我們首先碰到的一件事便是我們面對(duì)一幅中國漢字書法作品時(shí)如何去品評(píng)它？古人的評(píng)價(jià)都是從表象出發(fā)思考，用形象語言、文學(xué)語言來品評(píng)；如“什么龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣、什么勢(shì)、力、錐劃沙、屋漏痕、印印泥、”等。這些品評(píng)在審美學(xué)上都是非常優(yōu)美的語言，使人浮想聯(lián)翩回味無窮。但是同時(shí)也對(duì)審美者帶來困惑，既這些語言到最后仍然是不能以準(zhǔn)確的語言告訴我們書法藝術(shù)是什么？總是處于一種只可意會(huì)不可言傳的說不清道不明的處境。
要將古人從表象出發(fā)表達(dá)的那些經(jīng)驗(yàn)型的那些聯(lián)想、形容、類比等語言,轉(zhuǎn)換成今天的清淅的概念準(zhǔn)確的明確的理性的表述話語是非常困難的,首先就是一個(gè)觀念文化的轉(zhuǎn)變,而觀念的轉(zhuǎn)變首先又是一個(gè)教育問題和生活經(jīng)驗(yàn)及閱讀閱歷的內(nèi)容問題，因?yàn)橛^念文化是教育的結(jié)果。
我們知道西方主流美學(xué)認(rèn)為“美是一種情感”，是人的情感投向物的反映。黑格爾講是自然美和藝術(shù)美,并認(rèn)為藝術(shù)美是對(duì)自然美的再創(chuàng)造。如何從美學(xué)角度和邏輯的語言角度，從概念出發(fā)來判斷推理歸納什么是書法藝術(shù)？并依此出發(fā)來探討中國書法藝術(shù)。
于是我們碰到的第一個(gè)問題就是"中國書法是一種什么藝術(shù)"?.
首先我們必須弄清楚書法是不是藝術(shù)? 如果是它又是什么藝術(shù)?
這些最基本的東西如果不弄清,我們就開始欣賞品評(píng),那就只能是瞎子摸象.
二、什么是書法？
這個(gè)問題太簡單了，簡單得就不該這么問。其實(shí)最簡單的問題就是最復(fù)雜的問題，復(fù)雜到至今無人能下一個(gè)共識(shí)的定義。關(guān)于書法的定義這里不引了,有興趣自已找。這里借鑒一下國外關(guān)于藝術(shù)的理論來論述一下中國的書法藝術(shù)，看一看中國的書法除了中國人理解的外，國外的理論對(duì)我們有何借鑒。在西方的美學(xué)領(lǐng)域有兩個(gè)最著名的人物，其一就是黑格爾著有《美學(xué)》，中國朱光潛先生的翻譯。他將美概括為自然美和藝術(shù)美，提出“美是理念的感性的顯現(xiàn)”這一著名命題。另一個(gè)是法國的丹納著有《藝術(shù)哲學(xué)》，他認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，其本質(zhì)是把一個(gè)對(duì)象的基本特征，特別是重要特征表現(xiàn)得越突出越好”。黑格爾的“理念”實(shí)際上就是講人的內(nèi)心思想的外在表現(xiàn)。而丹納的定義則將這種表現(xiàn)更具體化為對(duì)“現(xiàn)實(shí)的模仿”。上述關(guān)于藝術(shù)的表述說的是”藝術(shù)是對(duì)自然形象的再創(chuàng)造，藝術(shù)美是對(duì)自然美的再創(chuàng)造?！?nbsp;
根據(jù)上述關(guān)于藝術(shù)的定義,我們看一看中國書法是什么藝術(shù)?我們知道中國的漢文字是一種象形文字，作為象形文字它本身就是對(duì)自然形象的一種抽象創(chuàng)造，所以作為抽象的自然形象的中國文字本身就是一種藝術(shù)。
而中國書法的對(duì)象它不是直接的把自然物作為自已的藝術(shù)對(duì)象，而是將已經(jīng)藝術(shù)化了的自然物的文字作為自已的創(chuàng)作對(duì)象，所以中國書法就是藝術(shù)的藝術(shù)，既對(duì)藝術(shù)化了的漢字形象的再創(chuàng)造。（夸張化）因此，沒有漢字這一載體，所有的書法都將無所依靠，那就會(huì)呈現(xiàn)一種散亂的線條，沒有情感的起伏，只是任由線條流行的簡單淺薄的一種發(fā)泄橫流。
雖然書法成為藝術(shù)的藝術(shù)，但是人們?cè)趯徝乐兄攸c(diǎn)關(guān)注的是書法形式，不過人們?cè)趯徝赖倪^程中應(yīng)該記得在觀書法形式時(shí),這一重點(diǎn)的前提是審美者知道他是在確定這個(gè)作品是漢字內(nèi)容的基礎(chǔ)上的審美。從藝術(shù)美是自然美的再創(chuàng)造而言。
