圓形之美讓《我不是潘金蓮》走紅
但其實圓形構(gòu)圖并非起源于中國
而是最早出現(xiàn)于歐洲的文藝復(fù)興早期
圓形畫幅是電影《我不是潘金蓮》中最大的亮點，導(dǎo)演利用這個圓構(gòu)建出一幅幅如詩如畫的畫面，也因此被認(rèn)為是馮小剛最美的一部電影。
這樣的畫面讓人立刻想起南宋時期的中國山水畫，那時候的畫家創(chuàng)作過大量的圓形畫幅，而且多以留白的手法聞名于世。
▲ 宋扇面畫《春山漁艇圖》南宋 張訓(xùn)禮
留白的技巧，這并非是“不畫”，而是圓形構(gòu)圖中本來畫布就顯得局促，而留白會為使整個畫面更為協(xié)調(diào)精美，并讓欣賞之人留有想像的空間。
▲《深堂琴趣圖》南宋 | 《煙岫林居圖》夏圭 宋
而在中國傳統(tǒng)文化中，“圓”的意義在于以圓滿，也往往與幸福、團圓有關(guān)。
古人認(rèn)為，「天“圓”地方」，天地有大美而不言 。而團圓、圓滿的美好之意，也就體現(xiàn)出了中國人的審美——以圓為美。
中國紋樣
包括古典園林里的圓窗、月洞門以及中國傳統(tǒng)紋飾中的圓形紋樣，但你如果以為圓形構(gòu)圖就是起源于中國的話，那就大錯特錯了。
▲《Examples of Chinese ornament/中國紋樣集錦》歐文·瓊斯 | 1867 英
宋畫中的圓形作品，幾乎都是用于扇面，而作畫的基礎(chǔ)依舊是方形。
團扇制作過程
或者畫家直接在素扇面上進行作畫，圓形構(gòu)圖并非他們的本意，而是創(chuàng)作材質(zhì)本身的限制所導(dǎo)致的。
▼
「
圓形畫的首創(chuàng)
the initiation of tondo
」
歷史中真正意義上第一次主動運用圓形構(gòu)圖進行作畫并創(chuàng)作出圓形畫的畫家，是與中國明朝同時期的西方文藝復(fù)興早期畫家波提切利的老師菲利普·利皮Filippo Lippi（1406-1469）。
這些圓形畫被統(tǒng)一稱之為“tondo”
▲ 《博士來拜》The Adoration of the Magi.| 安吉利科、利皮 華盛頓美國國家美術(shù)館 直徑137.3cm
波提切利Sandro Botticelli(1445-1510)就是之前我們在但丁一文中提到的《地獄》一畫的作者。
不過雖然圓形畫是由波提切利的老師首創(chuàng)的，但充分運用這一新的畫幅形式，創(chuàng)作了大量作品的卻是波提切利本人。
▲《唱歌的天使與圣母子》Mary with the Child and Singing Angels | 波提切利 1477年 柏林國立美術(shù)館 直徑135cm
這幅由波提切利創(chuàng)作的名畫，當(dāng)時主要適于私人供奉的圣母像。
六位天使手捧贊美詩，簇?fù)碇ツ缸樱诟璩?。畫面中心的圣母神情莊重、安詳，圣嬰天真、可愛，畫面洋溢著溫柔、祥和的氣息。
畫作本身已經(jīng)顯露出文藝復(fù)興早期的繪畫特色：人性所特有之感情的表現(xiàn)。
圍繞在圣母旁邊的一群唱歌的天使形象各異，表情和動作互不相同，富有著一種將神人化的濃厚意味。圣母瑪利亞懷抱剛剛誕生的小耶穌，神情略顯憂傷和悲愴。
▲《圣母子與青年施洗者約翰》波提切利作品
開啟文藝復(fù)興大門的波提切利，繼承了他老師的創(chuàng)作規(guī)格。以至于所有這個時期創(chuàng)作的圓形畫作直徑，全部都達(dá)到了100cm以上。
相比起上面那幅宋畫作品《春山漁艇圖》直徑29cm，這些圓形畫可謂是恢宏巨制的史詩級作品。
▲《圣母子》Madonna col Bambino tra ignudi | 盧卡·西諾萊利 ~1490 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館 直徑117.5cm
而這幅木板蛋彩和油彩混合繪制的作品，也硬是在方形畫板上創(chuàng)作了圓形畫。如果按照宋代畫家們的思路，簡直是不可想象的。
而另外一幅相同題材的圓形畫，就是著名的文藝復(fù)興三杰之一米開朗基羅的名畫《圣家族》了，這幅畫也常常被翻譯成“多尼圓形畫”為大家所熟知。
▲《圣家族》Sancta Familia | 米開朗基羅 ~1503-4 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館 直徑120cm
而同樣作為文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾可能更受大家喜愛，相比起米開朗基羅喜歡夸張地強調(diào)肌肉線條的明暗對比，拉斐爾則顯得更加柔美。
而圓形構(gòu)圖最能滿足他心中對圣母形象的期望，畢竟只有“圓”才能充分完美地體現(xiàn)安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及恬靜的秩序。
▲ 《阿爾巴圣母》 Alba Madonna | 拉斐爾 1510 華盛頓美國國家美術(shù)館
拉斐爾獨有達(dá)芬奇、米開朗基羅所不具有的那種平和文雅的性情，他創(chuàng)作的圣母像往往柔美絢麗，豐富而飽滿。
歐洲文藝復(fù)興盛期，這些畫作把現(xiàn)實主義與人文主義相結(jié)合，著重空間透視和任務(wù)的堅實構(gòu)圖造型，畫面非常絢麗多彩，人物也給人以真實豐滿的美感。
▲ 《椅中圣母》Madonna della seggiola | 拉斐爾 1513-4 佛羅倫薩碧提宮
不過不是所有圓形畫都會給人以圓滿溫柔的感覺，到了暴力危險個性張揚的卡拉瓦喬這里一切都變了......
▲ 《美杜莎》Medusa | 卡拉瓦喬 1597 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館 直徑60cm
畫如其人，有時真的是這樣，
雖然畫幅比起以前小了一半。
希望你們不要被他的美杜莎給嚇到了。
