奧賽藝術(shù)博物館與盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大博物館。1848年以前的藝術(shù)品大多陳列在盧浮宮，1914年以后的藝術(shù)品收集在蓬皮杜中心，奧賽主要陳列1848年至1914年間的藝術(shù)作品，最負(fù)盛名的是印象畫派作品。印象畫派的大本營是巴黎，奧賽收藏的印象派作品之豐富全世界無出其右。那天，我從巴黎盧浮宮那端出發(fā)，過橋到塞納河左岸，左拐步行大約十來分鐘，便看到了奧賽。
入館即來到高32米、寬40米、進(jìn)深138米的大廳，3.5萬平方米玻璃天棚成為奧賽建筑體的標(biāo)識。一樓南側(cè)陳列著浪漫主義、新古典主義、象征主義等畫派的作品，包括德拉克洛瓦、安格爾等大師作品；北側(cè)陳列的是現(xiàn)實(shí)主義畫派的代表作和印象派初期的作品，馬奈的《草地上的午餐》正在其中。
這幅畫1863年在巴黎落選者沙龍展出后，以其離經(jīng)叛道的內(nèi)容引起了軒然大波，遭到輿論猛烈攻擊。208*264.5厘米的巨幅畫布上，一全裸女子坐在林中溪邊的草地分外搶眼，兩個(gè)穿衣紳士坐在她身邊；左下角有一堆衣服似乎是裸女的，還有一只翻倒的籃子；后景湖邊，畫了一個(gè)穿襯衣、俯身在水里的女人。畫中人物構(gòu)成交錯(cuò)的三角形，男子和女人的肢體交纏。畫法上擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細(xì)筆觸和大量棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強(qiáng)烈、近乎平涂的色塊。這一切使得官方學(xué)院派難以忍受，以左拉為首的作家和青年畫家則為馬奈喝彩。要知道先前油畫中的裸女都是女神，而此畫裸女分明指向現(xiàn)實(shí)女性。之后，一批年輕畫家受馬奈畫風(fēng)影響，探尋新的藝術(shù)風(fēng)格和手法，被當(dāng)時(shí)評論界譏諷為印象派。
馬奈沒有參加過印象派聯(lián)合畫展，被人們視作印象派的精神領(lǐng)袖，多半是因其作品的顛覆性。默朗是馬奈從街上領(lǐng)回的一個(gè)妓女，在馬奈這幅畫作中，默朗裸身坐在兩個(gè)男人之間，目光堅(jiān)毅，以淡定夾雜著些許傲慢的姿態(tài)注視著觀眾。站在這幅名作前，感受到的不僅是畫面展現(xiàn)的情節(jié)張力，還由衷接收到當(dāng)年那些年輕藝術(shù)家挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的無畏精神。
自我搏斗的肖像
博物館三樓頂層展示的是印象派以及后印象派畫家的作品，其中，梵高的作品為很多觀眾所重視。在梵高的幾幅自畫像面前我佇立許久。
凡高和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。印象派年代攝影技術(shù)已經(jīng)現(xiàn)世，但目前只發(fā)現(xiàn)凡高三張相片，都是21歲之前的。在1885到1889四年間他畫了四十多張自畫像。如果那時(shí)有手機(jī)他會不會熱衷自拍？但凡高不會使用美顏功能，還沒有哪位藝術(shù)家像他那樣將自己真實(shí)面目暴露無遺。透過這些自畫像，人們察覺到了一個(gè)痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨的面貌。
面前的這幅戴草帽的自畫像完成于1887年，第八屆（也是最后一屆）印象派畫家聯(lián)合畫展已過去一年，凡高受到印象畫派的影響，作品色彩開始變得光明。當(dāng)時(shí)社會風(fēng)尚流行外出度假享受陽光，印象派畫家致力捕捉豐富的日光變化，畫布上以高光亮調(diào)為主，一反原本畫室里的曖昧光線，與古典油畫上的厚重暗調(diào)截然不同。到了凡高筆下，已不僅明亮，幾乎是燦爛。
這幅作品與之前自畫像的中產(chǎn)階級服飾不同，凡高以農(nóng)民的形象示人，表明他對農(nóng)村生活的向往。藍(lán)色襯底綠色上衣，頭上金色草帽尤其光彩。而眼神帶有焦慮、思索、不安，透露出劇烈的思想斗爭。凡高的作品風(fēng)格主觀意識突出、強(qiáng)烈。這幅自畫像筆觸奔放，線條遒勁，每一筆都迸射出感情，讓觀眾感覺到傾注在畫布上的力量。觀摩原作的震撼快感由此產(chǎn)生。1998年，梵高的一幅沒有胡子的自畫像以7150萬美元拍出。這是肖像攝影照難以企及的拍賣價(jià)位。
甜美嫻雅的女性
奧賽博物館面積規(guī)模遠(yuǎn)不如羅浮宮，而給參觀者帶來了節(jié)省體力的好處，尋找心儀對象相對容易。印象派諸畫家中，雷諾阿的作品容易為大眾接受，他描繪了一系列優(yōu)美嫻雅的少女和婦女形象，題材貼近現(xiàn)實(shí)，生活氣息濃郁。他曾表示，要是畫畫不使我感到樂趣，請你相信我是絕不會去畫的。
印象派不僅僅是技法方面的突破，更是內(nèi)容上的革新，其描繪場景從王公貴族轉(zhuǎn)移到反映資產(chǎn)階級日常活動上來。如這幅《鋼琴前的年輕女孩》，一女孩坐于鋼琴前，另一女孩立她身后，兩人視線都專注于琴譜，像是在看這句如何正確地彈奏，情形自然，無“擺拍”嫌疑；構(gòu)圖安穩(wěn)，布局豐滿，包括畫中畫（琴上方有一幅畫框油畫）；金黃色調(diào)為主，其中女孩白皙纖細(xì)手指與鋼琴厚重暗褐色形成對比。印象畫派共同特點(diǎn)之一是筆觸鮮明，多采用逗號狀的小筆觸，畫面上好像蓋著一層小圓點(diǎn)顫動的組織，并不明確刻畫形體，而是記錄所觀察到的明暗層次，再現(xiàn)那天甚至那一刻光線氣氛。但雷諾阿后期作品多呈現(xiàn)古典油畫中常見的細(xì)膩肌理，回歸傳統(tǒng)技法。雷諾阿的革命性在印象派諸家中是比較低的。其實(shí)，包括馬奈，印象派畫家多從臨摹前輩大師作品起步學(xué)習(xí)繪畫，傳統(tǒng)對他們有著潛移默化的影響。
這個(gè)原址為火車站的博物館里，還有德加光影綽綽的舞女、莫奈靜謐的睡蓮、高更壯碩的土著人······端詳著油畫的紋路，體會時(shí)光流逝，令人感嘆藝術(shù)可以如此美妙，人類如此偉大。末了，我買了幾張館藏作品的明信片。
2018.3.24
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