在高等院校學(xué)習(xí)書法，也是學(xué)那些字帖，不上大學(xué)也一樣，我們能見到的字帖都是那些。其實大學(xué)四年并不能學(xué)成什么，那么我們到大學(xué)學(xué)書法，到底要學(xué)什么？
在各種藝術(shù)門類中，唯獨書法是中國自己的，只有中國有，自己影響自己，而且無法受到國外的影響。書法學(xué)習(xí)的是中國古人的字，書法評判標準也是死人留下的。而且我們認為越是死得早的人字越好。
當(dāng)下有一個關(guān)于“丑書”的爭論。書法到現(xiàn)在還在爭論怎么寫是美的，怎么寫是丑的。所以到現(xiàn)代我們對書法的認識仍然很初級。其他藝術(shù)門類都早已不再爭論這個問題。美是有很多種的。我們聽到很多人批評別人的字，說你這個線條寫得沒力度，難道美的東西只有力度能表現(xiàn)嗎？
書法出現(xiàn)過好幾個高峰，唐宋元明清每個朝代都出現(xiàn)過一次，而從民國開始，到70年代前后，書法水平一降再降，到70年代是一個低谷，而且比之前的任何一次低谷都低很多。之后，書法又在進步，但進步到哪，不知道。但是，你的老師，你老師的老師是這個低谷時代的人，他們想繞開都繞不開。他們教你學(xué)習(xí)書法的方法對嗎？那個時期錯誤的學(xué)習(xí)方法卻影響著我們。
以前人們能見到的字帖很少，可能鄉(xiāng)里有個地主有字帖，某個想考科舉的人聽說之前有個人中舉了，就是學(xué)的這個地主的字帖。就也去借，地主說，這是傳家寶啊，只能借3天。這個人拿回去就想辦法復(fù)制一本以便長久學(xué)習(xí)，為了準確的復(fù)制，就用雙勾法描摹出來，再填墨，一本字帖就復(fù)制出來了。等再傳給他的后人時，就也要求學(xué)習(xí)的人第一步是雙勾填墨的訓(xùn)練，如果不做就批評說是不踏實。直到現(xiàn)在的書店里還有這種雙勾填墨法的書法字帖，真是毀人不倦啊。
用毛筆最簡單的方法最對。
蘭亭序其實不屬于創(chuàng)作，而是記錄卷。他的作品都是記錄卷或者手札之類的，都不屬于創(chuàng)作。
假如寫一篇文章《假如王羲之活了》，那他到了現(xiàn)在的展廳里，首先會驚訝，這些字為什么被裝裱后掛到墻上啊，還挺好看的，因為那時候他寫的字是沒有這種裝飾作用的，更不知道裝裱。其次他會注意到字后面的印章，然后他也會請別人給自己刻印。王羲之就是個字寫得不錯的人，我們學(xué)習(xí)他而不要被嚇到。我們看到的東西比他多得多。
《蘭亭序》為什么好，為什么偉大？因為里面21個之字，每個都不一樣，所以偉大？那你說是寫成一樣難，還是寫成不一樣難？當(dāng)然是寫成不一樣難。讓你寫你也21個都不一樣，所以這不是價值。我們看的最多的馮承素摹本《蘭亭序》，馮本蘭亭序的真正價值是在反映了唐人的用筆，是表現(xiàn)唐法的。魏晉人寫字，整體是轉(zhuǎn)多于折的，魏晉人更簡單。所以馮本肯定是不準確的，多了很多唐人的折，筆法更復(fù)雜。
如果要寫出魏晉味道，那就要減少折，增加轉(zhuǎn)。
任何藝術(shù)的初生階段都是簡單的，生命力強的。
西漢的隸書，如來子侯刻石，五鳳二年刻石，早期的隸書不注意裝飾性的，幾乎沒有蠶頭燕尾，這也是隸書，隸書有隸書的結(jié)構(gòu)，不在于蠶頭燕尾。到東漢，發(fā)展成熟，多了蠶頭燕尾這些裝飾性的東西，到唐就只剩下蠶頭燕尾了。我們現(xiàn)在學(xué)隸書誰還學(xué)唐的，然而搞不懂的是也不學(xué)更古的西漢的，而偏要學(xué)東漢的。
我們現(xiàn)在有些老師教學(xué)生寫字，握筆的手要與肩齊，畫圈，順時針畫，逆時針畫，完了說你可以寫草書了。這可能嗎？還有說握筆要端正，心正筆正，筆不正心就不正，人品有問題。但是這種方法很多作品是完成不了的啊。
莊天明先生從古代的壁畫等考證出了古人書寫姿勢，魏晉人執(zhí)筆的方法就跟我們握鋼筆一樣啊。
寫米芾，要分析字的筆畫是怎么出現(xiàn)的，為什么是這樣。米芾的字是在手指能自由圈轉(zhuǎn)的范圍通過挑撥、黏管完成一個字的，執(zhí)筆方法不對，寫不了米芾。同理，這種執(zhí)筆方法寫不了大字。
書法的三個高峰：一是二王，二是米芾，帖學(xué)到米芾到了極致，從技法上講米芾甚至比二王更高。三是王鐸，王鐸是字形結(jié)構(gòu)太棒了。
書法技術(shù)整體是進步的，豐富多彩起來，但不代表水平。近二三十年來書法是進步了的。當(dāng)時人們學(xué)書法是學(xué)電影演員表上的書法字，周慧君寫的，他也是寫米芾，在當(dāng)時也是好的。但現(xiàn)在很多年輕人寫米芾都比他好。