中國文字是象形文字，這種象形文字便是對(duì)自然美的再創(chuàng)造，它就是中國先民無形思維的文字符號(hào)。因此漢字不僅是對(duì)自然美的再創(chuàng)造，同時(shí)又是思維的再創(chuàng)造，所以象形的文字本身就是一種藝術(shù)。這種藝術(shù)從成熟的甲骨文始至漢杜度就存在了一千多年的歷史。至漢杜度、崔璦、張芝（字伯英）中經(jīng)王羲之、張旭、懷素從而出現(xiàn)草書，以及幾何圖形的點(diǎn)畫楷書，則是對(duì)象形漢文字藝術(shù)的再創(chuàng)造。故漢唐以下的書法藝術(shù)就更是藝術(shù)的藝術(shù)了，是創(chuàng)造的再創(chuàng)造。
中國的書法藝術(shù)是承載著教育和修養(yǎng)的對(duì)自然美的再創(chuàng)造的藝術(shù)美,漢字的再創(chuàng)造的藝術(shù)，是藝術(shù)的藝術(shù)。這種藝術(shù)的藝術(shù)是高于繪畫和其它藝術(shù)的，其它藝術(shù)只是對(duì)自然美的再創(chuàng)造，而中國漢字書法藝術(shù)是對(duì)漢字這個(gè)本身就是藝術(shù)的藝術(shù)再創(chuàng)造。這種創(chuàng)造就是將已經(jīng)藝術(shù)化了的漢字再次藝術(shù)化，既簡易化，異形化，夸張化，更抽象化。
思維是無形的，但是文字是有形的。無形的思維創(chuàng)造了文字符號(hào)，思維又依據(jù)自已思維創(chuàng)造的有形的思維符號(hào)來思維問題。因此思維是無形的文字，文字是有形的思維。文字是有形的思維，它的功能是記錄下思維的結(jié)果，因此文字是一種實(shí)用工具，體現(xiàn)在對(duì)思維的可讀可識(shí)可理解可傳播上。
中國文字也與世界其它文字一樣，具有可讀可識(shí)可理解可傳播的功能。但是中國人又將這種具有實(shí)用功能的文字從書寫的角度發(fā)展成為具有美學(xué)和審美價(jià)值的藝術(shù)既書法藝術(shù)。在這種書法藝術(shù)中體現(xiàn)了中國人的文化情感，作為藝術(shù)了的書法，這種感受中包含著時(shí)空、力量、動(dòng)態(tài)、主體、教化功能、書者的人品等等 但是對(duì)書法的美和審美（文化和情感）的表達(dá)又是以一種表象、樸素的經(jīng)驗(yàn)的開形式完成的。如何將這種語言升華為“概念的、邏輯的、理性的”語言表達(dá)，使書法美和審美從一種蒙蘢的似是而非的困境中走出來，使書法的表達(dá)變成一種清析的語言，而更容易使人接受，不再處于一種“不可言傳，只可意會(huì)”的境地。
文字是思維的符號(hào)，書法是對(duì)思維符號(hào)的藝術(shù)化，藝術(shù)就是一種美的創(chuàng)造或創(chuàng)造一種美，是對(duì)自然美的一種反映和再創(chuàng)造，屬于第二自然。而中國書法就是對(duì)思維符號(hào)的再創(chuàng)造，是第二思維符號(hào)，被創(chuàng)造的就是書法藝術(shù)品，創(chuàng)造者就是書法家。藝術(shù)美是對(duì)自然美的再創(chuàng)造，這就是黑格爾的《美學(xué)》講的自然美和藝術(shù)美。但是中國書法除藝術(shù)美外，又在藝術(shù)美基礎(chǔ)上升華為道德美。
因此中國漢字書法藝術(shù)離不開漢字及漢字組成的思維內(nèi)容及這些內(nèi)容表達(dá)的中國文化的主流。如果書法不以漢字為載體，以中國文化作為移情寄興表達(dá)情志的內(nèi)容，那么書法的書寫時(shí)的激情，心情又如何與書寫時(shí)的內(nèi)容思想形成相映，而表現(xiàn)出心潮起伏澎湃疊蕩的情感呢？又如何形成瞬間的下意識(shí)的錯(cuò)綜復(fù)雜的時(shí)空布局呢？因此中國漢字書法藝術(shù)離不開漢字及漢字組成的思維內(nèi)容及這些內(nèi)容表達(dá)的中國文化的主流。如果書法不以漢字為載體，以中國文化作為移情寄興表達(dá)情志的內(nèi)容，那么書法的書寫時(shí)的激情，心情又如何與書寫時(shí)的內(nèi)容思想形成相映，而表現(xiàn)出心潮起伏澎湃疊蕩的情感呢？又如何形成瞬間的下意識(shí)的錯(cuò)綜復(fù)雜的時(shí)空布局呢？
