【名稱】玉洞仙源圖
【年代】明
【作者】仇英
【現(xiàn)狀】北京故宮博物院
【尺寸】169 x 65.5 cm
【材質(zhì)】絹本 設(shè)色
《玉洞仙源圖》是明仇英的傳世著名書畫作品,是其青綠山水工筆畫的代表作,圖中畫面下部一道溪流從石洞中潺潺流出,一道小橋跨溪而過,橋上一人正向遠(yuǎn)處張望,在松林中有幾位雅士正在弈棋,神態(tài)輕松自然。在一棵巨松下,一白衣老人正在撫琴,神態(tài)安祥超逸,頗具道骨仙風(fēng)。中部寫的是團(tuán)團(tuán)白云如浪花翻滾,亭臺樓閣依林羅列,充分顯示了仙家的神秘境界。
圖繪作者想象的美好仙境和理想化的空寂境域,畫面群山茂林,瓊樓水閣,白云飄浮期間,景色綺麗而優(yōu)美,人物刻畫生動而神采。所繪高山、泉水、白云、古木、閣樓等,圖中用大青綠設(shè)色,細(xì)勁的線條勾勒輪廓,濃艷的石青石綠渲染山石,同時融以細(xì)密的皴法,追求色調(diào)的和諧,既可看出師承南宋趙伯駒、劉松年細(xì)筆一路的風(fēng)格,又融入自己的筆畫,代表了仇英青綠山水的典型畫風(fēng)。
明 仇英 《玉洞仙源圖》
畫面奇峰峻嶺,蒼松翠柏,瓊樓水閣,溶洞流溪,云煙縹緲其間,山壑或隱或現(xiàn)。溪水潺湲的溶洞前,一隱士臨流盤膝,停琴靜坐,侍童們忙著煮茶、端盤、陳設(shè)古玩,儼然人間仙境。這類隱逸題材作品十分多見,而仇英在幽美寧靜的意境中表現(xiàn)了一種明快的情調(diào),健康的意趣,在同類作品中頗具特色。作品取景宏闊,結(jié)構(gòu)嚴(yán)整,層次清晰,布局有序,景物繁雜而不擁塞,人物雖小但刻畫精細(xì),位置突出,反映出畫家在駕馭復(fù)雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。
明 仇英 《玉洞仙源圖》局部
圖以高遠(yuǎn)法展示了從山腳一直到山頂?shù)娜?,然而?xì)勁的鐵線勾出蒸騰的云霧,將山分成三段,此手法卻似乎與荊、關(guān)、李、郭等不同,直取隋唐畫法。他用“留白”減少了畫面著色的面積,而絹的底色,正可用以調(diào)節(jié)、平衡濃艷的石青、石綠色對視覺的沖擊。山頂峰巒間,有瓊樓隱現(xiàn)于林中,而半山的溪流中有水閣筑其上,這些地方都有人類活動,與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區(qū)別。
明 仇英 《玉洞仙源圖》局部
山下是一個巨大的溶洞,有溪水從洞中潺潺流出,洞外坡石上,有一個高士面溪盤膝,停琴靜息,松柏圍繞,寧靜祥瑞,這應(yīng)該是畫的主題了。但主人并不孤寂,背后有侍童或煮茶,或端盤,或陳設(shè),溪橋上有侍童正在過橋。
明 仇英 《玉洞仙源圖》局部
此圖左下署款"仇英實(shí)父制",鈐"仇實(shí)父氏"印,有"卞令之鑒定"等鑒藏印14方。
仇英長期與文人交往,耳濡目染,潛移默化,故而創(chuàng)作了大量以文人生活--如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。然而他來自民間,他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩,洋溢著濃厚的生活氣息,這其實(shí)也反映了無論平民還是文人都有對于美好生活的向往。勾線凝利,人物刻畫精細(xì)、生動,體現(xiàn)出仇英對各種人物的細(xì)微觀察。山石則施以細(xì)密的皴線,這與此前的大青綠山水之皴筆極少大異。而他的用色,尤其是青綠石色的運(yùn)用,有非常獨(dú)到之處。除了上述的大片勾云留白以稀釋青綠的濃艷之外,他還很善于用墨色來消褪青綠石色的“火氣”.分兩步:一是先在石青、石綠色中和入淡墨再上色;二是上色之后,再根據(jù)畫面對各部位青綠色的明、暗要求,分別用淡墨層層烘染,使青綠色文秀而呈豐富變化。
