非常遺憾的是，我們的當代書家往往沒有意識到這點。但浣成先生他就意識到了這點。其次，所謂章法的概念,無非就是一個“布局”的問題。但人們習慣上稱一字之中的點畫布置和一字與數(shù)字之間布置的關(guān)系為“小章法”。這個概念不是那么準確。因為我們一般人往往忽視一點，以為那是字與字之間的分布格式。其實，單個漢字是由筆畫構(gòu)成的象形文字。這個特點就注定，單單一個“字”本身就已經(jīng)構(gòu)成了一個獨立的章法。你慢慢想想是不是這樣呢？故說，在一幅書法作品當中，構(gòu)成章法整體的是文字、印章、文字這三點。人們習慣認為兩種元素，其實是三種----文字當中還有“字”！你說有些漢字除了偏旁結(jié)構(gòu)，是不是還有兩個字的合成組成一個字呢？
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中國書法以漢字作為審美主體，這不是說你從漢字當中隨便把它搬上宣紙就完事的。也不是說你再從篆書隨便掏出個字鑲嵌進作品中拼盤就完事的。我們一般人寫書法，行書就是行書，篆書就是篆書。因為在理念上他們沒有把漢字當做文化符號看，都當做傳達意念的記號看。須知，書法是中華文化載體的一門藝術(shù)，日本書法擺脫傳統(tǒng)書法的約束，邁向藝術(shù)書法的時候，他們是把同樣的審美主體的漢字作為美學符號看待的。如果你留意日本書法你都不難發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)不知道他們寫的是什么字。簡直就是圖案。但作為漢字母國的咱們，應當本著弘揚民族文化原則，選擇喚醒與激活中國書法表現(xiàn)語言的敏銳度和感染力，還書法“藝術(shù)”面目，向日本書法學習提升書法藝術(shù)含量的同時，從漢字的結(jié)字象形入手，增加書法的文化品味與文化含量，即，抓住最能彰顯體現(xiàn)漢字文化的一面，讓世人透過濃縮中華文化特點的中國書法，窺視中華文化的博大精深。這才是正道！這個義務(wù)是由咱們漢字母國與民族歸屬所決定的，賦予當代書家肩上的歷史使命。
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我國的書法,從來便稱為東方的一種美術(shù)。美術(shù)是屬于情感一類的美化技術(shù)，有美感，但距離藝術(shù)有差距。原來我國的文字是從象形蛻化而來，其初是和繪畫不分的，如甲古文中代表“人、龍、羊、魚、目、日、子”這幾個字。而且一個字的寫法，繁簡變化不同，有像其靜態(tài)的；有像其動態(tài)的。這種符號，更確切地講是一種簡化了的美術(shù)圖畫，不正是美而富于情感的嗎？直到秦漢時代，書法的形式統(tǒng)一以后，繪畫才成為獨立出來。書法的結(jié)構(gòu)、間架、行列、點畫與所用的工具，雖然漸漸和繪畫分了家，可是其中所包含的形象的美和情感的美，還是存在的。這些是最能代表中華民族個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們那些所謂“著名書家”，各個都抱著前人的書學理念，張嘴閉嘴“二王”，好像不這樣就顯示不出他師出有名，學有淵源似地。過時的理念固化后，沉湎于技法的琢磨當中，寫出怪書丑字，比比皆是。你去翻開中國書協(xié)那些“主席”“理事”們的作品看看！不是我罵他們，連權(quán)威的北大書法研究所長都把書法的文化理解成為“書寫內(nèi)容多些孔孟莊老”之乎者也。難道我說的不是事實嗎？一開始走上舞臺唱京劇，你的唱腔就歪了，還唱什么“謝謝媽”（紅燈記詞(⊙_⊙)？）