所以當(dāng)我們看到書法形象美時(shí)，一見鐘情時(shí)，能不能再問一個(gè)為什么呢？既為什么會(huì)一見鐘情呢？這當(dāng)然就離不開書法的文字內(nèi)容了。沒有漢字文化內(nèi)容就是無書法之形，所以欣賞書法形象美，本質(zhì)上透過形象深入到文化內(nèi)容中去，就知道是什么內(nèi)容能使作者激情隨心所欲地表達(dá)當(dāng)時(shí)之心境情志。否則就不是漢字書法藝術(shù)，至于叫什么？可以隨便說。
三、真正的中國書法或書法的主流就只有楷書（真、正書）、行書、行草書、草書、狂草書
中國書法嚴(yán)謹(jǐn)一點(diǎn)講只是從東漢開始，這一點(diǎn)懷素在他的<自敘帖>中有敘說，這里要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)就是在楚人滅秦之后廢除了秦朝的小篆。當(dāng)時(shí)的秦小篆的主要目的是為了統(tǒng)一文字和規(guī)范書寫，而新的王朝需要新的文字，所以楚人（漢人）便以楚文字的書寫形式將小篆改寫為隸書才開始了真正意義上的書法行為，這一點(diǎn)可以蔡邑的《九勢(shì)》為證。
到東漢末年三國和西晉時(shí)，隸書的形式又向真書發(fā)展（何謂真書？真者正矣。既為工工正正的書寫）這種發(fā)展使?jié)h字的筆畫有了幾何形態(tài)，既點(diǎn)畫的出現(xiàn)，從目前看這種形式從鐘繇開始，中經(jīng)衛(wèi)夫人，到王羲之止這個(gè)演化算完成了，于是就出了中國書法的第一個(gè)高峰既被后人稱之為“晉韻”的二王的草書和正書。
但是書法經(jīng)過兩晉的發(fā)展，到唐之前由于社會(huì)戰(zhàn)亂，書法的傳承出現(xiàn)問題，這時(shí)就出現(xiàn)了王羲之的七代孫智永，據(jù)說他為了傳承書法終三十年不下樓書寫了八百本《千字文》作為教材。終于在大唐盛世之時(shí)出現(xiàn)了張旭，懷素，歐陽詢，柳公權(quán)，顏真卿大家，將中國書法推向顛峰，使后來人如能如何趕不上。
到了宋代，宋人望而生畏，從書技上感覺到根本無法超越唐人，所以這才出現(xiàn)了被后人稱為的宋人“尚意”。就拿宋四家說吧，米芾有自知之明，知道無法超越晉唐，然后干脆集字。而蘇東坡，黃庭堅(jiān)不重筆墨技巧而“尚意。只有蔡襄規(guī)規(guī)距距的書寫唐楷。但是不管宋人如何努力，在書技上他們都無法超越唐人，這是宋人的無奈，也是我們后人的無奈。
書法從晉人始，中經(jīng)唐，宋，元，明，我們看到其書寫形式都是楷書和草書。其中草書已經(jīng)有了不同于真書的另外一種規(guī)定性的符號(hào)（楷書[真書]，行草，草書，狂草書）。漢、唐、宋、元、明之人為什么只寫上述形式的書法形式呢？因?yàn)檫@些東西都活生生的在生活中存在著。
到了清人那里，清人想在書法上有所突破，于是就有病亂投醫(yī)，清人不在現(xiàn)實(shí)生活中活生生存在的文字上下功夫，卻把功夫用歪了，去發(fā)掘早已退出現(xiàn)實(shí)生活的什么甲骨文、篆書，什么魏碑等，于是便有了什么“甲骨文，篆書,碑文（魏碑）書法出現(xiàn)等。清人開了一個(gè)壞頭，其鄧石如，康有為猶其過之，除外什么鄭板橋，揚(yáng)州八怪等都是在書技上丑到極處，所以清人在書法上造詣最差。這種壞風(fēng)氣一直遺存到今天，于是有人將書法變成了線條畫，又受西方形式影響，什么抽象，印象，蒙籠，都是鬼畫條幅。這都是晚清之清人和我們今天在書法發(fā)展的方向上找不著北而走上歪門邪道，陷于旁門左道以寫野狐禪為榮而不知丑的原因。
特別是在當(dāng)下一些人總是喜歡吹牛,一說到自已寫書法的經(jīng)歷就拉大旗作虎皮，說自已上至什么甲、篆、隸，中至二王、旭、素、還有什么顏、柳、歐、趙、碑帖等等都臨寫過，八體皆能云云。而不知真正的書法家是不寫甲、篆、碑的，是不畫線條畫的， 是看不上什么抽象、印象、蒙籠的所謂派別的。這些東西正如孫過庭在他的書譜中批評(píng)的那樣所謂“文質(zhì)彬彬，然后君子，何必易雕宮 于穴處，反玉輅于椎輪者乎！”
你可以看一看在晉唐宋元明之人那里，包括清前期有哪一個(gè)人寫過什么碑，甲,篆呢？他們都是認(rèn)認(rèn)真真的書寫真草書。所以中國書法如不能堅(jiān)守真草，不回到智永這個(gè)源頭,就不可能再現(xiàn)晉唐之峰巒。好在在現(xiàn)當(dāng)代的人中出現(xiàn)了于佑任，毛澤東，舒同，啟功等大家才使今人在中國書法史上有一席之位。你可以看看他們書寫過什么甲骨文，篆，魏碑嗎？而他們都在真草書上獲得了現(xiàn)當(dāng)代的峰巒之上。
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