難怪排斥"畫工畫"的董其昌,雖然一面說仇英的畫"皆習(xí)者之流,非以畫為寄,以畫為樂者也",一面也不得不感嘆:"五百年而有仇實(shí)父……即文、沈亦未盡其法。"
【后世影響】
《玉洞仙源圖》是仇英青綠山水的代表作。青綠山水由唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子創(chuàng)格,於北宋皇家畫院發(fā)揚(yáng)光大。南宋宗室畫家趙伯駒、趙伯驌兄弟又另開新局,將文人的清雅俊逸融入原本的富麗畫風(fēng)。可惜此后青綠山水逐漸式微,只有元初的錢選、趙孟頫和明代文徵明還兼擅此道。而後生仇英可與前輩比肩,其勾勒與皴筆繼承南宋院畫大師李唐的勁健整飭;細(xì)部的刻畫又得趙伯駒、趙伯驌的工細(xì)精麗;設(shè)色則融合趙孟頫、文徵明的清雅淡妍。仇英集前人大成,將青綠山水推向另一個高峰,讓此一畫種再度受到重視。董其昌曾評述:“李昭道一派為趙伯駒、伯驌,精工之極又有士氣,後人仿之者,得其工不能得其雅……蓋五百年而有仇實(shí)父。在昔文太史極相推服,太史於此一家畫,不能不遜于仇氏。”董其昌推崇仇實(shí)父(仇英)的青綠山水勝過文太史(文徵明),實(shí)非過譽(yù)。
【作者簡介】
仇英(約1498-約1552),字實(shí)父,一作實(shí)夫,號十洲,江蘇太倉人,寓居蘇州,主要活動于嘉靖年間。出身低微,初為漆匠,兼為人彩繪棟宇,后徙業(yè)而畫。年輕時以善畫結(jié)識了許多當(dāng)代名家,拜于周臣門下。由于其天資不凡,深得理法,人物、山水、走獸、界畫,無所不精,在畫壇聲譽(yù)卓著。
“明四家”中除仇英以外,皆系一代文人,惟仇英終生以職業(yè)畫家身份活躍于畫壇。但仇英的社會地位,并沒有影響到他和士大夫名流的應(yīng)酬,以及文人畫家對他的推崇態(tài)度。中年以后,仇英畫名漸盛,交游的范圍進(jìn)一步擴(kuò)大,尤其與文征明父子相交甚密。文征明的學(xué)生也大都和他有交往,他們經(jīng)常以書畫合璧式的形式進(jìn)行創(chuàng)作。仇英與這些文人的交往,使他的作品在文人階層得到頌揚(yáng),也使他受到了文征明等人的藝術(shù)思想和創(chuàng)作風(fēng)格的影響。
仇英的繪畫風(fēng)格在“明四家”中最為多樣化,尤精山水、人物,這與他職業(yè)畫家的身份和經(jīng)歷有關(guān)。作為摹古高手,仇英曾長期客于嘉興大收藏家項元汴處,縱觀歷代名跡,并為項臨摹古畫,終致于“摹唐、宋人畫,皆能奪真”,練就高超的藝術(shù)水平。仇英不能詩文,在“明四家”中終覺稍遜一籌。然而他天賦不凡,六法深詣,既有職業(yè)畫家的精湛技藝,又有文人畫家的清逸秀雅,其畫即便是大青綠,也無煙火習(xí)氣,真正做到了雅俗共賞。
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