暗合之處，盡管離不開墨，但墨在她的畫面中卻成為了和其他顏色功能相同的一種色彩。

中國畫講求“計白當黑”，構圖中總要留白，給人以遐想，潘玉良卻恰恰把這空白全部“充盈”起來。這種充盈，若按傳統(tǒng)中國畫審美來看犯了大忌，但現(xiàn)代的觀賞者面對這些充盈天地的色彩時，卻甚為叫好。

2

  生活之愛

“好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂?！?/span>

——畢加索

潘玉良出身卑微，自幼喪父喪母，被親人收養(yǎng)后又被賣入青樓。坎坷的成長經(jīng)歷未曾澆滅她對自由與美好的向往。

作為一位女性畫家，她用繪畫表現(xiàn)了女性情感的細膩與人生體驗的詩意，怒放的鮮花，和諧的場景，憂郁的臉龐，畫面中的一人一物透露著自己的委婉心境與對生活的熱愛。這是她為生活繪出的真摯“情書”。

潘玉良與許多女人一樣喜愛著絢麗多彩的生活。在潘玉良的靜物作品中，常有形態(tài)各異的花朵，寄托著她對自由和美的追求。

她把真情實感傾注于筆尖，將印象派的色彩氣息與中國的情趣意味相結合，用繪畫來記錄體驗的美好，強調(diào)情感的永恒。

在潘玉良的筆下，世界是靜穆而平和的，一物一景都透著對生活的憧憬。

在遇見丈夫潘贊化之前，潘玉良的人生是昏暗的；在踏上藝術的道路之后，少女時期的經(jīng)歷又讓她受到各種非議。

潘玉良在孤獨與憂郁中學會堅強，她將崇尚自由和熱愛生活的情感轉移到創(chuàng)作上，她用絢麗的色彩勾勒出寧靜的詩意，給予人安慰，讓人忘卻生活的煩惱，感受美的歡悅。

3

  獻給愛人

“一個人對孤獨的體驗與她對愛的體驗成正比，她孤獨的深度大致決定了愛的容量?！迸擞窳际俏回毨Ч录诺漠嫾?，好友蘇雪林曾以“悲劇”來評價她的一生。

正是這樣的境遇，決定了潘玉良對于生活有了不同的理解。她按照自己的體驗來解釋世界，訴說個體的命運，表達內(nèi)心的期盼。

在上世紀五六十年代，潘玉良的繪畫題材基本沒有離開女性主題，她所繪的女人體多是成熟女性，壯實而有生命活力，這種“無邪赤裸”的氣息充滿了人性化、世俗化的情感。

畫面中親昵的擁抱，難舍的偎依，纏綿的愛意，正是她的真情流露，寄托著她關于愛的詮釋與期望，具有“尋找”與“回歸”的意蘊。

第二次赴法留學，讓潘玉良的油畫用筆更加自由奔放、用色更加燦爛強烈、表現(xiàn)手法更加多樣、創(chuàng)作題材更加寬泛，使其在最初的古典主義畫風里融進了更具感情色彩的現(xiàn)代主義風格的技法。

- 后記-

潘玉良是20世紀享有盛譽的藝術家，也是較早走出國門、學習西畫且卓有成就的中國女畫家。新白描、油畫、彩墨、版畫、雕塑，她無所不精、造詣頗深，尤其是彩墨畫更成為潘玉良的一個標志性藝術形式，她將印象派的色彩張力和東方藝術情調(diào)巧妙融合，形成了她獨特的藝術風格。潘玉良海外求藝40余年，最終客逝巴黎，卻依然對祖國與家人念念不忘。

此次展覽的展品為安徽博物院院藏潘玉良第二次留法期間的創(chuàng)作作品，包括油畫、白描和彩墨國畫。展覽不僅體現(xiàn)出潘玉良繪畫作品中融合中西藝術風貌的獨特風格，而且滲透出她對藝術、生活和身邊所愛之人的真情流露，她對人的尊嚴、價值和命運的熱切追求，意味深長……

撰稿：楊晨

圖片：三峽博物館

編輯：蘭世秋 黃琪奧

審核：牛瑞祥