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第二點，漢字出處有源，作品配字多元。凡是對他人作品進行抄襲、拷貝都是毫無創(chuàng)造力的行為，不論是對古人的還是對洋人的。中國人擅長假冒，書家習慣臨摹。因為無需費腦子，尤其是對著甲骨文字圖式去“寫”，就當成一幅作品大功告成，然后冠之“民族精神”和“天人合一”，當成自己的創(chuàng)作。我說那“之”字搬過來，摸樣絲毫不差。這種書家，這個勾當誰都懂做。你是寫自己的字還是寫別人的字??？我們知道，我國文字的成熟，都是前人把前人的經(jīng)驗和自己的知識結(jié)合在一起，作為寶貴經(jīng)驗的基礎(chǔ)改進的。文字題材雖然也是書法藝術(shù)創(chuàng)作時所用的材料，卻是作者經(jīng)過了選擇、取舍、剪裁，看出了它的意義，準備進一步加工改造形成藝術(shù)形象的結(jié)果。難度在，它要求作者必須有高超的悟性，能真正的把握、深刻的發(fā)掘特定文字的意義。在具體作品中，特定文字本身的意義和作者的審美理念，總是在不同方式上有著某種結(jié)合。
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他的書法作品中，對結(jié)字的處理沒有僵化于一種模式，從字典里找到個字了就寫上去了。而是隨時根據(jù)書寫內(nèi)容、章法格式需要來選擇文字的。寫什么，表現(xiàn)什么，選擇那些字型，這些都是作者的經(jīng)驗中產(chǎn)生，由個人平時積累的經(jīng)驗暗示給作者的一種想思，可它是儲積在作者的印象中，存放在他平時學習形成的記憶的字庫里。當他的作品要求用形象來體現(xiàn)意境時候，這些文字會在作者心中喚起一種欲望，賦予它一個形式。他馬上就可以捕抓到它，把它準確的鑲嵌進去。甚至，有些字在一般人看來字典里是沒有出處的，他可以根據(jù)章法需求“加工處理”，讓那些幾乎死去的古文字符號復活過來，讓人感到它們既陌生又熟悉；既神秘又親切；既深奧又貼切；既奇特又美麗。以致于有人誤解，以為是他寫的是錯別字。這簡直就是天大的誤解。大家別忘了，文字源于象形，它是人造出來的?！褒垺弊侄加猩习俜N寫法，其它文字為什么不可以有多種寫法呢？字典里沒有，但只要你能感覺出來就可以。這就是他的學養(yǎng)問題了。所謂“冰凍三尺非一日之寒”“厚積薄發(fā)”就是這。
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例如，他書法作品中為了體現(xiàn)象形，他選了個“匑”字，這是鞠躬的“躬”字，這是唐人顏元孫（書家顏真卿的伯父）撰寫的一個字書小冊子《干祿字書》中列出的字。該字顏元孫只列出兩個----“躬/躳”，且都標明是正字的寫法。但這個字也還有寫成“匑”和“匔”的。我們了解漢字的這些俗寫或碑別字，就今日而言，對改革與規(guī)范漢字是很有益處的，尤其是文字學者和書法家，即使將漢字簡化，也可從中弄清某些字的淵源流變及相關(guān)道理。而從事書法的人更應該多認識一些漢字的不同寫法，如果某一幅書法作品中出現(xiàn)相同的一個字，考慮到視覺“變化”的實際功用，其實也可以俗字或通用字替代其中一個相同的字。如“夜落烏啼……”這首詩，章法的文字布局上，它和甲骨文分段處理是一樣的。整首詩他打破按照順序由上往下的作法，分成四段處理。
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但在具體處理文字上，他又和甲骨文不同，本來甲骨文的有些結(jié)字天成就是大小不一，那是無奈。然而，他采用大篆或者行草入書的時候，篆文字原本就統(tǒng)一大小，一般是按照順序排列的。但到了浣成手里，他偏偏不這樣！他采用了甲骨文的章法，卻凸出加大了原本一般大的篆書，抓住一個“啼”字將其置頂。當觀摩這幅作品的時候，我們的視覺首先就受“啼”字的牽引，看了首句，你會自覺不自覺的受他制造的“氣場”感染，不自覺的將這首詩背誦了一遍。還用得著讀者去讀整首詩嗎；當代一般書家，根本沒考慮到這個問題。咱說他們不過是“寫字”，不是貶低。他們名雖貴為“家”，你說他們頭腦的記憶力有幾個人能象浣成同志那樣，熟知漢字的淵源流變的呢？坦白說，我身為一個文化學者，我和文字打交道幾十年，我喜歡書法收藏，接觸過不少書家，包括省一級的書協(xié)主席，有些還是非常好的朋友，遇上像他這般熟知文字和漢字流變歷史的書家，他還是頭一個。我古怪刁鉆，翻典籍找出些冷僻的古字考他，結(jié)果都被他破解了。還真是不能不服他.