書法創(chuàng)作是在現(xiàn)場情況下，字怎樣的組合在一起，而不是背字形。
笨的人才臨一本帖臨20年，聰明點的人臨幾年，再聰明的人臨幾個月，再再聰明的人臨幾天，再再再聰明的人臨幾頁就行了。臨帖要抓住有價值的東西。抓住50個，就能抓住500個。5000個英語單詞，背了2000個，后3000個自然就懂了；學(xué)習(xí)是有慣性的，會越來越容易。
臨摹一張字，什么樣算好的？檢驗臨摹成功的標準是什么？怎樣臨很重要，不是說不臨。
書法與繪畫的不同，臨摹是寫熟，比繪畫缺寫生。寫熟的麻煩和問題？
功力不一定等于時間；而應(yīng)該等于準確。臨帖的時候就能臨得像，創(chuàng)作的時候就能創(chuàng)作得出來。
為什么臨帖總臨不像？漢代隸書碑刻的特點是古拙渾厚。什么是拙？一個石頭和一個遙控器放在一起，一看就是石頭較為拙，為什么石頭是拙的？關(guān)鍵是重心：重心低就拙；重心高就俊。把握不住關(guān)鍵怎么臨得像。
臨帖就是掙錢，創(chuàng)作就是花錢。創(chuàng)作的時候要像花錢一樣，有不用找錢了的感覺才行，而不能翻空口袋還不夠錢。
蘇軾詩句云“人生識字憂患始。”認識字，麻煩就來了。從小到大，我們受到的寫字教育讓我們看到一個字，先想到它的音，其次是義，再次是形。我們對一個字形的固有認識對書法有干擾。
我們經(jīng)?？吹降奈恼吕锏淖?，小說的文字，其功用是導(dǎo)讀，幫助我們閱讀。小學(xué)老師要求我們的字寫到具有導(dǎo)讀的作用，要求整齊，規(guī)范，不刺激眼睛。
常說書法能陶冶性情。但書法的臨摹是痛苦的，是一直在與自己的習(xí)慣作斗爭的過程。書法的創(chuàng)作是心驚肉跳的過程，而絕不是享受的過程。太放松太享受字就寫不好，你太享受了，別人就痛苦了。
我也寫過很整齊的字，別人看了就問你不是能寫這么好看嗎，為什么不這樣寫？不是寫不好，太初級了，不想寫。我從小到大字就沒好看過。常人對美的認識是膚淺的。把不能接受的形狀統(tǒng)稱為丑的。當(dāng)然是有丑的，但不能如此定性。
書法的兩個要素：一是用筆的能力；一是結(jié)構(gòu)的能力。兩者缺一不可，但有主次的分別。很容易證明結(jié)構(gòu)是最重要的，用筆是輔助。只注意用筆，忽視結(jié)構(gòu)，亦是“但得其點畫耳”。
重心一低，成就一位大師，金農(nóng)。一癡呆就變大師。
中國人做事特別簡單。怎樣讓字與字之間有關(guān)系？一個初級的辦法是：“收放”，“避讓”，“掩護”。讓高的東西感覺更高，就放在矮的東西旁邊，形成對比，自然就生關(guān)系了。
視覺造型藝術(shù)的基本原則是對疏密的處理?！笆杩勺唏R，密不容針。”該密的密，該松的松。寫字一樣，繪畫也一樣。
寫米字如果不快，線條是滯的。臨帖要做到少抬頭看，可以多寫幾次。然后要加速，再有提按頓挫。
橫線太多破壞或者說寫不出行氣。
用筆是靈活的，根據(jù)對象變化的。不能根據(jù)固定的筆法寫所有的字。
臨帖一定要改變固習(xí)或者說積習(xí)。不能看一筆寫一筆，那樣永遠記不住字形是怎么樣的。
篆刻字典》對于初學(xué)者不適合用。里面收了很多很惡俗的字，初學(xué)者不懂得鑒別，會學(xué)壞。
很多人說學(xué)篆刻從漢印入手，初學(xué)要大量臨漢印。其實臨得再多也不會自己好了，篆刻是對字形結(jié)果深刻的理解和認識。
初學(xué)應(yīng)該避免流派字形，實際上漢印字形更高級。漢印風(fēng)格更難。
如何寫好字，就是如何處理好橫線與豎線的關(guān)系和疏與密的關(guān)系。
篆刻其實就是在講字法。篆刻是高度的字法表現(xiàn)形式。
篆刻，篆是第一位的，篆決定刻，刻完成篆。篆刻與書法關(guān)系很密切。篆刻比書法容易，篆刻與書法可以互相提高。書畫印三門藝術(shù)中，很多大師是重合的，因為他們吃透了內(nèi)外關(guān)系，書畫印對他們都易如反掌。
字大了用筆肯定就簡單，不再靠細節(jié)，而是靠字勢。王鐸的字筆法不復(fù)雜，他是字形結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)大師。
特別提示：
本文為@海棠芳館 徐海老師在其書畫印培訓(xùn)2015（深圳）高研班課堂實錄，鳴謝@車帝麟 @饒一凡 整理記錄，版權(quán)所有，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系作者。
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