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第三，靈活運用各種筆法，筆法服從章法。筆法是技術(shù)，章法是藝術(shù)。這個咱要首先弄明白。根據(jù)我兩年多的留意觀察，他的書法作品變數(shù)相當大，各種章法都有，可是他的作品不管怎么變，既可讓你能從中找到傳統(tǒng)經(jīng)典筆法元素與各種字體原有的正確筆路痕跡，它又不是簡單的“拼盤兒”那般簡單，而是很有機的將幾種元素溶合在一起，看是字又似畫。為什么說八大山人的中國畫合起來看，筆筆都是形象，拆開來看，筆筆都是書法？就是因為漢字天成就具有這個特點。浣成的書法（見：附圖篆刻作品“古云中”和“山水情”書法作品“樓中聽雨”等）大多都常?；齑钆c溶合幾種不同朝代文字。書法如此，如果留意他的繪畫小品，你更會發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)把文字當成畫來使用，根據(jù)文字象形優(yōu)勢與接近畫的特點，融入寫入他的繪畫小品當中。創(chuàng)作不是簡單寫字，很難的.
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如，有的人用中鋒，有的多用側(cè)鋒，以快面取形、結(jié)字有以行書為主，卻沒有線條質(zhì)量（注：沒寫過篆書的人線條如刀鋒芒畢露），線條在拉拽運行過程中沒有信息含量，一筆的兩點之間沒有情節(jié)變化，這是評價書法藝術(shù)價值的重要因素，也是書家功力的考核問題了。他浣成就能在一幅作品中穿插使用各種筆法去處理不同的文字。甚至，沒有的或說文字原本沒有的筆畫，他在不影響字的原意前提下，出于章法考慮“添枝加葉”。如，印章“南”字，旁邊那個半邊“字”（你猜什么字？實際上什么字也不是，而是出于作品章法考慮，為了構(gòu)圖的平衡，他在打殘時故意“造”出來的一個符號罷了。他讓你自己想去。事實上，這種作法，在我國篆刻傳統(tǒng)上也是允許的存在的。我國清代山西“日升昌”票號，出于防偽手段需要，在印記上就是這么干的）?？梢?，作為藝術(shù)家，他除了具備一定的學養(yǎng)，對我國文字史有研究外，他還具有了藝術(shù)家非常難得的創(chuàng)造性思維，有一種靈動性與非常優(yōu)秀的藝術(shù)才能和技巧以及廣博的知識面。他的書法知識與篆刻知識兩者間能融會貫通，互相滲透，這也是藝術(shù)家長期實踐探索經(jīng)驗積累的結(jié)果。
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書法的東西歷史太久，傳統(tǒng)的積淀太厚。它的確產(chǎn)生過巨大的凝聚力，所以中國人是最好念舊尋根問祖，最不能忘祖的民族，在海外華人街餐館居家大都懸掛著一幅中堂。歷史與近代又有許多大師象高山一樣擋在前面，論眼力、論寫字、論學問、論修養(yǎng)、論境界等等，今人全沒戲。試問，今天有幾個知道幾個漢字的結(jié)構(gòu)源流？能讀出歐陽詢《皇甫誕碑》開篇第一句介紹皇甫誕的話，說他是安定-“朝那人”，而99%寫了大半輩子歐體字的人都念不對“朝那”的“朝”字，有人更把“皇”字讀成陽平（二聲）出口為“皇帝”的皇，而實際讀的是陰平（一聲）讀huāng（荒）音。若再加上字義與造字源流等等，就更麻煩了。創(chuàng)新是需要“資本”或“資格”的，并非一拍腦門或心里發(fā)狠、咬牙切齒、絞盡腦汁地天天琢磨“我要創(chuàng)新”就能創(chuàng)出新來的。
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這里我提醒諸位留意：傳統(tǒng)很厚重。該做的,該有的，咱聰明的前輩基本上都做過了。可借鑒的東西多，意味著技法的空間也小了。唯有“藝術(shù)”的空間很大。因為前人沒有藝術(shù)的理念和行使文化書法的使命。他們的書法一般都是停留在當時那個朝代流行的文字書寫之上。不信你打開字帖看看。根本就沒拼盤寫法，也沒章法上千變?nèi)f化。連甲骨文“二王”父子都沒目睹過其風采。藝術(shù)書法，文化書法留給我們這代后人撞上了。你連這個機遇都看不清楚，你怎么把握機遇創(chuàng)新？為什么文化學者的書法文化品位高，為什么一般書家的書法漂亮卻蒼白無味？為什么“著名”書家凈多是些怪書丑字？根本原因就是浮躁之后沒有潛心研究古人，沒有機會觀摩日本外界對書法變革新動態(tài)，也不理解時代審美變化。整天喝酒應酬，夸夸其談自以為是。不信你觀察你身邊的書家活動，讓他們說說以上幾個字他們怎么讀，聽聽他們對漢字流變過程怎么講？考察中國文人藝術(shù)及其審美思想的產(chǎn)生與發(fā)展都不難發(fā)現(xiàn)它是被動外部的歷史存在物。
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